前言

对谢其来说绘画是一直钟爱的方式，她喜欢这种规则简单，变数复杂的游戏，甚至目前的个展她也私自认为是一次对绘画的礼赞。

她的创作思路实际上是一脉相承，要塑造的，是“熟悉的陌生人”。新作中出现了大量的“毛”和“钱”的元素，其实跟政治和经济学并不关系，只是一种“用普通材料做大餐”的思路导致。

在著名艺术家何云昌看来：“谢其的作品透露出浓郁的悲凉气息。“紫的隐退”似乎传达了整个民族的悲哀、伤痛和希冀;“钱币系列”延伸了物我两忘的忧郁情怀。当一个艺术家倾心倾力呈现的并不止于狭隘自我感慨的时候，他的心随世事万物跳动。

当一个艺术家倾心倾力呈现的并不止于狭隘自我感慨的时候，他的心随世事万物跳动。比如未未，也曾提着身家，以艺术的方式奔走呼号，而不是为一己之欲，念。当他专注于艺术领域时，世奉其为佼佼奇才，当他以艺术介入众生，就得面对、承受和担当……世奉之为神。像一滴水一样融入大海，也可以堪称伟大。”

墙报专访谢其：我要塑造的，是“熟悉的陌生人”

导读：谢其说她的创作思路实际上是一脉相承，要塑造的，是“熟悉的陌生人”。新作中出现了大量的“毛”和“钱”的元素，其实跟政治和经济学并不关系，只是一种“用普通材料做大餐”的思路导致。真正的兴趣点在于：脆弱、权利的脆弱，力量的被消解，被时间，空间，甚至只是被华丽的图案和浓重的颜色所消解。

谢其

你的作品里出现很多“钱”和“毛”的元素，是怎么考虑的?可以谈谈你主要的创作思路吗?感兴趣的题材主要是?整个创作有没有线索可寻?

早期作品如个展《午后》，是关于父母;在个展《单挑》里，也有父母，还有亲近的朋友如《Madame Fan》里的樊其辉，还有一组是关于附近天桥的一个乞丐。题材是切肤的，表达的体验也是个人的。这次展览里的系列，选择了具有普遍性的符号，“毛”“钞票”，都是不需做特意说明的题材，几乎每个人都会有相关体验。此类题材已经熟烂到人们不屑去触碰的地步，但我的作品又与普遍的情感关系不大，依然是个人表达，思路实际上是一脉相承，我要塑造的，是“熟悉的陌生人”。政治和经济学都不是我能讨论的;脆弱，权利的脆弱，力量的被消解，被时间、空间，甚至只是被华丽的图案和浓重的颜色所消解，这些才一直是兴趣所在。

还是用普通材料做大餐的思路。

午後-01

最新个展和以前的作品虽然绘画技巧的表达一脉相承，但关注方向和表达观念都完全不同，能谈谈这期间的变化吗?展览结束后，有下一阶段的创作方向吗?同一主题的创作会再延续吗?

钞票的作品还有一点要完成，正在进行的一个系列叫“坏人和洋人”，是一个肖像系列，引用了两个最脸谱化的词汇，选择的是具有复杂气质的人物，目前有西克(Uli Sigg)和老艾，接下来还有其他人，跟艺术有关或无关的……我以前有一个题材是“性”，还在延续，也许在表面形态有一些变化，但还是忧虑的性和欲望。

多以绘画为主要创作形式，怎么看待艺术媒介选择?会有其他尝试吗?

绘画是一直钟爱的方式，我喜欢这种规则简单，变数复杂的游戏，甚至目前的个展我私自认为是一次对绘画的礼赞。我当然不反对别的形式，上次展览做过跟那组绘画有关系的雕塑，去年也跟一个乐队“大忘杠”合作，设计制作了舞台，这个经历非常棒，有条件还会继续。但不管做什么我得做自己能掌控的东西，要参与大部分工作，因为我还是手工艺爱好者。

绘画要干的活还真的很多，没干完呢!

《麦克风》-2010年

你的作品带有一种宏大的悲凉感，是这样吗?这也是极少在女性艺术家身上看到的。你会从男性角度去认知这个世界吗?怎么看待女性意识?

