前言

宋兮，虽然说“对于我来说是不是艺术并不重要”，但你却总能从他的作品中看到鲜活、沉稳、老练的光芒。

他的作品总能给我们一种不为犀利的犀利，不为震撼的震撼，正是这种震撼可以温暖我们的心灵。他用自己当做尺度去衡量和解构他所见到的世界，因此世界就在他的眼前，就在他为我们带来的艺术里。

正如宋兮的推荐人——策展人卡斯蒂洛·尼古拉所说：“他经常把自己抛给这个社会，让自身成为一种尺度，去度量这个现实世界。在已认定的各种价值，标准，道德里游走，探讨其中存在的其他可能。这里面看似有种挑衅的味道，这正是他对这个世界的怀疑。”

宋兮，有时像一记“强心针”，又是又像一记“蒙汗药”，用他自己的话说，就是，好比香烟，当你吸烟的时候也吸进了空气，当你把烟吐出来的的时候，空气里也有了烟的味道。

 

墙报专访宋兮：在理性上，让怀疑产生温度

导读：对于我来说现在所做的是不是艺术并不重要，我也没有把它当成艺术去做。我喜欢在这个基础上用一些不同于日常的思考方式逃离生活中的惯性，或是带有某种尝试性的发问。艺术不是某些问题的终点和目标，更像是一种“转接口”，通过这个转接可以联系上我们自身达不到或未知的另一种可能上。

 

 

宋兮

 

在你的成长经历中，有没有对你影响特别大的艺术家或前辈?

影响我的人很多，从所熟悉的人，到陌生人，到没见过的人，甚至不是人。

你是从什么时候开始进行真正意义上的艺术创作的?

之前一直在公司里当一名普通职员，到2012年辞职后，有大把的时间可以面对自己，用来思考。困扰了很多年的问题想解决，但新的问题又不断的出来。但并没有把它看做是一种创作方式，出来的“作品”都是由这些引发出来的视觉呈现，或是感官传达。

 

 

1m现场

 

从开始从事艺术创作至今，你对艺术的理解和态度有没有发生过转变?

对于我来说现在所做的是不是艺术并不重要，我也没有把它当成艺术去做。我喜欢在这个基础上用一些不同于日常的思考方式逃离生活中的惯性，或是带有某种尝试性的发问。艺术不是某些问题的终点和目标，更像是一种“转接口”，通过这个转接可以联系上我们自身达不到或未知的另一种可能上。

 

 

宋兮 复兴庄27 墙砖油画 52cm×56cm×32cm 2013年

 

《复兴庄》是个很有意思的绘画装置作品，能否解读一下这件作品的创作动机?

拆迁是现在一个整个社会面临的一个大问题，在城市化进程这个大命题下，看似一切都是合理的，但在整个过程中又是那么的残酷。我们都住进了高楼大厦，那种几千年来农村的生活环境被打破，生活习惯被打破，风俗被打破，邻里之间的关系被打破，甚至我们生存的土地都在消失。生活在高楼大厦里的人成了被困的囚牢，孤独的享受着现代化带来的痛。在2012年我生活过的小区里，有几个所谓的“钉子户”的房子拆迁到一半被放置和建好的高楼形成鲜明的对比，面对此种情景我有种说不出的情绪，走进房子里面我发现了很多在这里生活过的痕迹和气息，这种气息让我不安。我对房子里曾经生活过的，人和人在这房子里发生的事，让我着迷。我想在这房子里寻找他们生活过的气息，房子里留下的一些东西，墙上挂的画，地上留下的玩具，于是我在里面找到了墙砖，在上面试图把这个房子里生活的气息呈现出来，幻想着把生活过的场景和这里发生的事。当时这个村子叫复兴庄，有点讽刺的味道。

 

 

宋兮 复兴庄8 墙砖油画 40cm×14cm×12cm 2012年

 

你的创作途径很广，包括绘画、影像、装置…等。在你的创作中，这些途径有哪些联系和不同?

这些都是形式的手段，需要为观念服务的，作品的观念才是核心，才是内在的联系，那个方式能最好的呈现出观念，我就会选择那个方式。但形式也很重要。

政治是你在创作中的一个重要主题，你怎么看待政治与艺术的关系?

我并没有过多的去关注政治，政治就像空气一样在我们身边，当你呼吸的时候，就会接触。艺术可能就是香烟，你会上瘾，戒不掉，当你吸烟的时候也吸进了空气，当你把烟吐出来的的时候，空气里也有了烟的味道。

 

 

一立方厘米的眼泪，现场

 

你是一个对政治很敏感的艺术家吗?

我对花粉比较敏感。\(╯-╰)/

对于我来说艺术不是工具，我不需要利用它去实现某种目的。 艺术也不仅是审美，也不仅要解决，提出某些问题，对我来说它需要温暖某个灵魂。

与政治相关的作品曾给你带来过现实的困扰吗?比如有关部门找你谈话之类?

没有，所以说，我做的不是政治。但现实中其他的困扰有很多。

 

 

烟花

 

你现在的创作状态是什么样的?

有大把的时间可以浪费，可以面对自己，可以干些想干的事情。

目前有没有最新的展览计划和创作动态?

