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邓悦君:虫鸣中的冷机械

  • 分类:获奖艺术家
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  • 来源:
  • 发布时间:2019-08-26 11:29

【概要描述】邓悦君始终有个精神的主线贯穿着每个阶段的创作,他并没有刻意表达荒诞的超现实主义逻辑,但他的作品中却包含着强烈的潜意识意味。

邓悦君:虫鸣中的冷机械

【概要描述】邓悦君始终有个精神的主线贯穿着每个阶段的创作,他并没有刻意表达荒诞的超现实主义逻辑,但他的作品中却包含着强烈的潜意识意味。

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『白日梦』2014年

大理石支架,视频模块,3D打印

380mm×175mm

邓悦君始终有个精神的主线贯穿着每个阶段的创作,他并没有刻意表达荒诞的超现实主义逻辑,但他的作品中却包含着强烈的潜意识意味。他拒绝陷入技术的“黑洞”,因为他通过梦境对潜意识感情的发掘,更像是一场诉诸于人性自我生命质感的剖白。邓悦君的创作寻求把控与自由之间的形式张力,在那些「机械生物」所展露的节肢动物们独有的抽象而有序的美感中,可窥一斑。

弗洛伊德在『作家与白日梦』中提出,艺术创作相当于做白日梦,白日梦就是人的幻想,而幻想的形成,最终也是由于对愿望的满足。我们认为邓悦君的艺术创作可谓是实践型的幻想,是现实中的白日梦。

『鸢尾科No.1』2016年

Part1:光伏电池,导电胶带,木制框架

153cm×153cm×10cm

Part2:黄铜 铝 亚克力 电机

160cm×46cm×15cm

邓悦君是目前最受关注的新媒体艺术家之一,从业以来,其作品多次被国内外重要艺术机构纳入展览,如上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、麓湖•A4美术馆以及苏黎世艺术大学等,并屡次入围颇具国际影响力的青年学术展览。邓悦君的创作主要围绕能量转换、维度空间以及机械运动三个研究方向,创作媒介涉及声音、机械装置、水墨动画等。邓悦君在创作初期主攻动画影像,之后发展成物理结构更为复杂的光影装置,一以贯之的是其对于物质形态内在的生命律动的挖掘和探索,并以极为独特的梦幻灵动的手法探索物质世界和生命世界之间的互通。

—— 付晓东

(独立策展人、批评家、空间站创始人)

2018艺术8·中国青年艺术家奖提名评语

墙报专访艺术家邓悦君

『∵』2017年

不锈钢,LED灯,亚克力,喇叭,电子模块

整体尺寸可变

Q:你是从什么时候开始,想要研究或创造这种“机械生物”?

A:从毕业以后开始尝试的。之前一直想做,但做不出来或无法下手。在本科读书时,我就开始想做和人没太大关系的(真实或虚拟的)事物。因为比较怀疑现实的真实性,觉得我们所活在的当下现实不一定如我们所感受的那样。当时想到了梦境,因为我们在做梦时感觉好像是另外一个世界,是真实可触摸的。那时起我开始研究。

我从小学习国画,很喜欢水墨。当时有用水墨、动画的方式进行过人类感官局限的尝试和探索。我也对昆虫很感兴趣。读书时上过一堂摄影课,要求拍人,但无论怎么拍我都没有什么感受,在人身上我看不到什么东西,反而我对大自然的痕迹很感兴趣。我对昆虫的感受和人很不一样——比如一个虫子趴在墙上很久,一整个夏天都会在那儿。同时,类似飞蛾或壁虎一类的昆虫,形象又比较诡异,给人的感受很特别。所以我在想,现实是否有另外的可能性?我们看不见、听不着的东西太多了。

『0』2016年

花岗岩,光伏电池,定制芯片,喇叭

共100只 120mm×120mm×50mm/只 (尺寸可变)

读研究生之后开始了跟机械有关的尝试。去瑞士的一次交换经历给我很大影响。他们有不同的studio,技师教会你方法,然后帮助你动手,当时我做过电磁铁一类的试验。开始感觉到动手还挺有意思的。

毕业后做了「机械蝴蝶」,那是找师傅做的,不太理想。后来我干脆自己试验着去做。有一次展览开幕前一天发现机器坏了,但我本人完全不会修,当时觉得自己对作品的控制力太弱了。在那之后,无论多复杂的东西,都自己做。我希望成为有这样强大控制力的艺术家。

『0』局部

Q:技术会消耗你大量的精力,你如何做到让作品的最终效果不受到形式、技术的束缚?

