2022年2月27日至6月26日期间，潇当代美术馆将呈现群展“奇趣之境”。展览以日本波普艺术家村上隆“超扁平”风格的艺术作品为中心，观察了村上隆及与之相关的十一位艺术家的创作。在村上隆《超扁平宣言》发表及“超扁平”展览走向世界二十余年后，“奇趣之境”拾起了《宣言》中提出的将艺术与流行文化高下之分扁平化的质询，进而提问在Z世代及其纷繁炫目的亚文化逐渐走入主流社会视野的今日，“超扁平”理论产生了什么样的回音。

参展艺术家：青岛千穗，KYNE，MADSAKI，本秀康，Mr.，村上隆，中泽翔子，ob，大谷工作室，TENGAone，高野绫，上田勇儿

村上隆，《森林伙伴》，2017
布面丙烯木板托裱，300 x 450 cm
©2017 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 

村上隆，《熊猫》，2003

丙烯，玻璃纤维，古董路易威登行李箱，255.3 x 165.1 x 109.2 cm

©2003 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

自1990年代以来，村上隆迅速成为了当代艺术领域最具影响力的艺术家之一。超扁平（super flat，后写作superflat）是村上隆于 2000 年在《超扁平宣言》中提出的艺术理论。在宣言中，村上以艺术史学者辻惟雄对于日本文化中“怪异癖”(eccentricity)的研究为线索，将日本由江户时期的绘画到二战后大众文化中的漫画元素串联起来。通过此举，村上试图拉远时间上的观测距离，一览日本土地上所产生出的众多工艺与创意产物的全貌。最终，“超扁平”的目的是使日本当代创作者们跳脱出来自西方的“艺术”传统的制约，“拍扁”艺术体制内部的高下等级观念，去探寻属于本土的艺术生命力。

村上隆的艺术创作，以及“超扁平”理论背后的思考许多都来源于日本的御宅文化（otaku）。御宅的概念最初在1983年由批评家中森明夫提出，用于描述围绕漫画（manga）与动漫（anime）产生的亚文化群体，在华人语境中常被称作ACG，即Animation（日本动画）, Comics（漫画） 和 Games（电子游戏）的英文缩写。从诞生之初，御宅文化便在对其缺乏了解的外界眼中呈现为负面的刻板印象，而村上隆却将其看作当今日本文化的核心。在他的创作中，经常可以见到来自ACG文化的图像语言，例如动漫式的眼睛、面部和人体比例、高纯度的配色方案等。

村上隆在其艺术创作及工作方法中受到了美国波普艺术（Pop Art）的强烈影响，尤其是著名波普艺术家安迪·沃霍尔。受到沃霍尔工作室“The Factory”（工厂）启发，1996年，村上隆在东京建立了自己的工作室，并将其命名为“Hiropon Factory”。2001年，随着“超扁平”理论走出日本，村上隆将Hiropon Factory转型为一家名为KaiKai Kiki Co. Ltd的商业创意公司。除制作村上隆本人的作品之外，KaiKai Kiki也支持许多关注类似议题的年轻艺术家。

村上隆，《怪怪（蓝眼睛），奇奇（蓝眼睛）》，2021
玻璃钢，聚氨酯漆、不锈钢、木质，怪怪：96.5 x 55.3 x 40 cm，奇奇：81.1 x 57.6 x 41 cm
©2021 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

村上隆，《花亲子》，2021 玻璃钢，聚氨酯漆，不锈钢，木质底座，248.5 x 152.3 x 115.3 cm ©2021 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin

“奇趣之境”展出的艺术家许多都曾与Kaikai Kiki的生态系统进行过合作，其作品的主题、风格都与超扁平化运动生发于同一文化土壤。青岛千穗和高野绫以独特的视觉语言创造了梦幻般的想象世界；KYNE、Mr.和ob的艺术风格都衍生自20世纪末至今的流行文化图像，如动漫、漫画、游戏和社交媒体文化；MADSAKI和TENGAone受到涂鸦文化的启发进行创作；大谷工作室和上田勇儿在各自的雕塑实践中都调用了传统的制陶工艺；本秀康和中泽翔子在艺术创作之外，同时也是著名的插图画家和小众流行文化创作者。

但由于其与流行文化、社交媒体及网红经济紧密的关系，本次展览呈现的艺术家所依赖的是与1960-70年代的美国波普艺术十分不同的文化及社会环境。而村上隆之所以成为当今最具影响力的当代艺术家之一，除去自身的艺术造诣，还得益于他与路易·威登、宇舶表及优衣库等品牌推出联名限定款，以及与音乐人初音未来、“侃爷”肯伊·威斯特和比莉·艾利什合作出品音乐MV。同时，一直致力于打破文化高低分别的村上也因大规模制作较小型且低价的作品而知名。超扁平艺术家们的“收藏款”雕塑作品游走在艺术品与90年代以来兴起的潮玩的边界上，更是吸引了热衷手办与盲盒亚文化的Z世代年轻人的注意。这些实践推动了艺术收藏走入更广大观众的视野，甚至是家中。

Mr.，《无题》，2020 布面丙烯和丝网印刷，241 x 467 cm ©2020 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin

Mr.，《佳琳 - 野生印记》，2018
聚氨酯泡沫塑料丙烯和玻璃钢，160 x 70 x 50 cm 
©HOW Art Museum. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin/Kaikai Kiki Co., Ltd. 

MADSAKI，《前往理智的半途 1》，2018
布面丙烯和气溶胶，150 x 150 cm 
Courtesty MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd.
 

潇当代美术馆的愿景

潇美术馆致力于在当代艺术与我们的本地社区之间建立联系，并且尤其重视通过我们的展览首次接触当代艺术的本地观众。在这个年轻艺术机构的第一个年度，我们的展览及公教项目将专注于拉近公众与当代艺术的距离，鼓励艺术与本地社群之间的彼此了解与对话。无论是吸收流行文化元素的艺术作品，还是因潮玩社群及品牌跨界而被广大观众熟知的当代艺术家，或是直接讨论具体地域文化的艺术实践，都将是我们在日常经验与当代艺术间建立联系的枢纽。

关于潇当代美术馆

潇当代美术馆是一座位于山东省日照市的当代艺术机构，于2021年9月11日正式开馆。美术馆力求为大众提供一个近距离接触并了解当代艺术的平台，同时支持国内外艺术家的创作与探索。我们希望成为一个艺术工作者互动交流和发挥想象的开放社区，并联手各个领域的文化创作者策划丰富的展览与公共教育活动，为社区参与者们的感受力、思考力与个体内在精神提供新的启发。

展览时间：2022-02-27 至 2022-06-26 

开幕时间：2022-02-27 周日，4:00 pm

开放时间：每日 09:30-17:30 开放，周三周四闭馆