杨鑫：一场生命与偶然性的博弈-墙报WALLPOST.CN

杨鑫：一场生命与偶然性的博弈

2019-08-30 16:33

导读：“显微”意指显著和隐微。杨鑫将细小的微观世界用叠加、克隆的方式得以凸显，借助艺术表达的显著之相，引导观众察觉到生活中最幽微的生命之理。这些偶然的和必然的矿物质颜料，在透明玻片上凝结、渗透，如同神秘的生命，不断的繁殖、分裂。这些彩色的斑点天工偶得，妙趣天然。

《角落的角落被放大1》

杨鑫 20x20cm 综合材料 2016

《角落的角落被放大2》

杨鑫 20x20cm 综合材料 2016

《角落的角落被放大3》

杨鑫 20x20cm 综合材料 2016

墙报专访艺术家杨鑫

墙报：和微生物“打交道”这些年，给你最大的启示是什么?

杨鑫：我除了有接触微生物以外，后来也有接触生物细胞和一些模式生物的实验，对于研究的方法和细节不是那么容易了解，但是可以从一些阶段性的研究结果中给到我很多的新的理解，以及分析“我的自然世界”的新方法。之所以说是我的世界，是因为相较于科学研究中的自然世界，我眼中和脑中的世界是相当主观的。从中给我的启示或者是说带给我了一些新的问题的思考，比如：人在科技之中和在科技之外该如何确定自我的价值。艺术家如何与科学相处。

《实验室》

杨鑫尺寸可变 2016

《实验室》

杨鑫尺寸可变 2016

墙报：从刚开始发现这种创作方式，到现在，你的思路经历了什么变化?

杨鑫：最开始用这样的方式来画细胞，就是想用类似研究和类似生长的方式来完成一套作品，中间换了很多种材料，也尝试了一些其他的方法，但其间的过程不算曲折，因为我已经想好了要用最贴近的方式来绘制微观的细胞，所以在确定目标后的创作过程中，直觉精准度也会高一些。各种实验器皿、注射器都成了我的绘画工具，所用到的颜料包含了人工的、矿物的、生物的，有稳定的和不稳定的，利用水的张力来形成细胞的图案，就像初始之时第一个细胞形成的过程一样，是一堆物理化学的过程结果，这种类似的设计和巧合是很有意思的。

做一套作品的整个过程，很多变化都是慢慢的在发生的，尤其思维上的变化，对于新知识的分解，理解到融合到产出，这些变化过程都是个人的感受。

《试色管编号2》

杨鑫 120x60cm 试色管综合材料 2016

《试色管编号》

杨鑫 120x60cm 试色管综合材料 2016 作品细节

墙报：将来会从绘画这种方式中抽脱出来，将自己微生物科学的认识以更多的艺术形式展示吗?你的计划是什么?

杨鑫：不会受表达方式的限制，这是早就跟自己定好的。我对科学和技术的兴趣会让我继续做更多的相关的作品，目前就是在准备新的系列，期待一下吧。

《谁来制定游戏规则》

杨鑫 60x60cm 综合材料 2016 作品细节

《谁来制定游戏规则》

杨鑫 60x60cm 综合材料 2016

墙报：你认为我们所能感知到的宏观世界与微观世界之间，相似的地方在哪里?

杨鑫：我们说的宏观和微观是以人的感官尺度为界定的，比如，一根昆虫的触须，对于人类来说是微观的，可是对一个酵母就不是。从结构上来说宏观与微观是一个整体，但是确实对于人的感知来说是完全不一样的。

那么，宏观和微观中相似的地方，就比如说一些微观和宏观系统的共性，这方面的研究其实是一个新的学科：复杂性科学。在我们了解到的不存在中央控制的复杂的集体行为中，自组织的行为从抽象层面上来看是有很多共性，比如：适应性，每个个体根据环境的改变通过学习和进化自己的行为，从而使整体系统产生复杂的，变幻难测的行为模式，在很多系统中都可以看到这样的相似性，如：免疫系统，昆虫群体，城市系统。

《原系列-1》

杨鑫 40x40cm 综合材料 2016

《原系列16》

杨鑫 118x118cm 综合材料 2016 作品细节

《原系列18》

杨鑫 80x80cm 综合材料 2016 作品细节

墙报：你将细胞那种漂亮、华丽的结构展现的很好，在绘画手法上也经历了很多次试验的过程吧?

杨鑫：将这些细胞绘制出来确实需要很多次的实验，其实是一些技法的掌握和肌肉的练习，因为很明显，如果我期间有两周以上的时间没有画，之后继续需要3-4天的时间来熟悉和适应。

《原系列18》

杨鑫 80x80cm 综合材料 2016

《原系列16》

杨鑫 118x118cm 综合材料 2016

墙报：有很多的因素让你的作品作为极具张力的艺术创作，而非简单地被划分为某种生物学的图录，你觉得这当中最大的因素是什么?

杨鑫：这其中最大的因素当然是人，能有别于其他的图像是不需要刻意为之，因为只要把人放到里面，区别是必然产生的。

《原系列》

杨鑫作品细节

《原系列》

杨鑫作品细节

墙报：你曾讲过情绪化的表达是有规则的，基于这种艺术的自律，你的作品是经过严谨把控的。但反过来，由于你的工作面对的是有生命的物质，你会在某一刻产生感动，产生那种情绪上的冲击吗?

