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墙报报道 | 把中国当代艺术带到威尼斯大街小巷的公共空间——G21展览,用艺术回答到底什么是“繁荣”

  • 分类:展览
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  • 来源:
  • 发布时间:2021-09-24 17:57

【概要描述】关于“繁荣”这个词,不同的时代与身份都会导向不同的定义。繁荣也许是富足,也许是泡沫,也许遮掩着无法言说的真相。

墙报报道 | 把中国当代艺术带到威尼斯大街小巷的公共空间——G21展览,用艺术回答到底什么是“繁荣”

【概要描述】关于“繁荣”这个词,不同的时代与身份都会导向不同的定义。繁荣也许是富足,也许是泡沫,也许遮掩着无法言说的真相。

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2021年夏季,全球主要经济体G20峰会由意大利承办。代表了全球60%人口的G20宣布了今年的会议主题:人(People)、地球(Planet)、繁荣(Prosperity)。关于“繁荣”这个词,不同的时代与身份都会导向不同的定义。繁荣也许是富足,也许是泡沫,也许遮掩着无法言说的真相。G20选择在威尼斯举办经济论坛,这里作为古老丝绸之路的终点曾繁荣几时,却面临着旅游业过度开发导致的乡绅化、产业单一化等问题,在极端气候和新冠疫情前不堪一击,但追踪溯源这些问题,似乎都来自人们渴望“繁荣”的初衷,而且正有许多城市深陷这些困境。


威尼斯经历着“繁荣”的后遗症,而远东的中国正在辉煌的经济发展阶段,当代艺术的政治主体正在觉醒,繁荣的途径和终极不再只有唯一的主流文化作为标尺。“盛极真的必衰吗?艺术能否让人们从可能的‘衰’中重新定义新的‘盛世’?”——对此我们还有机会给世界一个不尽相同的答案。艺术不仅受到繁荣的影响,也能够影响繁荣。


来自威尼斯策展研究学院9名多国策展人以G20为灵感,推出“ G21峰会”,以公共互动的艺术展览为形式推动公众与艺术的对话。添加的“1”代表了任何人都可参与的峰会席位,也代表了被政治家搁置不提的艺术。G21峰会艺术展邀请并追问各国的艺术家、插画师、策展人与文学作者,疫情与极端天气之下“什么才是我们真正想要的繁荣?而繁荣之后又意味着什么?”(What the f%$k is Prosperity?)。 共48位艺术家参与,作品包括绘画、摄影、装置、文本、视频、音频、行为等形式,于2021 年 8 月 31日至 9 月 30 日在威尼斯的药店、酒吧、书店、Vanessa 电台等30多个公共场所展出。部分作品旁会提供公众留言区,参观者可以留下任意形式的评论,广泛民主地参与G21峰会。


本篇文章将带来中方策展人徐菲对8位参展的中国当代艺术家作品评论及部分外国艺术家作品的现场报道。



何云昌《身外之物》
 

 
External Things, 2006-2021, 3 photographs printed on A4 paper

 

XF: 何云昌是中国当代最著名的行为艺术家之一。他形容自己的艺术创作:“可能有些人一生都没有想到其实行为最强大的力量在于你对生命的一种认知和感受的再呈现。”  第一次感受他的癫狂是看到他在2010年做的行为艺术作品——何云昌邀请朋友们以不记名方式投票决定是否在他身体上开1条长1米、深0.5cm —1cm的创口。最终12票支持,10票反对,3票弃权,投票者被要求留下见证手术过程,该作品命名为《一米民主》。“伤痕”是许多行为艺术的关键词,而这血淋淋的一米伤痕把全球政治体制的真实状况也血淋淋地表现出来。一个关于“民主”的悖论,就像是人们在讨论“自由”的意义一样。这次参展的《身外之物》没有如此疯狂,但如果说曾经的行为更多以身体主动“消耗”来形容的话,这次的行为则以身体被“吞噬”来达成。三个场景——被金钱蒙蔽双眼和身体;被生活杂物占领身躯;被翡翠制成的建筑物碎片压倒在地——物质与自我谁主内外?到这里何云昌对繁荣的理解也已十分明显。  我把这系列作品安置在威尼斯岛上最受欢迎的酒吧之一里,作品与一张橙色的Aperol Sprits酒广告呈对称关系,这是意大利人最常喝的酒,而“酒”有着最关键的“身外之物”的特性——它既非常重要,它也一点都不重要。 繁荣在任何词典里的解释都与金钱和物质生活相关,在已知存在的繁荣里,物质似乎已经代替了一个人的身份,通过一个人的身外之物来理解这个人,通过这样的理解建立起人际关系,那么当我看到身外之物系列作品时,想到的则是:Prosperity is from , and is destroyed by external things.

