文豪：于无声处听惊雷-墙报WALLPOST.CN

文豪：于无声处听惊雷

2019-09-25 10:10

前言

文豪看起来很瘦弱，腼腆，是个羞于表达的人，但他眼神坚定，跟他简单接触一下，会发现他身上的广阔维度和强大张力。就像他的作品，初看语不惊人，二看模棱两可，再看于无声处听惊雷。

他的作品安静、沉稳，闪烁着机智，大音希声，越看越让人喜欢。他痴迷于用最天真，最原始的材料表达自己的灵光一现，比如：手里的石膏粉;墙上的洞;整齐的纸袋;分割的树叶……，因此，在他的作品中我们总能看出些许禅意。

文豪的推荐人吴洪亮这样评价他：文豪的作品中的纯净、安然、淡泊好像来自于很久远甚至很遥远的时空。栖息于他内心的那丝细微的诗意不知是从何而来，又是如何流淌而出，撩拨着观者的心。……文豪的作品一直在运用最天然、最简单的材料表达最细腻、最关乎生命的问题……

就像文豪自己所言：做艺术是一辈子的事。作为观者，希望他能继续这么安静地做下去，不断给我们带来惊喜，不断地让人感到无声的震撼。不过，作为艺术家，一辈子很长，如何创造，如何突破，如何始终保持一颗赤子之心，是需要文豪用心思考的。

墙报专访文豪：艺术使我慢慢的能够辨明是非真相

导读：文豪来自甘肃，这让文豪对自然中的材料产生了浓厚的兴趣和独特的亲切感。因此，无论是他这个人还是他的作品，都让人感到安宁，“一件作品从开始到完成，整个过程心理活动比较复杂，有走‘夜路’时的战战兢兢，有有力撑开一片天地时的喜悦，也有找不到内心活动所对应的材料属性不买账时的失落......等等。”文豪如是说。

文豪

你生于甘肃，那里的气候、地理条件比较特殊，很接近自然，这对你有什么影响?

要说影响，就是对自然中的材料有着亲切感，愿意去接近它，选择它。因为它的材料属性本身就很单纯，不像那些有社会属性的材料，在使用的时候就比较难把控。

你钟情于自然、天性、触感的原因是什么?

我不知道我说的自然是不是你理解的自然，钟情于自然就是钟情于自己。

《方块》 2014年材料：是高干粉尺寸：39x39x5cm-90x90cm

你的作品中总是在凸显人为对自然的影响，比如被捏成方块的沙子和处理过的竹子，你的创作意图是什么?

是捏的纯白色石膏粉。对我来说，创作也许是内修最好的一种方式，最终让人产生通透感。通过对作品的建构寻找当下对应自己内心的活动，透过作品间接的投射出我此刻的心性。

因为我觉得在这里能够开启一个人的智慧之门，使我慢慢的能够辨明是非真相，形成一定判断力。

那你眼中人与自然的关系是怎样的?是对自然的改造，还是对自然的破坏?

人是自然中的一部分，思维是‘人’的一部分，有了行为艺术或肢体语言，于是人也成为‘材料’的一部分被使用。所以我说的自然它不是大自然的指代词，材料也不仅仅是物质材料，

不能对立起来看，这样对材料的理解和认识过于片面甚至狭隘，它是一个广义的概念。

我记得尚晓风老师在一片文章中有这样的理解，与大家分享

1：相对于布朗库西和大卫。史密斯这样的“做雕塑”的雕塑家来说，杜尚和鲍伊斯应该被看做“想雕塑”的雕塑家，

因为他们把思维看成一种结构，把人的感觉和意识当作“材料”。也就是说把自己作为人的存在当成材料。认为人是自然的一部分，因此体验自我就是体验自然。

2：鲍伊斯把对人类创造潜能看作艺术活动的目的，他把直觉作为艺术家最宝贵的东西，把人从感觉到思维的过程当作一种材料来用，进行了大量的体验和行为艺术活动。”

《再生花》 2014年建筑废料粉笔尺寸2x3m

里面混有石子的混凝土和干粉是你特别喜爱的一种材料，你是如何阐释他们的?

我经常阐释自己的作品，最喜欢说的就是在做的过程中它带给我的一些体会和感受，这些很实在，也很具体，对于我们做雕塑的人来说是最愿意听到的。

比如，干粉系列，从起初的用手直接接触粉，意外的发现能够捏成型和后来的借助磨具[‘分割.贴膜.对接.挤压’]挤压更想要的物象，制作的过程以及成型时带给我的

那份惊喜，就像欧鸣老师说的：“像在接生婴儿和考古发现”。显然前半部分思考对我来说致关重要，这是一个进入[观看]的方式，艺术家面对自然时的态度在这部分就能够体现出来，通过制作，思维两个逻辑关系就能看出来。最后作品给观者传达不同的感受，那是作品本身所包含的能量，因个人感受力的不同和知识结构的不同导致不同的解读方式。

