柯明:把韩国的草喂给朝鲜的羊,羊粪蛋里的半岛问题


2019-08-26 15:44

『三千亿的灰』人民币焚烧灰烬

500×300×800cm 2015年

艺术家武汉工作室现场 唐晶拍摄

柯明的艺术实践,源自上世纪70年代起,中国当代艺术从未消退过的历史化冲动。他用韩国的草喂养朝鲜的羊群,将人民币的粉末堆成装置,将都市女孩的心跳与“月亮”的明暗连接。在一个权力与资本共舞的世界里,时刻显现着荒诞的日常,而柯明所制造的这种日常动作,却比现实来得更为真实。在创作中,他的姿态下沉至蝼蚁和尘埃,目光却直逼风暴中心。

策展人方敏儿说:“柯明的作品强烈地折射和刺痛着中国当下的社会现实,以及全球语境中的尖锐问题,同时他又通过作品的语言形式将人性的温暖和解决问题的方法,灵动巧妙地植入到作品观念中去。”

『海上生明月』 1660×380cm 布面油画

2018年 邵忠国拍摄

『海上生明月』 局部No.1 1660×380cm

布面油画 2018年 邵忠国拍摄

墙报专访艺术家:柯明

墙报:对于全球政治话题的探讨,在国内艺术作品中很少见。为何选择将其作为你的创作方向之一?

柯明:我没有刻意选择去探讨全球政治话题。只是任何政治人物和政治本身对任何一个国家和地区乃至世界的影响都是巨大的,它关乎人类的命运,不可避免的也就关系到我的生活。我作品当中有个一贯的线索就是关注当下人在某种社会机制下的行为方式和生存状态,以及造成这种状态的社会原因和历史背景。我是一个问题意识很强烈的人,15年前在学生的时代就是这样,同样我也做过很多这方面实验性的作品。

『领袖』 综合材料 31×38cm 2018年

美术文献艺术中心提供图片

墙报:『人民的草』这件作品实施过程中,遇到过哪些困难,或发生过哪些趣事吗?

柯明:其实每一步都是困难的,当然最困难的还是等待和未知。当艺术家用一己之力,无论从精神上还是财物上去完成这样一个大跨度的工作,这是非常难以想象的,而且这个结果也只是在应验一种可能。不过幸运的是结果成功了,而且还在继续。而在创作过程中困难的事情我并不想回忆太多,但值得一提的是当时寻找羊、喂羊和等待羊粪的过程以及被平壤士兵发现后的一系列事情,当下因极度受惊产生的冷汗和心悸,消退后的虚脱和快感现在回想起来还是很后怕的。当然,我还可以和大家分享一些有趣的事情。比如在朝鲜和当地人一起在树林里喝威士忌,吃烤肉,去靶场练射击等等。这些对于对朝鲜充满神秘和好奇的外国人来说确实是很特别的经历和体验,包括在韩国参加活动时对他们穿着传统服饰表演节目的体验,在韩国DMZ附近地区使用无人机航拍稻草的过程都是心跳加速的,这一系列的事件都让我记忆犹新。

『信物』羊粪现成品 6×6×12cm 2018年

合美术馆展出现场

墙报:『海上生明月』这类作品很像新年画,你如何把二者区分开?

柯明:我没有想过要去区分他们,形式是服从于观念的,任何事物都可能转化成一件好的艺术作品,『海上生明月』就是一件以鲜明观念性作为表达形式的巨幅“年画”当代艺术作品。新年画与『海上生明月』的内核是相似的,都寄托着对未来的美好愿景。新年画作为社会主义美学的重要表现形式之一,在『海上生明月』这个艺术项目中有了新的美学图式和审美表达,而且我还将继续创作一批新的“年画”作品,因为在新时代社会主义美学中还有很多新的图式和审美需要被重新定义和重新挖掘。

『海上生明月』 局部No.2 1660×380cm

布面油画 2018年 邵忠国拍摄

墙报:在对你作品的评价中,让你印象最深的是哪些?

柯明:2018年6月,范迪安先生在合美术馆参观『人民的草』展览时曾说:

全世界很多艺术家都在关注半岛问题都没有找到一个好的方式,不得不说柯明所完成的是个创举性的作品并且有现实意义。这句话对我鼓励还是很大的,因为他从艺术本身和学术领域给予认可和鼓励,对于一个艺术家来说是荣幸的。还有韩国驻武汉总领事馆总领事金永谨先生参观展览后说:我很钦佩一位中国艺术家为韩朝两国人民做的努力和尝试,这对于整个世界来说具有着重大的艺术意义。我们知道半岛关系这两年确实发生了很大的变化,而我是从2016年开始这个作品的。

『人民的草』 稻草综合材料 300×300×1100cm

2016年 韩国38线附近 艺术家本人提供图片

墙报:能否再讲讲你的创作主线?

