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墙报报道 | 华熙“云中”艺术展:坚守与传承的初心

  • 分类:展览
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  • 来源:
  • 发布时间:2020-12-21 15:41

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墙报报道 | 华熙“云中”艺术展:坚守与传承的初心

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12月17日,在华熙集团发起的“云中系列”大型文化公益项目“云中情歌”主题下,以“共情·联接”命名的展览,在北京时代美术馆举办媒体活动日,参展艺术家费俊、耿雪等在现场讲解了自己作品的创作灵感、带给公众的思考,以及后疫情时代向社会传递的希望与价值。该展览将持续至2021年3月7日,免费对公众开放。同时该展入选北京市海淀区文化和旅游局主办的第十七届海淀文化季项目。

 

适逢华熙集团发起的“云中系列”大型文化公益项目步入十周年,今年的展览以“共情·联接”为主题,意在探讨人类作为“命运共同体”,个体与个体、个体与群体、人类与技术、人类与自然、艺术与生活,以及当下与未来的联接。展览共分为四个单元:第一单元“个体·群体”试图探索在不同的社会和时空下,个体与群体之间情感纽带的张力和边界。第二单元“聚力·共振”聚焦于探讨人类社会交织共生的关系与影响。第三单元“智造·黑洞”以艺术的方式探讨科技的日新月异对人类的挑战和思索。最后一个单元“云中情”既是对“云中”系列展览的十年回顾,也力图开启我们对未来的思考与展望,共情所联接的是:个体与个体、个体与群体、人类与技术、人类与自然、艺术与生活,以及当下与未来。

 

个体群体,温情联接的记忆

 

在第一单元的“个体·群体”展区,中央美术学院雕塑系耿雪老师的作品《金色之名》,以泥土塑造的人物及定格动画的形式,隐喻人类在黑白世界里,为未知的大物劳作,而大物中内在的金色世界,发出的光色与声音吸引着人类对理想生活的追求。耿雪提到,她希望观众可以从她的作品中感受到人类所处环境的变化与危机,多一些对社会、对现实的思考。

 

 

青年艺术家牛文博的作品《片刻的记忆NO.2》,收集了一个家庭从80年代末到2000年使用过的家具,把家庭做成一个纪念碑式的立体造型,通过对陪伴我们的器物的观察和再造,留住人们生活的痕迹,定格过去的记忆。

 

 

放下手机,双手放在心率传感器上,通过运算形成的与心率状态相对应的涟漪,反馈在水面的不同位置上,心率同时打乱了水面对外在环境的映射,张沐辰的作品《心率》通过观众实时的心跳所建立的涟漪,带给公众沉浸感,让我们感受事物与事物之间的微妙联系。 

 

 

汇聚一体,你是我最牵挂的人

在第二单元“聚力·共振”中,参展作品《见证——你是我最牵挂的人》是中国摄影家协会主席、人民日报高级记者李舸,在2020 年新冠病毒肆虐期间,带领中国摄协小分队前往武汉,历时66天为全国各地支援湖北的346 支医疗队、四万两千多名医疗队员拍摄现场肖像,期间共拍摄了42000多张照片。蓝色的遮布帘、床头柜上的心电图机、听诊器,以及墙上挂着的赴武汉支援医生与患者的合影,这一幕把我们带到了春节期间疫情的时刻,这些奋战在抗疫一线的医护人员,他们最牵挂的不是自己的亲人、本来的工作计划,而是正在隔离病房内与新冠肺炎斗争的患者,这一刻是医生与患者的联接,是生命与生命的联接,在彼此的联接中体会生命的敬畏。李舸的这些照片将成为2020年春我们14亿中国人的集体记忆。

 

 

 

智能智造,探讨人类与数字的关系

 

在人工智能、科技不断发展的时代,人类如何平衡与数字之间的关系,在第三单元“智造·黑洞”中,中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊老师为现场的媒体记者讲解了他的作品《有趣的世界》装置二,它是一个结合人工智能技术的交互式叙事装置,装置中的网络摄像头会基于图像识别技术来捕捉每一位现场观众的外貌、表情和衣着的色彩等特征要素,基于“以貌取人”的叙事模式,带观众去往世界上与你相关的三个地点。这次作品的图像全部是以用户上传的图片和家庭录像为核心,建构一种独特算法所构成的、图像与图像之间的复式关系。费俊老师提到,我们与世界的接触都是通过数字的联接完成的,这个体会尤其是在疫情期间感受最深,这本身就是在探讨身体与技术的关系,人工智能在给与人类影响,但人类能够触达的世界范围是有限的,我们同时要考虑数字带来的这种虚拟的延伸是否加重了人类被边缘化的可能性,他是去建立一种人与机器共同协成构成的一种算法关系。

 

 

 

十年公益,华熙不变的传承

 

 

第四单元,是华熙“云中系列”的十年历程回顾,十年间,“云中”足迹遍布祖国大地,深入西藏、四川、辽宁、内蒙古等50个城市的少数民族居住地。十年间,“云中”公益团队用11万公里的采风路线,印证了守护非物质文化遗产的决心。

 

 

 

 

2020年是非同寻常的一年,面对疫情、面对危机与挑战,华熙也积极践行企业社会责任,用企业力所能及的方式,支持抗疫,并用艺术的方式疗愈人心。5月,北京第一次疫情降级后,北京时代美术馆推出了北京首个线下新展《在艺术中复苏》,意在让年轻人在展览当中找到心灵的慰藉。第二次疫情以后,美术馆推出《abC艺术书展》,让年轻人在学习中去创作、在创作中去学习,鼓励个体自由表达。8月,美术馆又推出了《Wavelength:边界之间》展,让观众在后疫情时代探索生命的边界。

 

 

华熙集团坚持着守护与传承的初心,希望通过美术馆的平台让更多的人感受当代艺术、民族文化之美,并给与年轻人心灵的慰藉,联结人类共同的情感,重拾信心、重拾对未来生活的勇气。

 

此次展览为华熙集团发起的“云中系列”中国原生态文化项目活动之一。2011年,华熙发起“云中系列”公益项目,致力于挖掘、传承、推广散落在中国大地上即将消失的传统民族文化;通过大型艺术展览、主题音乐晚会、互动体验三部分,帮助那些原生态文化的年轻一代守护者,重拾文化自信,开启文化新生的未来之途,同时希望吸引更多人参与到非遗保护、民族文化保护的行列中。

 

据悉,“云中系列”已帮助来自30个民族的186位民族文化、非物质文化遗产传承人走向国内外市场,而云中系列展览累计观展人次也达到60余万。

 

 

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