A:一方面,对媒介或技术的熟悉和掌握需要一个过程。积累很重要,我前前后后花了3到5年,才掌握了制作、结构、加工方式等方面的一些基本知识。这是一块硬骨头。像我们小时候学素描、色彩、透视这些基本功一样,技术能很好地帮你把控作品,给你更多新鲜想法。

另一方面,几年前我也一直在工作室做各种尝试、试验和研究,我不知道这是不是一个创作的过程。因为这不像以往认为的创作那样:先有一个想法,把它做出来,然后拿去美术馆展览。这种实验更像一个生物在慢慢变化、生长的过程,当中会有很多不能被称作作品的东西。

『浮动』2017年

LED灯,电机,亚克力

3000mm×1800mm×1500mm

技术这个问题我很想了很久,我认为艺术家应该负责艺术家该做的事,艺术家要负责天马行空、负责想象力部分。我有时候觉得技术像黑洞,很容易把人带进去,迷失掉作为艺术家需要的东西。这件事还是要看艺术家自身的把控能力。

『浮动』现场动态

很多作品或展览,带有很多新鲜科技的噱头,但作品本身却很难说。所以在选用一些符号或手段时,要看艺术家是否能把控的住,这不是一件简单的事情。

『榃』2017年

不锈钢,电机,电子模块

740mm×90mm×70mm/小件

整体尺寸可变

我最喜欢的艺术家是那种很自信的,即使作品表面上看破破烂烂(可能呈现着一种随机的运动,还穿插着一些不知道哪里捡过来的风扇、灯等物件),但语境控制的很好。我在想,他是有多自信、多强的控制力。像画国画一样,开始是基础练习,后求意境。

『榃』局部

Q:你的水墨动画作品,是一种对传统艺术文化的新媒介展现。那么除去媒介之外,你如何展现水墨这种艺术的内核?

A:这个事情我认为不重要,不管你原来是不是画国画的,只要现在觉得很好玩,很新鲜,或者单纯想要关注传统文人精神,都没问题。还是要看作品本身有没有意思,有没有思考性,在不在点上,其他我不过多考虑。每个人喜欢的东西不一样。

『呓语2010』

水墨动画

Q:你有一句话说“梦比现实更加真实”,是否有什么经验促使你这么说呢?

A:这个大家可能都有感受。有一波人专门做类似“盗梦空间”的东西,修炼“清醒梦境”,寻求梦境中的清醒世界,寻找潜意识的东西,他们叫做“梦境宇航员”。梦对我来说或许是另一个真实世界,日常生活的欲望会通过梦境呈现,我觉得梦境是具有真实性的。

『呓语』2015年

铁,LED灯,电机

共35个 100mm×100mm×100mm/个

尺寸可变

Q:你的部分作品是和人进行交互的。你从这些观众的互动或反馈中,有过什么新的、有趣的发现吗?

A:很多观众的解读和进入方式可能帮我打开那些我没想清楚,或没变明确的东西。

我很多时候是凭感觉走,在开始做的时候,我可能不知道我想要什么东西,但我知道什么是不要的。这样下来很多东西会无限接近我想要的。

『漫衍』2018年

高1795mm×直径700mm/个 共10个

Q:将来创作中会就哪个主题进行系列性的延伸吗?

A:我自己在规划,同时也要看遇到的机会。自己现在正好需要做一个跨越,往前走一步。

计划中我会做的更加系统化,更像一个作品间的生态圈。

具体上,我用的技术可能会更偏向老的技术。我不大乐意用太新的技术,像我们前面所说的,新技术容易把作品掩盖掉。老的技术或形式很多时候反而更有意思,有点像工业革命(不知道我说的是否准确),思考方式上我会更偏向未来。

可能我会做既是老的、又是新的,既是现实的、又是虚幻的,既是快速的、又是缓慢的,这些多重维度、交融的作品。

现在我正在整理我的思绪,想做的更像一个研究,有时候也不是一件作品就能说明的。

『T计划MARK1』2017年

黄铜,亚克力,电机,铝,不锈钢

1220mm×1500mm×400mm

Q:你的创作生涯中有转折点吗?