柯明:我的创作有一条抽象的主线,那就是对人类基本情感的表达。在这条主线下,我密切的关注着我所处的世界。用句通俗的话就是对那些“看不惯事情”的观念态度和艺术行动。

『天使』 120×120×110cm 现成品稻草、塑料膜

2018 韩国和平文化节展览现场

艺术家本人提供图片

墙报:哪位艺术家对你的影响较大,可以谈谈吗?

柯明:在上大学时除接受基础教育课程外,我也逐渐开始接触当代艺术思维,创作方法,以及持续研究成功艺术家案例。所以那个时候影响我的国内外艺术家非常多,基本上教科书级别和艺术史上重要节点的艺术家都有过学习,包括在德国学习期间。但当我游历了欧洲很多美术馆和艺术机构后,突然意识到那些年以前影响自己的艺术家根本不重要,具体来说应该是,重要的不是艺术家而是艺术。而现在我却慢慢发现艺术也不那么重要了,重要的是艺术所处的时代和人。所以,没有哪位艺术家可以影响我,除了我们所处的时代和我的感受并与之形成的观念。当然我也不想去影响其他的艺术家。

『 一輪明月』No.2 600×600×240cm

不锈钢环、LED灯带、数控程序 2017

深圳181大楼展出现场 艺术家本人提供图片

柯明推荐词 —— 策展人:方敏儿

在我所熟知的中外艺术家中,柯明是位让人印象深刻且独特的观念艺术家。在周遭的世界里,双鱼座、B型血的基因注定了他的作品和生命是激情燃烧的。他的作品强烈地折射和刺痛着中国当下的社会现实,以及全球语境中的尖锐问题,同时他又通过作品的语言形式将人性的温暖和解决问题的方法,灵动巧妙地植入到作品观念中去。

『 一輪明月』No.2 600×600×240cm

不锈钢环、LED灯带、数控程序 2017

武汉保利心语展出现场 艺术家本人提供图片

近年来,他的几个艺术项目都极具传奇色彩,在中国乃至世界当代艺术语境中都是浓墨重彩的一笔,更是为数不多的荣登腾讯头条,点击和传播量超过两千万超高热度的当代艺术家。

免费发送车票现场,2005年于武汉粮道街

林国辉拍摄

『 车票』 8×17cm

人民币和综合材料 2005

从其早期作品『车票』,15年前学生时期的他用母亲给的钱做成1000张壹元贰角的可被实际使用的车票作品,然后通过免费发放的方式与当时的公交车收费制度做了一场实验性的对话;2015年『人民的币』,他花了近两年时间将废旧的3000亿人民币灰烬及碎屑搬进展厅,用史诗般的呈现手法,把当下中国人的价值观以及金钱和权力的关系表达得淋漓尽致;2016年『16000』,让真实的金钱在时间中无意义的消失,这是一个没有展品的作品,准确的说,他已经抛弃展览空间和视觉图像,直接进入观念和思想,将时间和空间,权利和资本揉合在一个没有具体形态的概念中;2017年『一輪明月』,将香港女孩Tracy的家居实物呈现在深圳的展厅,同时在两个大楼之间悬挂起与主人公心跳频率一致的月亮装置;2018年『人民的草』,同样花2年时间,从韩国38线地区购买一批稻草经过中国运到朝鲜喂羊,然后将羊粪带回韩国,并且依据他在两国的亲身经历完成了巨幅油画和装置作品;

《16000》 多伦美术馆空旷的展厅展出现场

《16000》 观念行为、综合装置 2016

武汉街道口户外LED展出现场

新作品《Keming’s Wedding Room——柯明国际移民艺术项目》,他把一个集装箱改造成可独立居住的中式风格婚房,然后带着它周游世界,期间将这个空间提供给需要空间居住的人群,最终计划娶回一位曾经拥有难民身份的姑娘。

Keming’s Wedding Room 武汉创意天地陈列现场

『Keming's Wedding Room 』 2.3×2.3×6.0m

综合材料 2018-2022年

读到这里,我们就不难理解柯明的创作思虑和感受。所以,对于未来我将继续期待他『人民』主题的新作。

他所有作品有着奇特的妙想,同时游刃有余的穿越着不同时空和场域,用宏观的视角和丰厚而具高度的情感面对着我们周遭的世界,令人动容!