墙报报道 | 展览开幕:木木美术馆-乔治·莫兰迪:桌子上的风景


2020-12-07 16:49

 

乔治·莫兰迪:桌子上的风景

2020.12.6-2021.4.5

木木美术馆 798 馆

展览项目总策划:雷宛萤

策展人:王宗孚

 

 

莫兰迪曾说过:“我们对外部世界的感知很难甚至根本无法用语言来描述,因为那个视觉所及的 世界是由形态、色彩、空间和光线所决定的。”「感知」单元通过艺术家创作生涯中极具重要性 的作品揭示他逐渐形成并不断发展自身视觉语言的过程。同时,本单元还将呈现莫兰迪于不同时 期在主题、色彩、构图上所进行的大胆尝试和创新。这些作品挑战了人们对日常事物的固有认知, 超越可感知的世界,进入到一个无法被语言文字所阐释的空间。

 

 

展览「乔治·莫兰迪:桌子上的风景」将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家 1914 年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开 探索,至 1930 年-1956 年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作, 再到 1960 年代艺术家去世前的晚年画作。作为艺术家在国内的首次美术馆个展,本次展览将莫 兰迪视为一个重要维度去思考意大利现代艺术的发展,并在他对形式的沉静探究、对静物冥思 式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系,探寻 其作品的深层内涵。

 

此次展览借鉴了艺术家在静物创作中的构图逻辑,在展览设计上并未遵循 传统的时间顺序,而是将不同时期、不同媒介的作品汇集起来并按照主题划分为四个单元: 「感知」、「静观」、「景致」(包含风景和花卉)和「晚期纸上作品」。

 

 

将他所描绘的对象静置、反复观察并捕捉其内在本质是莫兰迪艺术创作的关键,相同的物件一 次又一次地出现在他的静物创作之中。「静观」单元将呈现莫兰迪从 1930 年代至 1940 年代后 期的画作,通过追溯他对两个特定物件(白色球颈瓶与白色长颈瓜棱瓶)在其作品中的演变轨 迹,揭示艺术家对特定构图和题材进行反复探索的创作方法。

 

 

「景致」(包含风景和花卉)单元则将展出莫兰迪极富创新精神的风景油画和版画,聚焦他对 意大利小镇格力扎纳的自然风景的长期观察和描绘,以及展现其博洛尼亚工作室窗外风景的画。

 

除此之外,瓶中的花卉这一主题贯穿于莫兰迪的艺术实践之中,构成其创作的重要主题。 本单元将专门辟出一间展厅,呈现其创作于 1920 年代至 1950 年代的花卉静物作品。

 

 

「晚期纸上作品」作为展览的最后一个单元,将为观众带来莫兰迪创作于生命最后二十年的水 彩画和铅笔画。那些我们熟悉的物件在他的画布上逐渐瓦解,呈现为近乎抽象的线条和色块, 成为了某种无法被定义的存在。

 

展览「乔治·莫兰迪:桌子上的风景」将带领中国观众走进莫兰迪充满诗意的艺术世界,感受其 作品中细腻微妙的情感,并以更开阔的视野审视艺术家对二十世纪以及当代艺术发展所产生的 深远影响。

 

 

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关于 M WOODS 木木美术馆


木木美术馆是一间独立的非营利美术馆,由收藏家林瀚和雷菀萤(晚晚)夫妇于 2014 年创立。坐落于北京 798 艺术区 的木木美术馆 798 馆,由一座旧时的军用工厂建筑改建而成。新近揭幕的木木艺术社区,位于北京文化历史底蕴深厚的 东城区。两个美术馆空间将全年呈现包括展览、表演、音乐、教育、现场活动和讲座在内的多样化项目,将当代艺术的 能量与活力注入城市中心并使之发散、拓展。由于其在公共文化服务方面的贡献,木木美术馆于 2015 年获得了官方授 予的中国民办非营利艺术机构的资质。木木美术馆致力于呈现中国和国际艺术家的新近创作以及具有重要历史价值的作 品。其中许多艺术家从未有过或鲜有在中国艺术机构的展览经历。木木美术馆至今举办了诸如大卫·霍克尼、陆扬、理 查德·塔特尔、尼古拉斯·帕蒂、梁绍基、克里斯托弗·伊沃雷和保罗·麦卡锡等艺术家在北京的第一次机构性个展, 同时与包括英国泰特现代美术馆在内的诸多国际艺术机构合作,为当地观众带来独特的展览内容和观看体验。

 

 

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