黄成：从私人客厅到城中村声音现场-墙报WALLPOST.CN

黄成：从私人客厅到城中村声音现场

2019-08-29 14:59

《白石洲唱片》

“黄成坚持不懈地用他生命中不同阶段的不同的状态，以真实生活作为素材与载体，由艺术形式到艺术生态，探讨自身与社会之间的本质、价值与意义;调动自身的一切，进行自我教育，实现自身价值。在探讨过程中，揉合了不同阶段的想法与渴求，展现出他无尽可能的创造性。他也尝试像灵魂出窍一样，跳到另一维度，借用各种手段开展创作，但实质是以“无时”“无我”“无他”的状态，置身于空间，社会，历史之外的间离性中，穿透作品，直面问题，呈现丰满的、具人性的品格，这反而更具备了成为一个具创造力的崭新的人的条件。”

——方敏儿(策展人)

墙报×黄成

墙报：你在七、八年前的作品可归入雕塑的范畴，这几年则倾向于将行动作为创作的核心。这些年之间，是什么驱使你的创作媒介发生转移?

黄成：是的，在自我介绍里自称“有多年行医经验的老中医”，便是指的我的第一组创作---给动物拔火罐系列。这源于我在东北经常喜欢去浴池泡澡的经验。而无论是拔火罐系列，self-house艺术项目，还是白石洲唱片公司。都是与日常的生活和自己创作环境的变化，渐渐的找到一个得心应手表达的过程。从作品创作的时间上看，基本是相互交织的。

《拔火罐》系列

墙报：《self-house》这件作品的实施状态和日常生活状态产生了交叉，那么在实施的过程中，会不会比预想的要复杂一些?

黄成：从学科的角度来看，这种交叉导致自己要做的事情，要与真正的生活还是要做一些界限，目前来看，是用这个界限来提示出自己的工作内容。

《self-house》艺术项目实施现场

self-house艺术项目是2012年底发起，即在创作者家里开始做一个有关于研究创作者本人的艺术项目;认知自我与自我认知：黄成---黄成。在这里，self-house即作为展览空间也是艺术项目。其研究的主要内容包括个体，个体与个体，个体与社会之间那种无法令自己释怀和困惑的原因，想通过项目进行追问或寻找到答案，抑或找到一个让自己平静从而从容生活的出口。从物理空间上：他是由家内向家外行走。

从心理空间上：他是从心理内部的治愈到心理外部的个体价值的实现。Self-house 艺术项目的主题内容：1.《认知自我与自我认知》 20122.《生存经验》20133.《0.125步》2015

4.《家庭》2017

《self-house》艺术项目实施现场

墙报：除了作为一次创作，《self-house》对于你们的实际家庭生活产生了多少影响?这种影响还在继续吗?

黄成：自从《self-house》这个展览后，实际的家庭关系得到了很大的改善。至少是我自己找到了一个跟她交流的出路，也更了解和理解她。她对自己的行为也开始反思，这是她之前从来不会做的。

《self-house》艺术项目实施现场

墙报：白石洲唱片中这些不同地域的“声音写作”实践，看起来带有很强的随机性。那么你在每一段声音作品的实施过程中，是更希望保留它的随机性，还是有意识地用某种内在主题将其串联起来?

黄成：在地的随机性和有意识的部分我是交替进行的，互相矫正。两者有时是相互交织在一起相互作为诱因的。声音听起来自然，但我不是一个随便开机的人。

很难说是预设和即兴，但肯定的是我希望并且尽力做到自然而然的表述自己想说的话，所以两者有时是相互交织在一起和相互作为诱因的。我会根据当时的环境背景去做相应合适的菜。

《白石洲唱片》

白石洲唱片是由广州青年艺术家黄成2015年在深圳发起的艺术项目，关注城、城中村、乡村生态与发展，创作媒介上以城市声音录制为主，最后作品以CD声音专辑的形式作为物质载体。

而白石洲唱片同时关注深圳以外的“城” “城中村” “村”的声音状态，关注声音，以声音写作和意识流动来唤起听众关于 “故乡”的种种联想，以及唤起我们自身身处城市的反思。

2015年至今先后在珠三角地区录制创作了《白石洲》《湖贝》《皇岗村》《新基》四本声音专辑，其中《湖贝》邀请纽约哥伦比亚大学声音专业在读研究生张孟泰参与共同创作，张孟泰同时也是白石洲唱片的成员!