文豪《山》2009年材料：瓦楞纸尺寸200x200x12.5cm

刚开始看你的作品会有些迷茫，但看得越多会越理解你的意图，也会越来越喜欢，于无声处听惊雷。我很想知道你的创作状态。

一件作品从开始到完成，整个过程心理活动比较复杂，有走‘夜路’时的战战兢兢，有有力撑开一片天地时的喜悦，也有找不到内心活动所对应的材料属性不买账时的失落......等等。

甚至有些作品它只是过程中思考出现的一个点，在其它作品中得到了交叉式的延续。打个比方吧，做一件作品就像谈一次恋爱，酸甜苦辣尽在其中。我觉得"观念"先行的前提就是得建立在对“材料”属性的了解基础之上。

在没有状态的情况下容易导致观念先行，我认为这是一个进入的过程即“热身”的过程，还远远不够......。直到进入状态，这时候所谓的‘观念’也没有了，甚至连做作品的概念都没有，

真正的处在了一种当下的状态......。你会发现就像是一个童真的小孩子在那里‘玩’，这时候‘路’出现了，太多了，四通八达.......

《磨......》2014年材料：砂纸红色土块尺寸：23x32x2.5cm

谈一谈“纽约驻留计划”吧?

是菁英驻留计划和凯尚画廊共同发起的一个项目，对于凯尚画廊我还是报了很大希望，因为他们做的很纯粹，只做中国当代艺术家的推广项目，对我来说是一个很好的窗口，向外的窗口，驻留期间的作品目前还在画廊工作室展出，直到11月底，完了会根据作品‘类型’的不同，送去美术馆和画廊继续展出。白色纸袋子的一件有延续，

他们送方案去被选中。

现在正在迈阿密项目的一个空间做前期的实施工作。

最近有没有展览计划?

年底还有两个展览，展览终归展览，憋久了大家出来聚到一起玩玩，最终还得要回到工作中，因为对于一个独立的艺术工作者来说，我想这部份是最享受的部分，也愿意潜在其中最久的部分。

推荐人吴洪亮：文豪的作品有佛性，如空谷之音、无象之象

导读：文豪的作品一直在运用最天然、最简单的材料表达最细腻、最关乎生命的问题。如作品《幻相》，他用模具将雕塑的材料干石膏粉挤压成型， “啤酒瓶”、 “易拉罐”或是 “扫帚”被文豪慎重地摆放在展厅的地面上。由于观众从旁走过时的震动，甚至由于地球的自转，那些石膏粉的造型会随着时间的延续逐渐坍塌回归到白茫茫的一片。唐尧先生曾这样感慨：“这个东西太佛学了，太金刚经了：‘凡一切相皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来’。”的确，文豪的作品有佛性，如空谷之音、无象之象。

《花蕾》2009年尺寸不等材料：石膏粉

文豪的作品中的纯净、安然、淡泊好像来自于很久远甚至很遥远的时空。栖息于他内心的那丝细微的诗意不知是从何而来，又是如何流淌而出，撩拨着观者的心。竟然令我这个自诩见过世面的美术馆人都有些不知所措。展览的图录即将开机，我依然找不到一个字或一个词来描述文豪及文豪的作品。

《幻相》2013年材料：高干粉尺寸：5x5m

前日，公差到吉林省博物院看溥心畬的藏品，溥儒画中那份清雅的贵气以及题跋里如兰草般纤细而挺拔的线条，令我想到了中国艺术中一个独特的说法：评价一张画儿好，不是画出来的而是写出来的。重在“写”字，这与书画同源有关，与文人画的系统有关，但更重要的是 “写”提供给我们某种由内而外与世界发生关系的抒怀方式。这种方式不仅连着手关键是它连着心。这很象文豪的创作方式，虽然他是个雕塑家，但他的作品不是塑造出来的，而是“写”出来的。为了表述得更易于交流，我这个英文很烂的人为此展我又臆造了一个词“Heartwriting”，再回译到中文是“心写”。非常中国，自认为也很接近文豪，这位内心强悍而外表清瘦的80后艺术家。

《拉长的时间》 2013年材料：照片尺寸42x58cm

文豪的作品一直在运用最天然、最简单的材料表达最细腻、最关乎生命的问题。如作品《幻相》，他用模具将雕塑的材料干石膏粉挤压成型， “啤酒瓶”、 “易拉罐”或是 “扫帚”被文豪慎重地摆放在展厅的地面上。由于观众从旁走过时的震动，甚至由于地球的自转，那些石膏粉的造型会随着时间的延续逐渐坍塌回归到白茫茫的一片。唐尧先生曾这样感慨：“这个东西太佛学了，太金刚经了：‘凡一切相皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来’。”的确，文豪的作品有佛性，如空谷之音、无象之象。