2021年6月19日，纽约 LATITUDE 画廊与 TuTu Gallery 联合开幕。此次展览由策展人任艺粟独立策划，并在两个画廊先后安排作品的空间展示和布置。这是艺术家谈思远纽约的第二次个展，包括装置、雕塑、喷绘、纸上水彩等多种媒介为载体的二十余件作品。展览以追溯在美华人移民经历开始，直到2020年的全球疫情爆发。作品中除了展现美国历史中被选择性遗忘的华人历史部分，也聚焦当下反华排华等社会议题。关于此次展览，我们采访到策展人任艺粟，以下内容由墙报独家发布。

Q: 作为纽约活跃的年轻策展人之一，当初是什么促使你进入当代艺术这个领域的？又是什么让你留在艺术领域的？

A: 我并没有一个“aha moment“让我一下觉得我开始喜欢艺术了，或者我以后要做艺术了。其实是一直伴随着我的一部分。对我来说，好像就应该是这样啊，更像是一种使然。反过头去想，才发现原来我选择了这样一条路。肯定无法避免童年的一些启蒙因素。家里人做的都是和艺术领域相关的工作，虽然不是视觉艺术或是当代艺术，但这种影响一定也是巨大的。自己慢慢花了不少时间去研究到底什么是艺术？什么又是当代艺术？这些问题的答案即使到现在也不是固定确凿的，而是一种流动的状态。我一直特别热情地持续寻找着他们的答案，也期待着推翻之前的assumption，这也是让我一直想要继续走在这条路的原因之一吧。

谈思远个人展览《Chug, Chug》展览现场, LATITUDE Gallery, 纽约

谈思远个人展览《Chug, Chug》展览现场, LATITUDE Gallery, 纽约

Q: 对于疫情之后策划的展览你有何感受？是否有这一年沉淀而来的经验可以与我们分享？

A:  在我看来，疫情后期无论是艺术家、策展人还是其他的艺术工作者都有一种“摩拳擦掌”的感觉。大家都希望能赶紧做点什么，而这么想的人往往都是疫情期间没闲着的。疫情的一年半时间，确实是一种沉淀无疑。尤其纽约一直是节奏很快的城市，大家或主动或被动地一直在忙，沉浸在FOMO情绪里无法自拔。甚至有时候希望停下来去好好钻研一件事，或者慢下来换个角度重新考量一些课题的时候都容易被快节奏影响。因此，疫情导致自身的蛰伏复盘，期间的积累、反思以及再度审视反而使得我们现在所谓的“后疫情”时期的展览也好，作品也好，拥有了一种全新的视角和耳目一新的感觉。有点像在混沌与乱世中，诸子峰起百家争鸣的意思。现在仿佛是掀开帘幕的时刻，去揭晓过去的一年对于每个人来讲都意味着什么，有何不同，有什么新的东西可以拿出来呈现。可以说是件令人期待的事情，我也非常希望能够有机会和更多人去交流“蛰伏”之后的小成果。

谈思远个人展览《Chug, Chug》第一部分开幕现场, LATITUDE Gallery, 纽约

谈思远个人展览《Chug, Chug》作品《龙骨-西行》

Q: 为何选择以《Chug, Chug》作为本次展览的题目？

A: 本次艺术家谈思远的个展《Chug, Chug》横跨纽约两个画廊空间，共展出二十余件作品。《Chug,Chug》整个展览其实都在探讨一个视角的问题，关于过去与现在的视角、宏大与微观的视角、群体与个人的视角、当事人与局外人的视角、拥有不同人生背景你和我的视角…这也是为什么展览有个中文副标题叫做“不论在车上还是车下，这件事已经发生了“。“Chug”这个词是列车运行时隆隆的拟声词，它代表了一个正在进行的状态，同时也代表了一个不可拟的已发生。我们无从得知列车开往何处，去向何方。当然，“Chug”还有“Chug the beer”那一层意思。这里不仅映射了处在当下的我们回溯修建铁轨工人们闲暇时光畅饮的一点人情味，可能也有浮生若梦为欢几何的洒脱？

Q: 艺术家是否为这个展览创作了新作品？

A: 展览两个部分间彼此呼应关系最强烈的作品其实都在探讨最早一批移民美国修建太平洋铁路的华裔华工群体，并且都包括“铁轨”作为一个意象作为视觉表达。这几件作品都是艺术家为此次展览创作的。在前期沟通的过程中，我和艺术家也在来回推敲这次展览到底关注的是什么问题？为什么要去关注？我们又要以何种态度去面对它？选中参展大部分已经完成的作品基本都是艺术家2020年疫情期间创作的。但是关于“疫情”的展览那么多，我们在做的和其他的又有什么不同？所谓这次“疫情”到底让我们明白了些什么？我们反思、溯源了一年，想到了些什么？这些事件如何影响了艺术家的创作和表达？伴随着这些思考，才导致这次展览中有了关于“铁轨”的一些新作品。它们是因也是果，是很多事件的源头也是导火索，是抛出来的问题，同样也是一种答案。但是我们是否全盘接受这种答案呢？这其实就是展览中想为大家留出来的思考空间，和艺术家作品里藏着的一些态度。

Q: 作为策展人，你认为什么是策展人应该具备的重要能力？

A: 策展人工作内容其实非常多元，所需要具备的能力涉及面也非常广。一个好的策展人需要能沉得下心去钻研反刍，有广阔的知识池作为理论和观点支撑，有好的审美、独到的见解，包括人际上的沟通能力、书面上的表达能力、时间管理、实际操作上的经验积累等等。然而重中之重，最应该具备的可能还是热爱。热爱也是一种能力。

谈思远个人展览《Chug, Chug》艺术家x策展人访谈

关于策展人

任艺粟 (Eva Yisu Ren)，生于北京，现为独立策展人、撰稿人、平面设计师生活居住在纽约。目前于纽约前波画廊工作，亦是专注于NFT艺术策展项目ONBD的创始人之一。2020年毕业于纽约大学艺术管理专业硕士学位，2018年毕业于加州大学欧文分校实践艺术与理论专业、哲学专业学士学位。在当代艺术市场盈利与非营利领域都有着一定的工作经验，工作实习包括纽约Christie拍卖行、Heritage拍卖行、The Armory Show艺术博览会、TEFAF纽约艺术博览会、Chart Gallery、The FLAG Art Foundation，中国国家美术馆等。早先在区块链与人工智能应用领域的风险投资平台、基金就职，主要负责市场、对外发展部分。