展览名称：洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师

展期：2022年7月8日（周五）— 2022年9月25日（周日）

主办单位：震旦博物馆、洛克菲勒艺术基金

协办单位：欧洲艺术联盟（作品支持）、凯伊莱文、芭莎艺术

展览地点：震旦博物馆，上海市浦东新区陆家嘴富城路99号             

展览票价：120元/张（原价票），150元/张（常设展通票）

 

 

 

 

本次展览甄选5位世界级西方艺术大师的百余件作品，时间跨度从19世纪末到21世纪初，囊括代表立体主义的发起人巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、超现实主义的先驱萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、后印象主义艺术家阿曼迪奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、形而上主义的翘楚乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）、新写实主义著称的阿曼·皮埃尔·费尔南德兹(Arman Pierre Fernandez)。西方艺术史上不同时代，不同流派，不同背景的艺术家作品同时展出，包括了水彩、版画、瓷器、装置、油画等不同媒材。也是洛克菲勒艺术基金进入中国后首次正式的合作展。

 

《洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师》展览将采用新型的展陈方式，5位西方大师的作品分属于不同颜色区域，并充分利用展陈空间，在安藤忠雄设计的筒状结构中，采用珠宝柜展出达利的“十二星盘”，且配以天幕打造整片星空。更多精彩，观众可亲临展厅自行挖掘。洛克菲勒艺术基金会将在震旦博物馆以系列展的模式，将跨越时代、流派、背景的东西方艺术，从上海推广至全国各地，完成“艺术赋能城市，文化带动产业”的任务使命。并今年计划在中国落地以“洛克菲勒艺术中心”为主的项目，以艺术文化、国际交流为核心，并逐步推进项目的筹划、建设，同时保证持续进行运营和相关服务。

 

 

 

 

 

作品介绍

 

 

 

毕加索 《母与子》

 

 

《母与子》画于1901年。这是毕加索蓝色期的作品。1900年毕加索初到巴黎，只有19岁。只身一人到巴黎闯世界的他，一无所有。不久他又遭遇了友人自杀的变故，令他非常抑郁。这个时候他开始画几乎只有各种调子的蓝色。

 

画作大面积使用蓝色，蓝色本身就给人一种抑郁的感觉，所以总有种说不出的压抑。这幅画将主体放在正中位置符合人眼视觉焦点，母亲低头深吻自己的孩子，画面表现力都基于人物的动作神态，给人一种绝望的感觉，表达了毕加索对于底层人们的同情之情，这就是我们所说的：艺术表现生活。

 

 

 

 

毕加索 《走钢丝的杂技演员  版号: 110/250 版》

 

 

这幅版画与毕加索此前一度追求人物造型的静态感不同，表现了一位运动状态的杂技演员的形象。毕加索把人体的结构打乱，然后重新组合成一个靠手脚并用维持平衡走在钢丝上的人形，与此前重新组合人脸的结构实出一辙。流畅的曲线将人物肢体扭曲，描绘出刚劲的人体轮廓，使得画面具有流畅感的同时又具有强烈的动荡不安的气氛，预示着毕加索此后对表达激情的偏爱。

 

 

 

 

莫迪里阿尼《珍妮·赫布特尼身着白色连衣裙侧坐画像》

 

 

珍妮·赫布特恩是莫迪里阿尼的妻子。珍妮本人是黑发，脸略宽，是一个美丽的女子。不过，莫迪里阿尼以珍妮为主题画了无数的人像，初看画中却是另一个人。但是当你看了更多的珍妮画像之后，会感觉画像里的珍妮更窈窕，更妩媚，更楚楚动人。你会感觉到莫迪利安尼在画他心爱的人。

 

这一幅珍妮的坐像具有莫迪利安尼典型的长脖子。他对人像做了很大的变形，但是他的变形塑造的还是美人，这一点是非常神奇的。

 

 

 

 

莫迪里阿尼 《巴勃罗·毕加索》

 

 

