李玉忠：触不可及的青春幻境-墙报WALLPOST.CN

李玉忠：触不可及的青春幻境

2019-08-26 16:42

《胡桃夹一》，油画综合材料，138x68cm，2018

李玉忠的作品在写实油画的本体语言之上交叠着二维图案，相异时空的并置横跨梦境与真实。他的画法和步骤先严谨后松弛，技法切换自如，画面流露出一种开辟和创造的乐趣，以及青春荷尔蒙的气息。

墙报专访艺术家李玉忠

墙报：你是从什么时候开始画画的?

李玉忠：其实这个问题很难回答-什么时候开始画画。如果小时候的随涂鸦也算的话，那我肯定不知道是从什么时候开始的。如果你问的是什么时候开始专业性训练的话，我觉得每一个昨天的自己都不够专业，开始是一个不断放弃自我的过程，在这个过程中没有开始也没有结束，只是不断地朝着自己的反方向行走。

《Adventure may hurt you but monotony will kill you2》，综合材料，2016

墙报：你平时也创作诗歌吗?艺术创作中，某种程度上会有意识地让它跟诗歌有联系吗?

李玉忠：在情绪波动比较大的时候，我也会胡乱写一些句子，看到一些有趣的句子时我也会把它们联合自己的臆想或生活的片段拼凑起来，也许就是你所说的诗歌，大抵写情。

我并没有有意识的让它们联系在一起，诗和画各有优势也都有局限。在某种特定的情况下的某种特定的情感境遇，人只能选择一种最适合的情感表达方式，或许是写首诗或者许是画张画或者许是大哭一场亦或许只是一声嘶吼。一个人无论选择哪种形式来表达自己，只要是诚实的，所有的表达形式之间必定有着密切而复杂的联系。

《触不可及之二》，80x150cm，布面油画，2015

《金钱与手枪》

没有金钱

也没有手枪

夜晚坐在树上

身上洒满月光

白天捡起石头

叩打未知的门

李玉忠

2011.4

《触不可及之一》，80x150cm，布面油画，2015

墙报：除了“Adventure”这个系列之外，剩下的三个系列都包含性别元素，它吸引你的地方在于什么?

李玉忠：可能是性别里面有情，它既直接又隐晦，不过我希望它是光鲜亮丽的。在人的生物性上来说，一切事件的发生都很难离开性别纠缠。

《当我开始喜欢这一切一》， 30x75cm，综合材料，2015

墙报：胡桃夹这个系列叙事倾向相对更明显一些，画了一些有少女的场景，你开始这个主题是由个人状态衍生出的吗?

李玉忠：画这个系列时，的确是受到了一些少女情结和日本漫画的影响，少女具有一种与生俱来的吸引力，这种吸引力一直深深吸引着我，作品的创作也是一切与肾上腺素、荷尔蒙相关的行为。这个系列和以往不太一样，我好像把自己从作品里抽离了出来，变成了我和某种空虚的对话，作品变得比以前更安静了，好像是一场混乱刚刚结束。

《胡桃夹二》，70x70cm，油画综合材料，2018

墙报：你完成一幅作品最长用了多久时间?最耗时的地方是哪里?

李玉忠：我觉得所有的作品都是一种未完成的状态，而且这种状态是最好的，你会在这个时候或者那个时候又觉得它应该多一点什么或者少一点什么。完成预示着作品的死亡，每一张作品都只是一种情感源头的药引子。

耗时最多的地方，应该是一直在肯定与否定自己的过程中准确地判断自己应该在什么时候停下来，才能达到那种完成与未完成之间的临界点。

《胡桃夹三》，40x60cm，油画综合材料，2018

墙报：我发现你常用标准规矩的画法开始，画到最后越来越放松。你的创作状态是怎样的?

李玉忠：一方面可能是我之前学动画和版画的缘故，对硬边和平面的东西接触比较多。另一方面我觉得硬边是一种尺度、一种局限，给人带来紧张感。放松的笔触是一种自由、自在，让人慢慢地放松。自由是有限的，我们达到某种自由的极限，必定是在一种局限范围内。如果没有局限，灵魂将飘荡于虚空，自由也将不复存在。最好的作品都是美学和哲学的高度统一，我还没有做到，因为我并不够灵慧，也不够勤奋，更容易被自我的鄙夷所负累。

有哲学就会有思辨，有文学就会有故事。一些艺术家是以社会现实为出发点，以一种哲学性的说教引发某种个人反思，这种是由外向内型的。一些艺术家是以内心情感为出发点，以一种文学性的意象引发人的情感共振，这种是由内向外型的。在现阶段看了来，我属于后者居多。