有一些展览和创作在计划准备中，但现在又很难说清楚，随时都会发生变化，多关注我会有更多了解o(∩_∩)o

 

推荐人卡斯蒂洛·尼古拉评宋兮：自身的特质

导读：中国社会发生着激烈的快速变化，变化产生了很多矛盾，也让人们的价值观产生改变，在整个大背景中保持个体的独立思考尤为重要。在当下，艺术不是独立的学科划分，在内部的语言逻辑中探索新的意义，专注对艺术形式语言的研究是现在艺术的腐化。在复杂的社会结构中，艺术不在是审美的唯一附属，它更多的和社会发生着关系，艺术家无法把自己从残酷的现实里抽离出来，艺术无法孤立存在。

 

 

卡斯蒂洛·尼古拉

 

宋兮以一种自我的视角呈现个体的独特，独特个体与个体之间存在着差别，但在同一社会背景下又产生共性，这不是一个死循环，恰是个体独立思考的结果。

 

 

《我用仅剩的爱 切割下一立方的星空 把最纯净的灵魂封印在里白羊》140cmX120cm 2014 布面油画

 

他用很简化的形式传达思考背后的复杂，在呈现美好的同时又把现实背后的疼痛感带给他者。作品中的疼痛是宋兮个体生长经验与价值特质所致，这种疼痛让他的作品常常带有温度，他将个人的情感融入到其中，这让作品不是孤立的存在，而是艺术家自身的一部分， “艺术要温暖人的灵魂”他说。这种特质往往让他的作品有以小见大，四两拨千金的意味。

宋兮的作品带有很强的克制感，对作品语言的克制，对形式的克制，对自我的克制，这种克制或许源于他个人的洁癖。在克制中让作品呈现出形式干净，语言精准，然而，这种感觉是他特意创造出来混淆观者的注意和日常对标准训练的结果。他现实中捏造一种现实，用现实为证据，论证假象的真实存在，用现实证据的逻辑关系证明虚构的真实存在，让他者的经验构成逻辑想象的合理，自动生成主体的存在。 “我喜欢这种控制感，这让我沉迷”。他说。

 

 

烟花

 

他经常把自己抛给这个社会，让自身成为一种尺度，去度量这个现实世界。在已认定的各种价值，标准，道德里游走，探讨其中存在的其他可能。这里面看似有种挑衅的味道，这正是他对这个世界的怀疑。人在这个以构建好的世界中，对各种标准的制定形成默认，不怀疑的接受学习，成为局限自我的枷锁，也是人生存在这个世界中的人为规则。我们的对自身了解和对世界的认知到底有多少?真相是什么?，宋兮用他的作品传达出这其中蕴含的道理，试图形成自我解放。这也是他自己面对的困境，他在自我发问的同时又把问题抛给他者。

一切在未完成的状态，留有空间，继续着。

 

卡斯蒂洛·尼古拉Castillo·Nicolai

德国评论家 策展人

 

宋兮自述：独立的，临时的

导读：对于我来说，所做的“艺术”是不是艺术并不重要，在行动中，这样的“事情”是否给你温暖，愉悦，悲伤，疼痛，思考……还是某种方式的新鲜。复杂的社会循环中，在艺术的逻辑中思考会让自己陷入某种局限。

 

 

独立的，临时的，

在当下，垃圾知识生产过剩，道德不断的被消费，各种矛盾错中复杂……独立思考，自我判断是个人作为主体存在的前提。

 

 

《线性叙事4》108cm×77cm 纸上中性笔 2012年

 

在日常生活中，常常陷入某种惯性，这让我感到恐惧。惯性让生活产生无意义的消耗，这种无意义伴随惯性让人难以逃离，纠缠在其中，消耗个体的主体意识，盲目的，被动的生活。逃离这种困境，让我一次次的感到欢喜，用不同的方式，手段尝试这种逃离，在逃离中不断探索，寻找更多的可能性。

 

 

宋兮 复兴庄1 墙砖油画 29cm×18cm×8cm 2012年

 

认知的局限，让我常在作品表述上，以一种“轻”的方式呈现社会和身体背后的疼痛感，让痛痛感产生某种精神上的满足。为了得到这种满足，在现实中，主动的不断故意制造一些景象，让幻想成为一种现实，在从中找到自我的存在感，在这过程中是带有很大的不确定性因素，这个不确定因素让我感到兴奋，而单一的艺术作品在某种程度上不能满足我的需求。在不确定中，让自身也处在临时性的边缘，产生出的作品是整体过程中视觉化的呈现和碎片化的概念。

 

 

人民大词典G

 

对于我来说，所做的“艺术”是不是艺术并不重要，在行动中，这样的“事情”是否给你温暖，愉悦，悲伤，疼痛，思考……还是某种方式的新鲜。复杂的社会循环中，在艺术的逻辑中思考会让自己陷入某种局限。对于自身，个体是自由的，而艺术并非一种所谓的自由，而是一种控制感，对当下认知的控制，对内心需求的控制，对一种逻辑的控制，对语言程度的控制，对形式感的控制，对…… 我喜欢这种控制感，它让我的存在，在身体，社会中起到某种平衡。

艺术温暖人的灵魂。