毕加索与莫迪里阿尼是同时代的画家，好朋友。莫迪里阿尼1906年从意大利到巴黎，毕加索是1900年到的巴黎。他们后来都被评论界称为巴黎画派。1906年毕加索结识了马蒂斯，在马蒂斯那里接触到非洲雕刻。1907年创作了第一幅立体主义作品《阿维农少女》。两位画家明显的在风格上分道扬镳。毕加索把人脸各个部件打乱了重组，莫迪里阿尼则是尽量在不重组结构的条件下采取变形来拓展传统的美感。

 

这张毕加索的像是1915年画的，毕加索当时是34岁。莫迪里阿尼画了一个模模糊糊的脸，看上去就像一幅草稿。我们只能说可以辨别出这是一个年轻人，有藐视的眼神。

 

 

 

 

乔治·莫兰迪  《静物》

 

 

很多人喜欢莫兰迪的静物画。他的静物画得非常的平静。一般画家画静物，都要摆一些错落有致的位置，前前后后不能太规则。比如塞尚，就是把桌面画的更加倾斜过来，增加物品的摆放面积，以期摆出错落有致的格局。莫兰迪似乎不是这么考虑。他不太在乎错落有致，他摆放的比较平淡，但是稳定。他的涂色也比较灰，没有跳跃的色彩。因此他画的静物特别的安静。

 

 

 

 

乔治·莫兰迪  《 静物》

 

 

莫兰迪画的静物，用的一般都是饱和度不高的灰调子。即便是阴影或者受光面，都采用灰调子。这种执着是成功的，越来越多的人喜欢他这种色调，把他习惯使用的色调整理出来，叫做“莫兰迪色调”。

 

油画本来的特性是色调强烈，使得画面具有冲击力。比如日本的浮世绘由于日本颜料的特性，色调饱和度低，比较灰。西洋颜料进入日本后，浮世绘画家们都纷纷采用，力图使得自己的画具有更鲜明的色彩，以期追赶西洋画的视觉冲击力。莫兰迪却反其道而行之，大获成功。

 

 

 

 

乔治·莫兰迪  《风景》

 

 

莫兰迪的风景画就是画他居住地的建筑和树木，他最熟悉的地方。这些风景画有一种乡土气。和他的静物画一样，他的风景画很简单，灰色调子显得很空灵，这样就与欧洲绘画习惯上的风景画大相径庭。比如巴比松画派的风景画色彩华丽，细节繁复。又比如印象派的风景画光影跳动，色彩较为鲜艳，画面由色彩组合的非常复杂。莫兰迪就是简单，灰调子。他的画法与写实传统毫无相似之处。他的用笔是稚拙的，厚重沉静却很随意，色块的积木式拼合，颇有一番童趣。

 

 

 

 

乔治·莫兰迪  《风景》

 

 

他的风景画跟他的静物画，画法相似。就是简单的构图，平坦的色块，组合起来。树木和建筑，都是几何的色块，单调的灰色调。安静，平凡，在静默中又蕴藏着激昂的活力，唤起人们对于生命的意识。

 

他的画面布局看似呆板，不拘泥于传统构图的模式。这幅画中的房子，还有点吴冠中的江南民居的意味。

这幅画是水彩。莫兰迪的油画风景要厚重一些，基调差不多。个人风格的辨识度非常的高。

 

 

 

 

阿曼《吉他与颜料》

 

 

这一件作品用解体的吉他，一些颜料管，固定在画布上。然后用丙烯在上面画了一幅非常随意的抽象画在上面。这些带着虚点的流畅线条，也许是吉他弹奏的槌弦或者打弦？还有扫弦？

 

讲绘画与音乐练习起来的第一人是瓦西里•康定斯基。康定斯基提出音乐是最为抽象的一种艺术，而各种色彩的点、线、面能够在心理上产生类似于音乐引起的效果。因此他就尝试用色彩的变化，点线面的组合，来表现音乐一样的韵律和节奏。这就是最早的抽象画。

 

阿曼热衷于用乐器和抽象画构建布上装置，表现一种蕴含了音乐的架上绘画。

 

 

 

 

达利  《神曲系列》

 

 

