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墙报报道｜无始无终的对话——胡项城作品展启幕中国美术馆

2020-10-28 14:08

胡项城《鱼·生命体·不息》雕塑（装置） 2020

2020年10月15日下午，“无始无终的对话胡项城作品展”在中国美术馆启幕。这次展出的作品中，基本都是架上绘画部分，不仅有艺术家在疫情期间的全新做品，也有以往的旧作重新梳理和再创作而形成的新作品。此次展览持续到10月25日结束。

开幕现场艺术家致辞

无论是过去、当下与未来，历史的记忆只能以碎片的形式残剩下来，胡项城将这些蛛丝马迹隐藏或显现在作品的内里，唤起了对于人类起源和未知的种种思考。在开幕现场的致辞上胡老表示展览在疫情之下举行，我们全人类都在经历非常困难的阶段，艺术家总要责无旁贷，助力人们突破险境。他深信，艺术对于人们心灵治愈、宽慰、重拾力量起着非常积极的作用。

艺术家胡项城为观众导览

展览包含：一、雕塑部分。“共生”用铝制成，既像岩石又仿佛有生命体的灵性，所有雕塑仰望游行的鱼群。半坡遗址鱼盆中的鱼，象征带领人们走出黑暗的标记，告诫人类生存危机的克服必须从现在开始；二、绘画部分。“宇宙山水”系列，面对宇宙，我们心胸开阔，保持谦卑，同舟共济才能获得相对持久的安定。“蓬莱幻景”系列，表达中国人对超日常生存理想的想象。

“偶然与必然”系列，表达视觉表象与内心及真实世界的不一致性。“无始无终的对话”，在我们所知范围，感受生命力量与物理力量在涌动。二者间无始无终的对话产生不可思议的神秘，必然是激发科技，艺术，想像与创造的永恒之源。

艺术家与嘉宾现场合影

全球疫情尚在蔓延之时，在中国美术馆举办《无始无终的对话——胡项城作品展》，是非常有意义、有价值的。

自早春二月开始，新冠肺炎极快地飞遍了全世界的每个角落，中国著名画家胡项城先生宅在家里，强烈地感受到了生命的力量与物理的力量在涌动。

胡项城毕业于上海戏剧学院，是师者、思者、匠者，更是一名学者、艺者、行者。他是1996年上海首届双年展的创办者之一，2000年----2012年上海双年展学术委员会的委员，也是城市规划、乡村建设、江南水乡保护方面的专家。30多年来，他往返于上海、西藏、东京、非洲、欧美城乡之间，这些独特的经历，演化成色彩和雕塑的元素，出现于作品的呈现之中。

展览现场

本次画展以绘画、雕塑为主，是他大半生，尤其是今年疫情发生后的作品。胡项城在上世纪70年代末80年代初，就开始了后印象主义、抽象、装置及观念等试验性创作，受到了美术界的关注。此外，他的艺术工作延伸到对于传统习俗文化的积极保护领域。他在上海青浦区的金泽镇、朱家角西镇、小西门等老城区还做了传统建筑的保护规划设计实验。记得在九十年代，他就上海急需注意保护城市老建筑风貌的问题，郑重地写过信给时任市领导，要我在市人代会上当面转交。他认为，当代艺术家介入社会，不应当仅停留在提出问题的层面，更重要的是积极参与和找出解决问题的途径。

展览现场

从具象到抽象，这是艺术创作一个不可避免的变化。抽象艺术有其独特的自在性和自由性追求。就其价值层面而言，它既有强烈的符号化的表述，又有材料感觉和精神意义，两者是统一不可分的。抽象艺术给予艺术家的主体意识、情感以极大的活动空间,可以发挥主观想象和哲学思考。胡项城的创作，鲜明地表现了这一点。

1972年创作的水粉画《老家在浙江》，是他正式接受专业训练前的习作，表现了对乡土生活的热情向往。朴素健康的劳作、宁静的生活，和谐的生态，成了后来画家在上海郊区开展乡村建设的原动力。《蓬莱幻景》，是胡项城和他的妻子吴娟芳近期合作的，由混合材料组成。这一作品，虽然无逻辑、无故事，但同样呈现了鼓舞人们抗击疫情的时代精神。蓬莱仙岛是中国人心中对美好生存环境的一种憧憬，虽是人们的乌托邦愿景，也能在人间发现，宇宙山水可以化为人间仙境。作品向观众表白，面对宏大无常的宇宙，我们必须保持谦卑的心理，开宽胸怀、同舟共济，才能获得相对持久的安定。大疫当前，胡项城深信，艺术对于人们心灵治愈、宽慰、重拾力量，能起一定作用。他的作品中有少量附贴的毛线织物。编织曾是人类最古老广泛的艺术活动，是家园的片断象征。妻子的毛线编织物包裹着旧房拆除后留下的门牌，与海岛山村风景混为一体，意欲维护人赖以生存的最后的家园。人们在疫情宅家时期的无奈，经过艺术家的深情创作，又使我们重新认识家庭才是组成社会的真正核心，需要精心呵护。