墙报：《白塔寺》在基本未经处理的现实声音中，穿插着女声叙述。这些叙述的内容来自什么?这样设计是出于何种表达需要?

黄成：《白塔寺》专辑中穿插的女生叙述的内容来自于我关于高考的三段梦境，分别于高考复读时，读本科阶段，毕业后，同一个梦在不同的阶段呈现出不同的效果。第一阶段高考复读时，梦境经常出现英语考试中，答题写字的速度是如此之慢，似乎整个考试时间只能写完一个字母，即使在梦中所有的题都会。第二个阶段，考上大学后依然做高考梦，不同的是我在梦中知道自己在做梦，然后开始玩梦，在梦中主动缔造梦中的情境。第三个阶段是毕业后，梦中的复读变本加厉的开始回到小学复读，处于一种对时间的绝望，觉得自己读完也刚好寿终正寝了。这梦境内容的穿插来自于在I:project space期间，隔壁卖面粉粮油小店的老板，他的女儿是学美术的，再复读中。他知道我是学美术的，便常在夜幕降临后小店不忙了，找我长谈取经，想多给自己女儿一些经验。而我当时学美术也是在北京，这样自然会唤起我的回忆。专辑中的声音想营造一种错中的复杂，包括安静的部分，例如蛐蛐叫声。也有激烈的现实部分，门前老大爷跟居委会的吵架等等。还有就是自己的梦境。安静的，激烈的，再加上混杂其中的记忆的跳跃，声音情景不断切换，让听者有点难言之语的味道。

《白石洲唱片》

墙报：听到某地的“裸声”，确实会唤起听者在不同层面的乡愁。白石洲唱片做了这么多系列，其发端是源于你的异地乡愁吗?在你的作品中，这种乡愁除了普遍意义上的“思乡”之外，是否还有什么内在的设定?

黄成：我理解的 “城”“中”“村”概念各自是独立的，即城是除城中村以外的城市，中是指城中村，而村是指自然村落。而我目前做完的《白石洲》《湖贝》《皇岗村》《新基》《白塔寺》均属于中的部分—城中村，一个系列而已。即使是北京胡同它只是作为城中村的另外一种特殊形态存在着而已。关于“乡愁”“思乡”只有在《新基》这部专辑中呈现了，最主要是因为新基凉亭中的超级大板床唤起的。用声音呈现了我在珠三角10多年南北日常生活细节差异与南北意识形态的关系。

《白石洲唱片》

墙报：“白石洲唱片公司”是一个注册的公司吗?为什么选择用实体唱片来承载这些声音?未来在声音作品的展示方式上，是否考虑过其他的形式?

黄成：目前还未真正注册。因为专辑《白石洲》的背景音均来自80，90年代歌手的唱片专辑。然而在日常生活中的杂音中录制并对话，然后再回到一张专辑会比较有意思。更何况对我这个对唱歌有极度恐惧症的人来说。另外，我认为作品要尽量不要打扰他人，除非观众要主动阅读你。作品形式不局限专辑，也做预约式的声音现场，2017年底在广州上阳台做的“城中村炸裂演唱会”就是如此。

黄成在《白石洲唱片》工作现场

艺术家黄成在 2015 至 2017 年间先后录制《白石洲》、《湖贝》、《皇岗》三个城中村的声音专辑，大部分背景声音是都市噪音，包括：循环播放的“红歌”、零售店的贩卖声、电动车的轰鸣、海鲜市场供氧机的运作声等。城中村的声音与雅典市集的声音有相似的地方。在雅典市集里，许多活动同时发生，人们到处走动，同时而快速陈述着不同的事情，没有任何一种声音可以支配整体。市集承载着流动的人声与身体，逐渐演变成公共议政的民主空间：雅典人在市集里执行陶片放逐法(ostracism)，规定任何得到 6000 票以上的人都将被流放10年。