我不太清楚所谓男性角度是什么，我了解的都是个体。如果以普遍标准和既定特征去分辨男女的话，我认为每个人都至少是双性人，有的含99%男性，有的含30%男性，有的0.5%......再阴柔的人都会在某些特定时候显示出阳性气质来。所谓“悲凉”，我理解为一种类似冷棉被的质地，在女性艺术家那里得到的体现也是明显的，比如我非常喜欢的Billie Holiday，或者Pina、 Louise Bourgeois。

截止目前为止，有没有经历过重要转折?如果遇到困境，采取什么方法突破?

死亡、离别、失落，生活时不时的会有一些情节剧。困境无所不在，基本上是已经构成生活的砖瓦墙壁，我已经习惯在里面做白日梦。而绘画的困境，我相信只要还有颜料，总能帮助我到达另外一关。

你觉得和同龄艺术家相比，有什么相同之处?而你的作品又是如何形成自己独特的个人气质的?

关于同龄人，你可以从生物学或社会学上去分析，身体、经历带给艺术的推动或者束缚等等，我真的不擅长这样的宏观统计，而更在意个体差别。从心理上来讲我没有同龄人，或是年迈的儿童，或是幼稚的老人，或是在青春的焦灼幻象里。

封闭是优点吗?

“这是谢其的目光，注视着你我。”想说的，如何看待自己的作品与观众之间的关系?

我是对观众有一点奢望，希望能赚取他们的时间和耐心，还有理解力。所谓“谢其的目光”我认为是近距离的，亲密的而同时是疏远的，近距离的虚焦带来识别的难度，愿意参与这个游戏的人也许会找到一些乐趣。有辨识难度的作品会自己挑选观众，当然观众也可以不接受附加条件直接怕死掉它们。

女王高跟鞋

如何面对作品收藏?作为艺术家，会比较期望怎么的艺术市场环境?

这么多年当中，碰上的真正的阅读者不多，但他们都有较深入的理解，甚至在积极传播，很令人鼓舞。我当然希望藏家们也是真正的阅读者，我无法许诺升值，只能许诺一些阅读的快感。一厢情愿的期待更多藏家。

何云昌：怀风抱露——谢其新作展有感

导读：谢其的作品透露出浓郁的悲凉气息。《紫的隐退》似乎传达了整个民族的悲哀、伤痛和希冀;“钱币系列”延伸了物我两忘的忧郁情怀。当一个艺术家倾心倾力呈现的并不止于狭隘自我感慨的时候，他的心随世事万物跳动。

何云昌

(作者：何云昌)

谢其的作品透露出浓郁的悲凉气息。《紫的隐退》似乎传达了整个民族的悲哀、伤痛和希冀。那种悲天悯人的气息甚至掩盖、超越了谢其精湛、酣畅淋漓的技艺，弥漫渗透在空间和心胸，而图像以及图像附着的愉悦也淡然渐逝，悲欣气息扑面而来。

紫的隐退

“钱币系列”延伸了物我两忘的忧郁情怀。风景和钱币的经典图像重叠、掩映、混合，致使幼稚阅读图像为乐事的俗趣荡然无存，似曾相识的物象，似是而非的迷离，如果不经提醒，那张布达拉宫的伍拾元纸币的作品，差点误以为是幽灵和异域。迷蒙、妖冶而又亮丽的景象，婉约、哀怨、层层叠叠。画面已令人动容，透过那些作品又能呈现怎样的伤痛，悲哀和苍凉无奈呢……

即使倒退到血腥的春秋战国，治世仍然秉持“四海之内莫非王土，率土之滨莫非王臣”的宽容气质，俯仰令人扼腕，这是我们自己的家国吗?这都什么时代了?什么时候我心才不忧伤?

当一个艺术家倾心倾力呈现的并不止于狭隘自我感慨的时候，他的心随世事万物跳动。比如未未，也曾提着身家，以艺术的方式奔走呼号，而不是为一己之欲，念。当他专注于艺术领域时，世奉其为佼佼奇才，当他以艺术介入众生，就得面对、承受和担当……世奉之为神。像一滴水一样融入大海，也可以堪称伟大。