新冠疫情考验全人类的智慧和耐性，当下正处在“世界的十字路口”。5月25日，中国艺术家，超基因主义绘画开创者丁秋发的代表作品“看见108”在纽约时代广场百老汇大屏展出，呼吁全球共同努力抗疫，共克难关，丁秋发的作品里呈现了这一美好的希望和祝愿。

时代广场

在疫情的影响下，各行业面都临着严峻的挑战。此作品的藏家表示，我们每个人都是人类命运共同体中的个体，艺术家以作品展出的方式为抗疫呼吁，这件作品是艺术家做出努力的一种见证，这是非常难得和珍贵的一件作品。

丁秋发代表作/看见No.108 布面丙烯 50X60CM 2017

丁秋发是中国“后奥运时代”杰出观念艺术家之一，是“超基因主义绘画”艺术的开创者，曾闭关五年创作“椅子”系列，2012年“椅子”系列首度公开展出被人们熟悉和关注，他的几个系列作品都是围绕“爱与恐惧”这两大母题展开，而“看见”系列则传达出大爱的人文关怀。

《看见》系列作品

看见No.126 布面丙烯50X60CM 2019

看见No.78 布面丙烯 60X50CM 2016

看见No.85 布面丙烯 50X50CM 2016

看见No.75 布面丙烯 50X50CM 2016

看见No.135 布面丙烯 50X60CM 2020

《看见》了什么，让人着迷？

文/曹喜蛙

艺术家丁秋发近年有一系列油画《看见》，很受藏家喜欢，几乎是画一幅走一幅，难得有一幅存留。实际上，《看见》系列的元素“花朵”“动物”等都是他以往绘画元素的再提炼，是他个人艺术创作的再一次升华。
 

《看见》看似简单，其图式基本都是几朵盛开的花儿遮住动物的眼睛，构图简洁，色彩斑斓，尤其做足了艺术语言的再次提炼，一般人都能看懂，但恰是大家都觉得看懂了的时候，却恰恰是有很多内涵大家容易忽略。比如这一系列的作品，其主题到底是花朵还是动物？还是花朵与动物都是主题？其花朵指什么？其动物究竟有所指和能指？显然没有那么简单。
 

丁秋发的《看见》系列，最早给我看的一幅作品，上面画的是一只举头望的雪狼，所谓狼其实是一座连绵的雪山，那只狼的眼睛没有光芒，但依然看见了那满山遍野的“雪花”。那幅作品之后，大概过了有半年，才出现后来的更加个性、成熟的图式，就是现在的几朵花儿遮住动物的眼睛，而且一发不可收拾，连着画了一个系列，一直受藏家的追捧。
 

某种程度上讲，这个系列能得到藏家的喜欢，是因为其色彩斑斓，思想深刻，雅俗共赏，仁者见仁，智者见智，谁都可以有自己的“看见”。在此，那动物只是一种生命的隐喻，那花儿也只是一种精神的基因。那动物可以是拟人，可以只是伊甸园的灵畜，也可以是被魔咒羁押的王子、公主；那花朵可以是名誉，可以是世俗的权利，也可以是被历史凝固的精神往事。
 

《看见》系列都是色彩斑斓的，但唯有一幅则是黑白的，那幅黑白的“看见”是这个系列的一件灵魂作品，也是最重要的一件作品。画面上是一匹马，但显然不是一般的马，而是一匹盲马，一匹久经沙场、沧海桑田的历史的见证者或未来的预言者，甚或上帝、基督、耶稣、穆罕默德或释迦摩尼的化身。
 

丁秋发早年以他的《椅子》系列的超基因主义批判而为艺术界所熟悉；而近年的《看见》等系列相比《椅子》系列看似没有早期强烈的批判性，但却强化了其艺术的智慧辩证，技法、构图、观念则更加成熟，艺术的超基因一以贯之，进入了一个有点沉寂的精神隐逸，没有那么“愤青”“张扬”了。
 

人都相信自己“看见”的东西，而更高层次的“看见”一如智慧或信仰往往能让人见到眼睛看不见的东西；而丁秋发的《看见》，显然假借了前者而隐喻的则是后者。 中国古代有“朝闻道，夕死足矣”的说法，佛教有“放下屠刀，立地成佛”的说法，作为一个艺术思考的桥段，《看见》就像一座修道院或寺院，提供了一个思考的空间，令观者慢下来生活的节奏去寻觅智慧的天眼。当你看透了盛开的“花朵”就已然修己成果，不为眼前的“花朵”羁绊，就能看见咫尺之隔的“彼岸”。
 

2016年4月26日于北京月牙殿