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魏广彬:无尽的荒诞和孤独

  • 分类:入围艺术家
  • 作者:
  • 来源:
  • 发布时间:2019-09-30 10:32

【概要描述】魏广彬的绘画近年来从对客体的描绘和语言的探索转向了自我鞭挞式的形而上拷问;在他的作品中,通过对各种似乎被记忆遗忘的物象和场景图像非逻辑的主观编排,传递出无尽悲凉的荒诞感和孤独感;近期作品中,自我身份在存在框架中的的意义、关系问题作为讨论对象被嵌入作品。也许,他想以这种方式为自身做艺术的行为寻找一个属于自己的理由。——范勃

魏广彬:无尽的荒诞和孤独

【概要描述】魏广彬的绘画近年来从对客体的描绘和语言的探索转向了自我鞭挞式的形而上拷问;在他的作品中,通过对各种似乎被记忆遗忘的物象和场景图像非逻辑的主观编排,传递出无尽悲凉的荒诞感和孤独感;近期作品中,自我身份在存在框架中的的意义、关系问题作为讨论对象被嵌入作品。也许,他想以这种方式为自身做艺术的行为寻找一个属于自己的理由。——范勃

  • 分类:入围艺术家
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  • 来源:
  • 发布时间:2019-09-30 10:32
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前言

魏广彬的绘画近年来从对客体的描绘和语言的探索转向了自我鞭挞式的形而上拷问;在他的作品中,通过对各种似乎被记忆遗忘的物象和场景图像非逻辑的主观编排,传递出无尽悲凉的荒诞感和孤独感;近期作品中,自我身份在存在框架中的的意义、关系问题作为讨论对象被嵌入作品。也许,他想以这种方式为自身做艺术的行为寻找一个属于自己的理由。——范勃

 

墙报专访魏广彬:思考所处世界的构成和“我”在当中的关系

 

 

艺术家魏广彬

 

可以讲讲您的经历吗?是什么缘故让您选择了成为一名艺术家?

我出生在粤北一个小县城,跟很多走上这条路的人一样,从小喜欢画点东西。那会我们小学的美术老师是其他科任老师兼的,有一段时间流行着色绘本,就像前些时间流行的秘密花园一样。因为没有零花钱,就自己做了一本,画了一大叠日本动漫的人物轮廓图,大部分都是《龙珠》的,然后用订书机订起来,下课了就拿出来画。直到四年级,来了一位真正的美术老师,很年轻很帅,他当时二十多岁吧,对我影响很大,从那时候起慢慢开始了相对系统一点的素描训练。印象很深的是当时单独练排线练了一个月,要求是没有“钉子线”,线要直,线跟线的距离基本一样,现在的强迫症估计是那时候练出来的。

然后从初中到高二几乎就停掉了绘画训练,这段时间跟画画有关的事除了画黑版报好像就没有了。直到高三,不听父母话的我还是选择了考美术,又从物理班回到历史班。高三的前半年,在广州学画,很怀念。那时候每天睡眠时间就四五个小时,没日没夜地画,放假了就跟朋友们去网吧通宵打游戏,因为我未成年,还得到处问同学借身份证。最后,很顺利地上了广美油画系。

本科期间,基本就是顺着学院的教育脉络走过来的,毕业之后和研究生期间,一直在想为什么要做艺术这个事情,我向来不喜欢把自己称为艺术家,成“家”不是容易的事,觉得称为艺术工作者更合适,我想要我做的东西、事情能为这个世界带来一点好的改变,而现在艺术是我最熟悉的,所以很自然地就选择了成为一名艺术工作者。

 

 

《球体监狱群景观》

 

看了您的履历,您获得了广州美术学院的学士和硕士学位,您也参加了许多展览,在美院中学到的和在展览中经历的是否影响了您的作品?

这是肯定的,那会本科在美院学的更多的是诸如语言、表现等技术性的东 西,研究生期间几乎没怎么画画和做作品,而是看点书和其他乱七八糟的东西,想些问题;外面非官方展览的作品、作者相互之间的交流,可以了解到更多的表现形式、思考的东西等,会让思维开阔很多。

 

 

《不在场的文化景观之一》

 

您的作品形式相对来说比较广,创作油画之外您还接触了新媒体以及单频影像。您是否担心您广泛的艺术形式会使您的创作没有一个集中点?

我觉得创作的集中点不应该在于形式和媒介,而是在于思考的内容核心,媒介的广泛使用当然会容易导致把握上的火候问题,但在这之前更重要的是媒介语言和表达内容的适合度问题,毕竟每一种媒介都有其自身的长处和短处。

 

 

《造的云-2》

 

您《十日主》的创作形式以及风格与你其它的作品不同,它融入了新媒体的元素,概念也非常有趣和新颖,那它的灵感来自于哪里呢?

微信运动的游戏规则,信息传播中的权力问题。

 

 

《我划开了云的入口或出口-7》

 

您的油画作品都是以系列的方式创作的。每个系列中的作品像是在传达一个过程中独特的一瞬间。您这些系列的作品最终想要让读者得到什么样的信息?

思考所处世界的构成和“我”在当中的关系。

 

 

《不在场的文化景观之六》

 

您是否有计划去尝试一些新的艺术形式呢?

是的,每一种艺术形式、媒介背后都对应着不同的思考方法和思维模式,现阶段做的“作品”自认为都是半成品,是对自己所想问题的实验品和记录品,对我来说,用不同的媒介来做艺术是一种思维扩容的方法。

推荐人范勃评魏广彬:他的作品传递出无尽悲凉的荒诞感和孤独感

 

 

艺术家范勃

 

魏广彬的绘画近年来从对客体的描绘和语言的探索转向了自我鞭挞式的形而上拷问;在他的作品中,通过对各种似乎被记忆遗忘的物象和场景图像非逻辑的主观编排,传递出无尽悲凉的荒诞感和孤独感;近期作品中,自我身份在存在框架中的的意义、关系问题作为讨论对象被嵌入作品。也许,他想以这种方式为自身做艺术的行为寻找一个属于自己的理由。

 

魏广彬自述:如今是没有“神”的个体时代

 

 

艺术家魏广彬

 

我认为如今是没有“神”的个体时代,话语权机制在改变,个体思维活动和社会思考的自觉很重要,然而我们的自觉基础是所处的社会,我们的“我”的身份实际上是社会对“我”的殖民,我们的秩序是通过组织形式和关系构建的;而观看是影响思维和认知的一个极重要途径,视觉艺术的理解入口是“如何观看”。我现阶段的创作主要是围绕对诸如上述问题的自我思考通过艺术语言表达的尝试,近期的作品开始从宏观角度转向微观的“我”的角度来创作,希望可以先把我对于“我”的理解、意义、愿景等问题解决。

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