 

 

2丁成《丁成药店》

 

 
Buying Diseases (from Ding Cheng Pharmacy project), 8.2020 - 8.2021, 13 prints

 

 

作品说明:《买病》是由1854张不同地区、不同阶层、不同性别的人,在观念性公共互动艺术项目“丁成药店”挂号所产生的处方笺构成。由每个参与者根据自己的状况“自我诊断”,自主选择,然后“丁成药店”的系统会自动开出匹配的处方。广普处方为丁成个人原创的诗句,进口处方为丁成翻译的库其奥•塞拉尔多•贡蒂尼(Koziol Gerardo Contini)的诗句,特效处方为丁成编剧、导演的电影《我是谁 从哪里来 到哪里去》电影台词。

 

XF: 有趣的是,正在威尼斯展出的这些“处方笺”正来自同时期澳门双年展的观众,他们在澳门“买病”,“处方笺”便更新到威尼斯,两个岛城的人民会偶然发现,彼此的境遇如此相似。我选择在威尼斯一所药店中展览作品,想将虚拟的“药店”与现实药店共置,也想让历史上弃医从文的勇士们看到,医学与文学共处一室的火花。

 

这件作品我曾经在长沙谢子龙影像艺术馆参观过,尽管墙面上贴着告示“请勿在建筑墙面上印章,谢谢合作”,诗歌仍旧印满了美术馆墙面。是诗赋予给观众的能量,它不是药,但恰好能治愈朽木的病。 艺术与道德无关,与精神有关——当我抛给艺术家“什么他妈的是繁荣?”这个问题时,丁成选择了当下繁荣中人们的精神状况。从历史发展上来说,疾病和繁荣几乎是同步的——工业时代的生化污染与病菌疫情,二战后经济高速发展时,营养过剩导致的人体机能衰退......在我们以为医学可以解决一切的时候,精神疾病又成为棘手的问题。“买”这个词暗示着当代人通过物质金钱达到控制欲和安全感的行为, 当一切行为的目的都变成“买”,那么买到最后唯一能剩给自己的就只是“病”。丁成药店的每一张“处方笺”都展示着一个当代人得着荒谬的病,再用荒谬的诗句来治愈。病,它是繁荣带来的;也许荒谬,也是繁荣带来的。


 

3宋紫薇《NOTHING NEW TODAY》
  

Nothing New Today, 2021, video (2min54s)

 

作品说明:新闻里主持人面对着镜头,他们却一反常态的沉默,一言不发,安静又焦躁的等待着,仿佛今天没有新闻。 伴随着世界全球化,信息的交流变得快速与扁平,全世界人类的激动、愤怒与悲伤 24 小时更新,每一天都有源源不断的荒唐事发生,我们已经无法想象没有新闻的一天。但是,我们是否因此比以前任何一个时代的人都要更加了解我们所处的环境了呢?我们因此感觉更有力量了吗?我们因此获得了更多的真理吗?虽然新的一天还在到来,我们谁也不知道今天会发生什么。然而“太阳之下无新事”— —不是因为一切都被发现了,而是因为一切都将被遗忘。 

 

XF: 一件充满黑色幽默视频作品,只要看一眼就会很上头。我们把作品布置在orange酒吧室内的电视,这个电视有时会播放音乐MV,有时会播放新闻,刚安装上就有在酒吧喝酒的顾客进来看,在一阵称赞与笑声中离开。最可笑的是,有一位常来看酒吧独饮看电视的老人也恰巧来了。我看到他看视频的表情从习以为常,再到紧皱眉头,再到坐立不安——一直回头想起身去问问服务员这个电视频道怎么回事,是不是出问题了。如宋紫薇本人所说,我们身处在巨大信息流之中,即便如此人类社会仍旧无法避免各种“罗生门”事件。预想的繁荣里,人们会明晓自己其实并不需要如此多的讯息,又或者说,预想的繁荣里 there will be NOTHING NEW TODAY.