——周婉京

《白石洲唱片》

由自身引爆的创造力量

文 / 方敏儿

当下，社会高速发展，面貌日新月异。今天的技术、理论、方法，可能明天便过时。新事物、新理论、新发明……加速积累，每个人都面临着一种未曾经历过的新情境。在这样资讯快速更新泛滥的年代，人们开始更为关注如何鉴别、发挥人的创造性，以适应社会发展的需要。马斯洛发现，自我实现的人们是健康的，是最有创造性的“新人”，而他们都表现出全神贯注于现在，沉湎于当前，那正是哪个领域都需要的、创造性的先决条件。

黄成，便是拥有这“发掘当下，发现自我”的思考状态。自2011年起至2018年期间，黄成的self-house系列都会以当下与自我的反思去进行创作，此系列中的首件作品是2011年的“1/10”，黄成现场提取自己的血液，作为素材与创作材料，将采集的血液绘制到铜板纸上。有趣的是，西方马斯洛提出的最有创造性的人的先决条件，与中国的郭象提到“庄子”里的“圣人” 对时间与“自我“的发现，二者有着异曲同工之妙。郭象提到“庄子”里的“我“的每时每刻是不同于另一时另一刻的“我”。此件作品中，黄成将“我”这一本体拟成血，在现场直接由身体里抽取血液，随即用气泵将血液即兴吹散、绘制到铜版纸上。血液象征了“我”的物化，黄成在现场全神贯注地以绘画形式留住了那一刻的“自己”，他在创作过程中彷佛已没有物我之分，将自己(血)全程投入到画纸中，也是让自己作为一个本体，反而在当下那刻，希望于时间中能留下定格的痕迹，亦彷佛在追寻某个境界的过程中，佐证自我实现的物化体现。

《self-house》艺术项目实施现场

2012年，在self-house系列的 “认知自我与自我认知”中，黄成以外物——以他本人身体的两个躯壳作为蓝本，以第“三”方的身份，制作了两对不同大小的 “自己”的人型雕塑。一方面利用装置中的两个“自己”，以互望的对视形态在空间里出现，另一方面，自己又尝试以局外人的心态，从多角度客观地审视自我。作品将两个“自己”变得这样“渺小”，以一道灯管连接在两个身体的心臓位置，以思考过程的理性与严谨，展示艺术家自我审视的“莫大”决心。

在同一系列、2013年的作品“生存经验” 中，黄成更进一步，利用自身“非物质性”的本能-呼吸为作品的缘起。一端是身体，另一端是塑料袋，黄成认真地去感知“呼吸”，去感受我们在平常生活中会被忽略的生命本质。呼吸，是每个生存著的人类必有的自身本能经验，也是证明我们存在著的标记，黄成尝试不受外界干扰，静心体味自己的呼吸及其带来的身体上的变化。他选择的载体白色垃圾“塑料袋”，是现代文明社会中对自然最具毁坏性的。这两端并置的呼吸关系，既是艺术家对生命本质的探究，又关涉现实社会的议题。

《self-house》艺术项目实施现场

2015年，黄成在自己家里实施了Self house 的另一项目“0.125步”，这题目可理解为八分之一步的意思，意指这个起步迎来他一个全新的阶段。此时，黄成的人生已正式迈向另一个“为人夫”的阶段，由单身迈向婚姻，开始拥有自己的家庭，黄成在社会上有了新的角色。身份定义与过往截然不同的黄成，继续反思当下，引出更高的精神需要，支配下一个意识阶段，也对当下的未知产生新的疑惑，从而主导了这次的创作。他开始把纯粹以自己为中心轴的本质探究，定位在以“家”为中心，self-house变成既是一个空间作品，又是一个艺术项目。在0.125步中，黄成以自己的家-——一个纯粹的物理空间作起点，从三楼自己卧室与二楼伴侣的工作室，到一楼咖啡厅前面的小草坪，以雕塑公园为名，喻为理论上的“公共空间”。最荒诞的地方，是将荒废已久的隔壁邻舍的“别人的地方”，喻为另一个“公共空间” —— Open-house美术馆。依托迅速发展的互联网，使得大众能随时看到雕塑公园、甚至Open-house美术馆内的内容和动静。这种以自己真实的“家”为主导，由私密的实体空间渐进拓展，企图不断“公共化”的发展，体现黄成在与妻子建立“家”(另一种公共化)后，自身身份(私密独立)转变。而其实本来属于他一人内在私密性，改变成以“家”为单位的外向延伸，“家”也随时变身成为大家能共享的艺术项目与空间，审视角色转换带来的的疑惑与探究。更涉及社会关系和艺术原有生态的矛盾，暗藏着传统体制里个体与公众的区别和予以调侃的必要性。