A:我的转折点和在中国美院新媒体系的学习有很大关系,当时像这种创作方式、思考方式的教育在国内是超前的。如果当时我读了别的系或者别的学校,我的创作或发展道路肯定完全不一样。

创作研究给我打开了不同的门,我从梦境而来,又通过梦穿越到不同的纬度领域。然后遇到了声音、影子、机械运动,这些我十分感兴趣的入口。

物质有多种存在方式,时间或许是一种物质表现形式,精神世界也许也是一样,例如『0』这件作品,除了希望创造出一群能够直接环境发生关系的生物以外,我希望把最具有精神力代表性的声音,注入到生物内部,能够获得一种直接的生命力,它们能够随着环境光线的改变发出恰如其分的共鸣,每个人生如同一个声音像素点,受光程度的不同,声场所组成的方式也不一样,这个场是立体的,变化的,因此作品空间以及观众是存在着一种流动变化的关系,这样真实的同时又是虚假的,是物质的又是精神的,是存在的又是不存在的,就是我寻找的一种作品状态和平衡点。

——邓悦君

(本文中所有图片均来自艺术家工作室)

艺术家简介

邓悦君:

Website: yuedream.net

Email: yuedream05@gmail.com

1986年出生于广东云浮。中国美术学院新媒体系学士,中国美术学院跨媒体艺术学院硕士。2011-2012年参与瑞士苏黎世艺术大学(ZHDK)艺术与媒体项目。作品被收藏于艺术机构及私人藏家。目前创作主要围绕能量转换,维度空间以及机械运动三个研究方向,创作媒介涉及声音,机械装置,水墨动画等,生活工作于杭州。

个展:

2017 浮动 想象力学实验室 茶部 杭州 中国

2018 对不可见的想象 BETWEEN艺术实验室 上海 中国

群展:

2018

第六届广州三年展 广州 中国

界面效应 今日美术馆 北京 中国

今日未来馆-未来折叠 金鸡湖美术馆 苏州 中国

桃园科技艺术节 桃园展演中心 中国台湾

机器不孤单 新时线媒体艺术中心 上海 中国

在场-青年艺术家邀请展 中国美术学院 杭州 中国

以12月12日作为理由 想象力学实验室 茶部 杭州 中国

2017

透明的声音 上海民生现代美术馆 上海 中国

三个屋子:青年媒体艺术家国际巡展提名展 新时线媒体艺术中心 上海 中国

“销声觅迹”盒子艺术空间第十二回展 盒子艺术空间 深圳 中国

没大没小的世界 麓湖·A4美术馆 成都 中国

童年与远方-在未来, 北京时代美术馆 北京 中国

2016

深圳新媒体艺术节-南方迭代 G&G实验室 深圳 中国

道同契合·中英当代艺术大展 云·艺术中心 上海 中国

即将到来的公共空间 上海当代艺术馆 上海 中国

小说-留下论剑 清影艺术空间 杭州 中国

2015

大概 仁庐( Rén Space ) 上海 中国

2014

旋构塔-青年艺术家推介展 北京时代美术馆 北京 中国

2013

动画只是一层皮-11位独立动画艺术家个案展 国际单位当代艺术中心 广州 中国

第二届中国独立动画电影论坛展映 中华世纪坛数字艺术馆 北京 中国

深圳独立动画双年展竞赛单元 华侨城(OCAT) 深圳 中国

月食第一季 想像力学实验室 杭州 中国

2012

影子计划-青年艺术家实验季 A4当代艺术中心 成都 中国

2011

And He Is-Bucheggplatz 苏黎世艺术大学 苏黎世 瑞士

2010

眼力劲 桃浦大楼 上海/科隆 中国/德国

千里之行全国重点美术院校优秀毕业生作品展 广州美术学院美术馆 广州 中国

青春在燃烧当代艺术展 杭州 中国

2009

生息-FT中文网网上动画展 FT中文网

2008

可以想想 中国美术学院 杭州 中国

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