 


4卢明《小明的房间8.0》 



XIAO MING'S ROOM 8.0, 2021, 现场互动行为

 

 

作品说明:按压眼球21秒在这个过程中所看到和感受到的就是这件作品,你也可以在任何地方实施这个行为。

 

XF: 这是整个展览唯一一个特殊的交互行为艺术作品。衍生于卢明的《小明的房间》系列。曾经他在空间与时间中发掘“行为”的可能性,这次的作品比曾经的小明的房间都更有侵略性,直击行为的主体本身——身体。通过行为探索,与其说解释外界的繁荣,不如先完整地了解自我本身。我选择把这个作品挂放在书店外的展示架里,书作为与身体视觉极为相关的物件,也是知识与理性的象征,用21秒拒绝当下世界的“眼球经济”。刚展出这个作品时便有4位观众前来尝试该行为,还有一位观众在我的解释下不太情愿地尝试了这个行为,21秒后,他为我们留下了这段话:


 
你可以在任何空间亲身尝试按压眼球21秒,感受非常奇特,不妨现在就试试。

 


5司马源《获取》系列 
 

Acquisition, 2019, Mixed media- 8/45(original) prints on various size

 

 

作品说明:图像在用于消费的过程中,成为了一个时间点的凝聚,它是一个记忆的标本, 植入并干扰着人们对于消费的行为。与之相比,消费清单,则是白纸与黑字的组合,它严肃地提示着消费的结果,随时间流逝消失的文字,象征着经由图像激发消费行为之后的苍白。在肯定图像诱惑的基础上,作品《获取-(图像)》利用45件现成品广告图像和消费清单作为材料,在这些日常获得并随手唾弃的图像和文本上,获取了某种否定真相的视觉符号。被打字机敲打上去的法文短语,是来自瑞士各州的民间谚语。那些穿越时空的语句,在司马源的创作中,与现代商业图像奇迹般地相遇。当“获取”成为结果,图像对于语言的干扰,时刻证明着语言自身的观念功能,并消解着图像原本的意味。

 

XF: 出于这次公共空间展览的缘由,我从司马源的《获取》系列中选择8份最合适展览的作品,将其打印剪裁成收据票单的大小,附上艺术家本人的签名,可以让观众带走收藏。这些票据、广告单上写着例如:“⾁欲带来⽣命,也带来痛苦。”“⼈要是知道满⾜的话,就会像神⼀样了。”“宁要难看的补丁,也不要好看的窟窿。”《获取》系列的途径让人不禁联想印在烟盒上的“吸烟有害健康”。
我选择将作品置放在一家集修复和售卖于一体的古董店里。在当代苍白的消费票据上,呈现着古老的谚语文本,我们把翻译谚语用的二维码装裱在画框里,放在古董店入口处,一下联通实体空间和虚拟空间,让过去和当下共存。这一系列探讨着在消费行为下“物质”与“文本”这一对概念。而古董物件与古老的谚语在消费行为下呈现完全不一样的价值。到底是语言在消解图像,还是图像在消解语言?到底繁荣需要人们的欲望,还是不需要人们的欲望?
一件有趣的事是,有一天古董店老板在门口收到一张真实的威尼斯酒吧消费票据,上面写着被人模仿出的司马源的英文签名,最后得知它来自附近居住的一位建筑家,大多数观众选择带走并“获取”这些艺术品,但这张真票据成为“反获取”的先例。


 

6 四方艺术工程小组(洪浩、刘佳、李章旭、颜磊)《我是洪延旭》 
 

  Hong Yeon-Uk Research (Novel), 4.2021, digital print

 

 

作品说明:《洪延旭研究》是四方艺术工程小组在2021年的第一个艺术项目,洪延旭是小组创作的一位韩国艺术家。整个项目将东亚之间的现代历史关系,与西方的政治社会关系和全球化的进程,以及处于当代艺术中的艺术家身份等现象化为洪延旭个人的生命经历,并把这些社会进程中的历史性节点同步性地作为洪延旭人生转折变化的时间点进行叙述。