但丁的《神曲》是文艺复兴时期的伟大长诗，以但丁与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话为主要形式。达利将但丁富有韵律的诗句、精心雕琢的人物、怪诞不经的惩罚方式进行了深入的演绎，他将超自然和精神性的因素相融会，在作品中加入了自己独特的个性，将人物、天使、扭曲的身体结合在一起，创造出了达利版本的《神曲》。达利共为《神曲》全诗创作水彩作品以纪念但丁诞辰700周年。每幅作品皆为世上珍品，散落在世界各地，每幅作品就像是达利与但丁两位艺术家进行的一场关于生命、死亡、艺术、宗教的对话。作品的意义及稀有使这套水彩画集及其珍贵。很多我们所熟悉的达利的标志性符号同样穿插于他的《神曲》水彩画之中。

 

 

 

 

达利  《时间的软钟》

 

 

这幅画作名为《时间的软钟》。一般来说我们印象中的钟表都是金属材质制作而成的，但是不同于以往的钟表形象，画面中的钟表柔软延展，仿佛在恒久的时间中已经疲惫不堪松垮下来 。达利认为钟表或时间就应该是软的或不存在的，这也是艺术家对时间流逝的一种特殊表达手法。

 

 

 

 

 

关于洛克菲勒艺术基金

洛克菲勒艺术基金是洛克菲勒家族投资管理和运营组织的艺术资源聚合平台和创新投资机构。基金通过专注于当代艺术、数字艺术和国际交流，致力于打造具有国际领先优势的文化实力板块资源和艺术战略生态链。洛克菲勒艺术基金进入中国后，投资、孵化了线上IP授权交易平台——凯伊莱文，引进了多个艺术项目，并构思了“中国-洛克菲勒艺术中心”项目的战略布局,希望通过该公益和商业的项目建设，为中美双方开展贸易、加强合作开辟新渠道。

 

关于震旦博物馆

震旦博物馆自2013年10月对公众正式开放，秉承“保护•传承•奉献”的理念，在专注于传扬中国传统文化的同时，进行一系列当代艺术领域的尝试。震旦博物馆新馆也已于2020年10月亮相，并且在原有常设展的基础上，举办一系列的特展活动，期待新馆能为观众呈现更多、更前沿的当代艺术文化项目。

 

关于欧洲艺术联盟

欧洲艺术联盟协会（Associations européennes d’échanges culturels et d’union artistique)  简称 AEECUA ，2012年成立于巴黎，由法国政府批准, 以法国司法部门进行监管的文化协会。自AEECUA成立以来与国内外政府、艺术机构、商业体合作，在中欧两地成功举行了近百场活动。

欧洲艺术联盟文化交流协会是以文化艺术为文明切入点, 从巴黎到北京、从地中海到太平洋,  以古丝绸之路东西两端文明之源头为起点、艺术互鉴为基础的中欧文化交流平台。随着我国国力的不断增强, 中国在世界政坛及经济领域的影响力不断深化, 文化输出于我国俨然已成为势在必行的头等事,  欧洲艺术联盟力争成为两国交流的桥梁, 同时承载着将优秀的法国及欧洲文化传播回中国的责任, 文化是属于全人类的宝藏,  应该朝向更和谐的、欣欣向荣的方向发展。今天, 全球艺术文化相互影响, 不断融通, 不断涌现出优秀的艺术家及艺术作品。故此, 创办者决议成立本协会, 旨在为世界文化的发展贡献自己的一份力量。

 

关于凯伊莱文

凯伊莱文IP授权交易平台，致力于打造全球文化IP与大宗商品跨界融合的聚合平台，让文化赋能产品，提升大众审美，为推进国家知识产权行业的发展与规范尽一份力量。随着消费者从物质文明需求转向精神文明需求，文化IP市场需求暴增，凯伊莱文IP授权交易平台与美国洛克菲勒艺术基金、欧洲艺术联盟、芭莎艺术等全球顶级文化机构达成了战略合作联盟，树立了文化IP授权行业标准，为商业与文化跨界的大规模合作提供了保障。

 

关于芭莎艺术

于2011年创刊的《芭莎艺术》作为拥有国际化视野的一线艺术杂志，以“让艺术引领时尚，让艺术创造价值”为创刊理念，目标读者不仅为中国现有100万顶级收藏家，还立志将艺术带向中国超过1亿人口的奢侈品消费群体，推动中国精英群体的艺术鉴赏和艺术消费。