杨鑫：对与人的情感和情绪在艺术创作中的重要性是非常肯定的。但是在这一个系列中，我想将自己的情感尽量抽离，遵循材料自身的特性，因为画的是细胞，生命的基本单位，我把它想象成是各种生命初始设计的第一步工作，虽然有点扯，但我觉得是要赋予一些仪式感的。

当然情感抽离是不可能做到完全。对于生命的感动和冲击，一直都有，分多个阶段，不同层次。我最开始是被生命的神秘和美丽所吸引，当看到显微镜里的各种细胞是时候，第一感觉就是太好看了，我要画下来。

这当然是非常直线的思维，每一个行动的开始都会有一个冲动的趋使，可是这种很好看和好神奇的情绪太粗颗粒，我不想在作品中任意或是刻意加工这种情绪，还有绘制中持续不成功的和疲乏的情绪，这些都是需要克制的。我想做的是以一种类似实验研究的方式来绘制一套细胞肖像，这是基于科技时代中的一种视角和方法。

显微：一种生命的形式

文/付晓东(策展人、空间站创始人)

“后人论道者曰：‘体用一源，显微无间。”——明李东阳《泉斋说》

“显微”意指显著和隐微。杨鑫将细小的微观世界用叠加、克隆的方式得以凸显，借助艺术表达的显著之相，引导观众察觉到生活中最幽微的生命之理。这些偶然的和必然的矿物质颜料，在透明玻片上凝结、渗透，如同神秘的生命，不断的繁殖、分裂。这些彩色的斑点天工偶得，妙趣天然。

杨鑫在分子层面上重构了貌似真实的仿真现实，进行分解、剖析、控制、放大，再现生命力。正是通过这种新的可视化的形式，生命得以在分子层面上被思考，成为一系列可以理解的生命机制。杨鑫的工作室如同生物科学的培育室，实验室里的器物，针头、试管、培养皿、搅拌器，都成为她的绘画工具。

艺术家透过光学显微镜细察微观生物的结构，始终探寻着生命内在所隐藏的变化与关系。对于技术理性的重构，生物科学的探索，杨鑫对生命和繁殖的有效元素的进行观测和研究，生命用细胞器作为本体语言进行绘画，这一个令人惊叹的，天然完满的功能性形式，一个为了成就生命而造就出的精妙的安排。

杨鑫揣度着造物主的智慧，用植物和矿物的无生命的原料，再造了一个生命的形式。她用生命科学的理性严谨的认知方式，再现了技术和系统偶然间形成的美感，生命中的要素可以脱离细胞、器官、有机体和物种的联系，进行自由的流通，和其他元素结合。一种新的认识论的变革正在发生，一种深度的生物学，杨鑫试图展示封闭的生命系统潜在的有机法则。艺术家在本次展览中将呈现试验创作的过程与多个系列作品，营造出一个实验室属性的美学空间。

杨鑫的《原》系列作品分解并纪录了生命物质的单位形态、观察生命体单位的结构特征，她进行了严谨的染色试验并绘制于盖玻片上，最终筛选部分成功的玻片标本保存下来。这是在生物切片的概念上发展的系列作品，在创作过程中艺术家研究矿物、化学和生物颜料在混合配比后，所产生的化学反应对于显色的影响，从而控制温度、湿度、时长和计量，让每一滴颜色在盖玻片上碰撞、反应、生长。艺术家创作过程对绘画语言和科研观测的双向结合。

《试色管》是杨鑫在周而复始的创作中，将染有或剩余颜色的试色管进行收集装裱。这些残留在试色管内的颜色在干涸后留下了丰富的变化，蒸发过程的肌理标记着时间的印迹。杨鑫以新奇的方法，直观的呈现着裸眼无法察觉的浩瀚无垠的微生物的海洋，在信息交织的系谱中，试图依赖“自然的”创造与生效。

在《谁来制定游戏规则》、《博弈》系列作品中，杨鑫注意到了生命与偶然性的博弈。在正常与病态之间，免疫系统的各种因子都如反射弧般自动与病菌进行抗衡，稳定与失衡，则成为生命的种种症候。艺术家制造了一个“生命的规范”，健康在器官中过沉默的生活，而疾病则在各个境域里不确定性的痛苦中产生反作用力。

隐藏的、遗传的、易感染的体质，病变激发构成格局的重组，人们广泛的提出过一种正派的、节制的生活方式，控制身和心的生命过程，会抑制或阻止病变，使激化的几率降到最低。易感性则成为一种新兴的生命形式。基因的精确度和遗传的筛选制度，使可能的，不受欢迎的未来进入现在，使之可以被预测、被优化。

杨鑫最新的创作《谁来制定游戏规则》，大胆地创造了一个生物的种族。艺术家把自身的梦境与记忆输出为创作的体验转换。这些摆脱过往规整的排列顺序，突变、选择、基因漂变，最终形成的干涉图案，糅合进了杨鑫自身潜在的潜意识产生的感官频率。在空无之间，意念中所产生的生命的形象。杨鑫通过对微观世界的再生产，挣脱了严谨的科学结构的客观观察的机制，探索着自然法则与意识的结合的新的形式的诞生。

生命技术改变了人之为何?生物为何?伴随着风险进行了新的个体和集体的主体化。实相，就在显著与隐微之间。

艺术家简介