 

XF: 一个性感而沉重的作品。“洪延旭研究”是四方艺术工程小组洪浩、刘佳、李章旭、颜磊)2021年的第一个艺术项目,原作品包括摄影、文学文本以及装置。它以历史自述传记方式创造了一个虚拟的韩国艺术家,跨文化身份的他经历了近代几次东亚政治变动,再随着赴美潮在美国影响了巴斯奎特的创作。整个项目将东亚中韩朝日的现代历史关系、东亚与美国的政治社会关系、全球化进程、当代艺术中艺术家身份问题等等,都转化为了洪延旭的人生经历。在世界走向繁荣的过程里,权力互相角逐,一个渺小的个体也是被上层抉择牵扯的节点,集体与世界的记忆浓缩在一个人的人生里。威尼斯是东亚故事第一次到达欧洲的入口,该系列的英语文本版在威尼斯的BRUNO书店展出,与其他所有设计书籍的最大区别就是“洪延旭研究”看待历史和未来的角度是东亚的,看似是个人的故事,实际却是集体的故事。在欧洲中心主义主导的历史观下,亚洲似乎只有单线的历史发展,把洪延旭的故事带到欧洲的视角下来展示,从新的角度“知晓”再到“感受”。作品无意阐释繁荣到底是怎样的,但无知、冷漠与混乱一定不是繁荣的样子。

 

 

7席地《海在屋簷下》
 


Ocean under the roof, 2019, installation, 26 prints of photographs,paper boxes

 

 

作品说明:在世界人均GDP第二高的澳門,輝煌的表面下年輕人往往沒有甚麼出路,因為澳門的收入幾乎全靠賭場的稅收,而其餘產業並不建全,於是乎賭場和政府公務員是多數年輕人最後的終點。在疫情下澳門賭場關閉,澳門潛在的問題統統都浮了出來。海在中國人過去的想像中總是充滿著浪漫主義的,且帶有敬畏。装置讓人產生一種身在水底的感覺,這是種揭露虛偽流動性的方式,發映了大家都視而不見的階層固化問題。另一方面,在澳門「威尼斯人」賭場裡,複製了威尼斯的建築與小橋流水,那時是轟動的,他讓澳門人知道原來可以在建築的內部製造出一片天空與流水,也預言了澳門人即將困在溫室與虛幻之中,將這靈感作為裝置回饋給意大利,算是一個藝術家的回應。


XF: 这是本次展览中方艺术作品中第二位与澳门相关的作品,尝试模拟MGM建筑搭建方式的装置。艺术家从深海拍摄人体的运动,像把流动的水固定成了立方体,用海洋隐喻社会。澳门与威尼斯都是靠海而立的城市,都是靠单一产业繁荣起来的特殊岛城。他们经历的问题是相似的——他们都是表面上商业繁荣实际产业单一而脆弱的温室,一旦遇到变故将会不堪一击。年轻人无法在本地发展所以离开城市,只有各国精英阶层作为过客来此地一游。作品展示的阶层固化的现象,也包括着成年人对未来,对后辈的忧虑,因此该手工制作装置,我选择放在一个手工木质品店铺的橱窗上,这里的顾客多是小孩和他们的父母,且装置可以被观众重组、分离、把玩。这里每一面墙都有大海的元素——海洋地图、海洋香氛、轮船与海洋,而这面玻璃橱窗则是《海在屋檐下》。透过玻璃和灯光的梦幻效果,看到的是方方正正的“海洋”——我们是否有看清,泡影下的繁荣,到底牺牲了什么?