《self-house》艺术项目实施现场

到2017-2018年，黄成更进一步关注自己、妻子、家庭的亲密关系，由家庭矛盾的研究作为始发点，以“家庭”性质的社会作为主题探讨，利用VR为技术基础，与大众的互动的空间为载体，在微信中他们夫妻以绘画代替文字对话、自编剧本、重读与再演、润物、能量、VR参与、家庭影院等几部分，由让观众在虚拟现实中，自我建构想像中的家庭模样，到绘画，微信，摄影，朗诵，装置，现实中的实物等各种艺术与非艺术形式，并选择在美术馆与艺术空间，这具仪式性的公共空间展示夫妻私密关系，赤裸裸地解构当下日常生活中家庭构建的现实问题，黄成以当下自身与社会关系中出现的沉重问题，以更开放积极的态度，面对人性的根本性。

在过去八年里，黄成坚持不懈地用他生命中不同阶段的不同的状态，以真实生活作为素材与载体，由艺术形式到艺术生态，探讨自身与社会之间的本质、价值与意义;调动自身的一切，进行自我教育，实现自身价值。在探讨过程中，揉合了不同阶段的想法与渴求，展现出他无尽可能的创造性。他也尝试像灵魂出窍一样，跳到另一维度，借用各种手段开展创作，但实质是以“无时”“无我”“无他”的状态，置身于空间，社会，历史之外的间离性中，穿透作品，直面问题，呈现丰满的、具人性的品格，这反而更具备了成为一个具创造力的崭新的人的条件。

2019.1.16

参考文献

1，马洛斯著，马斯洛人本哲学，九州出版社，2017

2，韩林合著，游外以冥内-郭象哲学研究，商务图书馆，2016

3，罗素著，幸福之路，华夏出版社，2017

4，罗素著，理想与历程，华中科技大学出版社，2017

5，罗素著，心的分析，商务图书馆，2014

6，乔治.康吉莱姆著，西北大学，2015

7，罗素著，幸福婚姻与性，华夏出版社，2015

8，皮埃尔.马舍雷，从康吉莱姆到福柯，2016

黄成

跨媒介艺术家，2010年毕业于广州美术学院雕塑系。Self-house艺术项目发起者，白石洲唱片创始人，作品曾参与深圳艺术双年展，深港建筑双城双年展、广东美术馆、上海民生现代美术馆、唐人当代艺术空间、空间站、德国北部雕塑艺术节，印度Sandarbh 艺术驻留等.作品主要探讨私人空间与公共空间的关系，以及个体与社会之间是如何相互影响和互相构建为内容。目前生活工作于广州。

个展

2017年 Self-House 33空间深圳

2013年认知自我与自我认知艺术项目：黄成---黄成 self—house广州

2012年黄成个人作品展----浮世理疗 wellington gallery香港

2011年 1∕10黄成腾挪空间广州

主要艺术履历;

2018年开放源第一届深圳艺术双年展深圳

2018年纸本设色：关怀与趣味中间美术馆北京

2018年低复线叙事：行进中的区域跟踪二十一空间美术馆东莞

2018年没展喜马拉雅美术馆上海

2018年即将抵达宇宙尽头的餐厅 HITEL 厦门

2017年城市共生---第七届深港城市\建筑双城双年展南头古城深圳