前言

80后，中国历史上第一次用法制限制人类生育所产生的第一代独生子女。他们赶上了改革开放的头班车，物质不再匮乏，精神不再空虚，集万千宠爱于一身。

青年艺术家高杨的童年坐标在80年代。回忆起那段时光，他认为“无比快乐”。如今而立之年的高杨依旧“无比快乐”吗?我们不得而知，但他的绘画作品透露了一些蛛丝马迹。在各类艺术创作形式中，“童年”是永不过时的题材。无论如何表达，都极易引起一些同龄人的共鸣。高杨将这共鸣比作爱情，不期而遇的美好背后也有可能“只是个清脆的屁”。这是高杨的调侃，亦是叹息，因为每个生物个体都拥有截然不同的过往。

大多数人更憧憬“幸福的未来“，而高杨青睐的是“幸福的过去”。是逃避还是情怀?高杨的答案：“自我和自由也许是唯一的理由。”

 

墙报专访高杨：自我和自由也许是唯一的理由

 

 

高杨

 

1.在艺术创作中，你以“怀旧”为题材，对“幸福时光”进行再加工;在创作之外，你“平时喜欢收些破烂，做做手工，像流浪汉似的到处晃荡晃荡”。这些行为远离当下的日常生活和都市文明，原因是什么?

旧物，旧事是对时间的解释和缅怀，这本能的是对现实当下的对抗，至于原因，为了自我和自由也许是唯一的理由。

2.你的童年坐标在上世纪80年代，这一时代背景对你的创作有何影响?

80年代是特殊的历史时期，特殊的文化时代往往会令人兴奋不已，难以忘怀，或是招架不住，这些都是创作的源泉。对了，我拥有一个无比快乐的童年。

3.你期望作品图像传达的个体情绪与经验如何与观者产生共鸣?

个人情绪或经验是包含在群体意识与经验之中的，这本身就会发生一种微妙的关系。而真正的“共鸣”就像爱情一样，是不期而遇而非前期设定的。当然，爱情有时也只是个清脆的屁。

 

 

高杨《失乐园》130×100cm 布面油彩 2016

 

 

高杨《正确的友谊二》 30×40cm 布面油彩 2016

 

4.为什么选择抛弃“单一的怀旧状态”?

在更宽阔的世路径面前，单一会变的不堪一击。就像刺拳与组合拳的关系。

5.艺术家塞尚、巴塞蒂兹、弗洛伊德、图伊曼斯、艾德里安、尼尔劳赫，国内的王兴伟，他们对你产生的影响具体是怎样体现在你的创作中的?

一个事物的存在是受环境影响的，这其中供给和摄取方式各不相同。比如：王兴伟是对我认识观念绘画的影响，图伊曼斯是对我认识图像的影响，巴塞蒂兹是对我绘画方法语言的影响等等。

 

 

高杨《山顶上你的小布鞋》30×40cm+40×60cm 布面油彩 2016

 

 

高杨《舞龙一》40×50cm 布面油彩 2016

 

6.对未来的幸福憧憬有具体规划或设想吗?

没有设定或憧憬，自然而然的发生与面对。

7.针对“幸福时光”系列作品，你打算如何推进?接下来有其他的创作或展览计划吗?

“幸福”只是一种美好的呈现词汇，这里包含现实当下的的生存现实，社会行为，人的情感饱和度等问题，与其说推进，不如说随着时间自然消解。

 

推荐人魏祥奇评高杨：被时间凝固和封存了的记忆

 

 

魏祥奇(中国绘画史专业博士、中国美术馆馆员、策展人)

 

高杨的绘画非常注重涂抹而出的笔触，粘稠的油彩既滞涩而又鲜活，其间涌动着情绪和直觉的表现力。显然，高杨并不完全依赖于直觉作画，而是更强调心手的控制，注重油画语言自身的塑造力和表现力，以至于其绘画中有很强烈的绘画意识和图像意识。当然，高杨的绘画仍然源于写实画法的视觉训练，因此其画面中还是很注重空间和体积的结构，但是在新作中更倾向于消除明确的透视关系，而是趋于平面性的书写。高杨尝试在绘画中体验更松动和自由的用笔方式，诸如将主体后的背景模糊化，甚至直接进行抽象化的平涂，都使其创作逾出既定视觉空间的限制，而更富有象征性和寓意性。高杨并不是一个视觉谜题的设计者，而是拥有调和差异画题空间并置的出色能力，因此其画面中即使是一个稀疏平常的场景，也显现出某种诗情画意的视觉韵味。高杨坦言自己在这些绘画中所感受到的时间的温度和痕迹，然而这些带有很强烈历史意象的空间和物体，使我们很怀疑对于这些图像的运用，是一种偶然和随机的选择。高杨对此也没有更清晰的解释，或许就是在这些图像中能够更好地处理那些模糊不清的笔触，而“墟”的意象使这些绘画都像是被时间凝固和封存了的记忆，成为一种莫可名状的复杂感受的投射。我想高杨在这些绘画中还是在面对和解决绘画本身的问题，但最新的创作中这种转换更内在也更真实，当然，问题意识也会越来越明确，从而真正走向对艺术本质的理解，对自我的思想意识也必将越来越强烈。依赖于直觉而非知识去作画，显然是必将长期沉浸于其中的一个必经阶段。

2016年7月

 

 

高杨《木质脚手架结构》160×200cm 布面油彩 2014

 

 

高杨《有旋转与钢琴的空间》200×260cm 布面油彩 2014

 

高杨自述：对虚拟“幸福时光”的再加工

 

 

高杨

 

我是一个很怀旧的人，我将过往记忆当成最幸福的时光(其中包含了伤感，痛苦，美好，真诚，残酷等等)，但与此同时，我又发现当我们谈论“幸福”这个词汇的时候，它又发生在将来时，这里就产生了一个很有意思的现象，我不断的希望通过画面中那些虚拟的旧时光来获得“幸福”，但同时现实中的我又把“幸福”寄托于未来。这似乎形成了一个悖论或是产生在时光轴上的矛盾体，作用在我身上。在分析这种矛盾的成因时，我意识到客观当下的我在定义什么是“幸福的时光”的时候是站在过去时间点上的，这个内容就已经变的不真实或者已经被当下的我加工，虚拟，篡改了。

 

 

《对峙》 120x150cm 布面油彩 2015

 

意识到这一点后，我的画面出现的图像变得不再是单一的怀旧的状态，而变成某种对“幸福”的推演与再加工，这就产生了虚幻与真实的双重含义。

 

 

《蓝松》 120x150cm 布面油彩 2015

 

我所研究的问题就是关注作用在我身上的这种对于虚拟“幸福时光”的再加工最终演产生一种什么样的图像或者意义的追问，同时努力接近内心最原始的那份感情，更深远的真实。