 

8乌合麒麟 《新冠疫情》系列
 

 
Epidemic, 2020-21, 5 CG paintings

 

 

作品说明:该系列作品是一套纪实性的超现实主义作品,《新冠疫情》系列作品,其中每张作品都以当下时间国际上真实发生的事件作为题材和构成元素,希望可以通过作品多角度记录这次人类灾难给国际形势以及人们的生活带来的影响,同时对抗反击一些国家以新冠疫情为借口的政治操弄以及溯源恐怖主义。

 

XF: 讨论和影响了政治的艺术运动从来都在艺术史上有着极为重要的地位。当下世界最贴近“繁荣”的国家似乎就是中国,却总有势力和欲望在不断“抢夺”彼此的繁荣。于是我邀请来这位最有勇气在浪尖上用艺术表达的创作人,可以说乌合麒麟的画作完全是位合格的G21发言人。他作品讲述说,繁荣中可能没有绝对的自由,但至少不应该有谎言——人类命运共同体才是繁荣。

 

 

部分外国参展艺术作品


Ilona Ruegg /Switzerland

 


Property, Ilona Ruegg,2020, Safe opened at 6 corners. Picture, Werkschau at Museum Haus Konstruktiv Zürich, courtesy of Peter Baracchi - Zürich.

 

 

作品说明:“要重新思考繁荣,我们必须重新定义财产。”财产是权利和资格组成的链条,象征着人与人之间的关系和行为,盗窃或征用可以打破这个链条。当象征性的安全储蓄空间可以公开使用时,经济增长和价值积累就变得毫无意义,因此必须重新考虑支出、剥夺和浪费。 内容的缺失和保护功能的消失将分体式保险箱变成了一种分发工具。

 


Ester Parasková /Czech Republic

 


Your identity is prosperity without the quality of being human - Identity, 2021, oil on paper
Your identity is prosperity without the quality of being human - Humanity, 2021, oil on paper
Your identity is prosperity without the quality of being human - Prosperity, 2021, oil on paper

 

作品说明:我们的身份(Identity)是失去了人性品质的繁荣,批判性地紧跟我们生活的重要方面。 身份是决定我们想成为谁的自由,“人性”在文化差异方面告诉我们更多关于我们自己的信息,而“繁荣”解释了财富和自然资源分配在社会地位方面的不平等。

 


Milan Kunc /Czech Republic

 


Evening is coming, 2002, print of oil painting
Silence of the Lambs, 2002,print of oil painting
Normal Day, 2005,print of oil painting

 

 

艺术家寄语:繁荣 = 创造力 / 繁荣 = 行为 。繁荣意味着我们的思想已经变成了行动。 行为是作为“创造力的果实”的可见结果。

 

 

Giorgia Agnese Cereda / Italty

 
Quando_me ciaparà fogo la mona, 2021, cartoline and 2 frottage (charcoal on stone paper). 

 

 

作品说明:当威尼斯里雅托桥在搭建时因人们对它的不信任,有一位女士说“Quando che i finisse il ponte, me ciaparà fogo la mona" ("when the bridge is finished, my vagina will catch fire") 艺术家制作一系列明信片,观众可以填写的这句古老的话——"Quando _______ me ciaparà fogo la mona"(“When _______ ,my pussy will get fire!”)威尼斯的命运,从一个引以为豪的商业、文化和艺术中心,到今天作为游乐园城市一样的存在,被游客慢慢消耗和侵蚀。如果这就是现在,未来又将走向何方?这个作品带回了一个古老的赌注,在像我一样的怀疑论者的内心深处,还是希望威尼斯能再次被爱。

 


Anna Kondratyeva  / Russia

 


Primitive photography, 2018, paper, stencil, sunlight, A4

 

 

作品介绍:我在原始摄影项目中探索很久,通过动物剪影的消失传达对时间的感知。动物的模板意味着它们的生命,作品中的动物剪影在阳光下或在紫外线灯下进行模板印刷,而剪影又将在阳光下或紫外线灯下的模板上逐渐消失,将它置放在冰柜里,像保护历史文物一般保护这些逝去的时间。

 

更多关于G21展览信息(地图、电台、画册等)请浏览以下网站:
https://linktr.ee/g21____project

*威尼斯策展研究学院成立于2004年,由威尼斯 A plus A 画廊主理人 Aurora Fonda 和 Sandro Pignotti 创办,该画廊场地在1998-2014年间曾作为威尼斯双年展斯洛维尼亚国家展馆。G21展览的更多信息,请通过 curatorialschoolvenice@gmail.com 联系威尼斯策展研究学院。详细信息也可以在 Instagram 搜索 @g21___project或#G21WTF 找到。
 
意方联系邮箱:curatorialschoolvenice@gmail.com

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