刘玉洁像是一位制造自我幻境的编导，力图寻觅和挖掘绘画中“情境”新的可能性。她的作品使观者忘却过程，返回到对画面情境的直接感悟之中。 

 

有别于传统情节性绘画对故事、剧情的客观依赖，刘玉洁通过内心相对抽象的意境，主观设定情节、场景，经由绘画中的表现性、偶发性，来发现独特的神秘幻境；同时借用传统山水的手法，将意象美学有选择的移植。 

 

她作品中那些细节的处理、色调的把握，以及书写性的节奏等等无一不烘托、强化了戏剧性场景的进行；癫狂般的自由和自我的趣味，极具视觉冲击力的古怪角度、诡魅色彩，皆构成了刘玉洁作品特有的标识。 

 

著名策展人冯博一认为刘玉洁的创作具有“幽闭梦魇”般的感觉。他说：“刘玉洁是有意为之地通过手中画笔的感觉，使画面产生出动荡、扭曲、分裂的世界——恐怖的梦魇混合在一起的超现实场景，呈现出一种不知所终的神秘、曲折，而且悬疑的语境......即便你已经深谙其中所有元素，它仍能在暗夜里给你的心头沉沉一击，并且成为你无法摆脱的臆想。而奇妙植物的物质性、隐喻性在显示着她本身的经历、情感和记忆的张力。”

 

 

 

 

导读：布面油画这样古老的创作形式，需要艺术家在很小的一个范畴里进行创作，并找到自己作品的独特之处。对刘玉洁来说，继续以这种方式探游是件很有意思的事儿，创作中她喜欢不断给自己设置障碍，尽可能地保持对新鲜事物把握的敏锐性。

 

 

 

 

墙报：四川美术学院油画系本硕连读为你的艺术创作带来最重要的是什么？

刘玉洁：比较宽松的创作环境和持续性较好的一种创作状态吧。

 

 

墙报：从毕业到现在，你觉得自己的创作状态、风格语言上有哪些重大变化？

刘玉洁：思想上的变化，带来作品相应的一些变化。本科刚涉及创作时，更多考虑的是把习作中的一些绘画语言方式直接的运用到创作中。研究生阶段，在做绘画语言探讨的同时，更多的会去思考绘画语言与题材的关系了。毕业以后，思想上更开阔，开始大量的尝试一些语言，形式和题材的不同表现方式。

 

 

墙报：布面油画这种创作形式对你来说，最大的吸引力是什么？ 除了绘画之外，你会考虑尝试其他艺术媒介进行创作吗？

刘玉洁：布面油画，这样古老的创作形式，它需要艺术家在很小的一个范畴里进行创作，之间的变化很微妙，每个绘画者要在这么狭小的一个空间里，找到自己作品的独特之处，这很难，但也非常有挑战性，对我来说，是个很有意思的事儿。

有这样的打算，主要还要看涉及的题材，是否需要通过其它媒介涉入吧。

 

 

墙报：你的作品看起来带有强烈的个人生活感受。哪些感受会使你有强烈的创作冲动？怎样看待作品的情感性表达？

刘玉洁：这可能跟特定的某些创作阶段有关。08年的那批作品，自身的个人生活感受比较强烈的影响了创作。这可能更多的跟自己所处的环境有关，当时在上学阶段，接触到和现场观看到的东西都比较狭隘，个人感受就应该是创作最直接和最真实的一种表达了。毕业后，关注的东西更多了，自然而然想要表达的东西也就更多了。创作题材上就变得更开阔一些。

 

 

 

 

 

 

墙报：说说在你的创作经历中遇到过的瓶颈？

刘玉洁：每一个新系列的推进，应该说都是一个创作瓶颈吧，我是喜欢给自己设置障碍的人，这样可以尽可能地保持对新鲜事物把握的敏锐性。

 

 

墙报：你在2008年的访谈中提到过你以后的发展空间是“怎么去营造中国画中的气韵，削弱形式上的东西“，你觉得现阶段你做到了么？是否已经找到了合适的表达方法？

刘玉洁：08年后的两年左右时间，在这个方面都有一些尝试，应该说也有相应的推进吧。

 

 

墙报：冯博一曾写过你的作品让他感受到你内心的隐忧、压抑的紧张……充满了悲剧与宿命的感觉。现实生活中的你会感觉到被“环境”支配的无力感么？

刘玉洁：有时也会有，生活的环境肯定会对艺术创作有一些影响。只是这样的影响对我来说是比较潜在的，它可能不会立即反应到作品中。但一些思想上的改变，也许在将来，在某些作品中也会有一些体现。

 

 

 

 

墙报：你怎样看待年轻艺术家与艺术市场中各个因素的关系？

刘玉洁：做好自己的作品是最重要的，作品进入市场以后，再由市场去衡量吧。

 

 

墙报：将来的创作方向是什么？

刘玉洁：最近想接着推进空间关系这批作品。

 

 

墙报：近期有什么展览或是在准备的项目么？

刘玉洁：十月左右，会在798的尚舍画廊做一个小的项目，到时可能会有一批新的作品呈现。