展览现场

在胡项城这次展出的作品中，我们随处可以看到碎片和粗线条的灵活和有机的运用：色彩和材料的碎片，每一个断面和每一种破碎，都记录着时间的腐蚀。无论是过去、当下与未来，历史的记忆只能以部分碎片的形式残剩下来。因此，我们无法知道全面的真相。胡项城将这些蛛丝马迹隐藏或显现在作品的内里，唤起我们对人类的起源，和对未知作出种种思考。

《鱼·生命体·不息》局部

胡项城创作的许多作品的寓意，并没有“超然”于物外，而用了一些稚拙和精妙的艺术手法，表现他对这个世界的理念。《鱼•生命体•不息系列》用废弃物做成的鱼，提示人类克服生态危机，必须从现状开始。鱼是一种生生不息的生命体。在中囯古代半坡遗址陶盆等图案中，已经记录了鱼是带领人们走出黑暗困境、克服危机的象征；在中外各地，鱼都是吉祥物，它们是生物的生存、活力与希望的信号。鱼儿以各种不同的姿态，游弋于各种雕塑作品的上端和明清建筑旧窗棂的上端，这是一种古今时空的交融与延续，又是一种仰望和祈愿。

西藏组画《生息》是艺术家40年前久居西藏后的作品，散发着莫名的神秘的气息。如在人与牦牛间的一个橘红色的圆与半圆的光点；藏女头上的绿松石的装饰物，都是超出了人与物的关系、与非现实相关的通灵之物，它们是点睛之笔，在整幅画面的色调上，也产生了强烈的冷暖明暗对比，意味深长。

胡项城不模仿任何已有的创造,努力在视觉空间内，以个性鲜明的独创的艺术语言及符号，来完成画家对世界对生活的生命体验。

展览现场

胡项城的作品构思悠远深邃，他表现生活世界，没有作任何不必要的美化和纹饰，而是每一次都在急进中揭示出历史的吊诡和复杂。即使它意味着在矛盾的骚动中工作，而矛盾和骚动，恰恰是他最喜爱的艺术表现手段。他的作品并不带有甜味，也毫无意愿取悦观众，但值得细品。它们无言，但说出了一切。

参展作品欣赏

《达尔文水族馆之一》布、油彩、混合材料 117x91cm 1999年

《达尔文水族馆之一》布、混合材料 146x90cm 1999年

《某日记事之一》布、混合材料 230x170cm 2016年

《宇宙山水之一》布、混合材料 220x170cm 2016年

《天天问之一》布、混合材料 341x144cm 2014年

《星宿108》布、混合材料尺寸可变 1972—2020年

《杂技爱好者》布、混合材料 230x170cm 2015年

关于艺术家

胡项城于中国美术馆

胡项城, 1950年出生于中国上海, 1976年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1991年毕业于日本武藏野美术大学大学院, 1976-1986年任教职于上海戏剧学院、西藏大学。1996年上海双年展创立者之一。2000-2012年上海双年展学术委员会委员, 2002年上海青浦老城区概念性规划设计、上海金泽镇概念性规划设计。2006年朱家角西镇策划设计、青浦小西门传统建筑群重建。2010年上海世博会非洲联合馆艺术总监。长期旅居西藏、日本和非洲从事艺术创作。现今居住与工作在中国上海。

策展

2015年上海城市空间艺术季之“更新场”, 浦东区新场镇, 中国上海

2015年上戏现像启示与拓展, 龙美术馆西岸馆, 中国上海

2006年黄盒子·青浦：中国空间里的当代艺术, 中国上海

2003年上海设计艺术大展, 中国上海

个展

2020年无始无终的对话，中国美术馆，中国北京

2014年这不是零, 上海喜玛拉雅美术馆, 中国上海

2014年鸣相酬, 浙江美术馆, 中国杭州

2014年隐形·显像, 沪申画廊, 中国上海

2010年出入神, 沪申画廊, 中国上海

2009年天地知知音, 汉雅轩, 中国香港