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墙报报道 | 将大自然搬到展览里，卡地亚高级珠宝展是如何做到的？

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2020-10-22 17:36

今年的卡地亚高级珠宝展来了！！墙妞带大家去现场一睹为快。

2020年10月15日起，上海–卡地亚携全新[SUR]NATUREL系列高级珠宝于上海艺仓美术馆呈现一场自然奇境之展，展览带来500余件作品，这也是品牌史上第一次将中国作为全新高级珠宝系列全球发布的第一站。

从展览入口到展厅，现场被打造成自然仙境，以纯粹色彩和简约线条凸显万物灵气，四件来自艺术家Ankon Mitra的折叠艺术品悬于展区之上，和展品相得益彰，勾勒出一幅幅生机盎然的景象。

“万物之源”与“本能魅力”主题展区

“想象世界”主题展区

展览主题是“自然灵感，风格意象”。亚里士多德说：“大自然的每一个领域都是美妙绝伦的。”历史上很多艺术家的创作灵感都是来自美妙绝伦的自然，普桑、洛兰描绘过恬静、安谧的怀旧景象，雷斯达尔喜欢如画的林景、天色渐暗的暮光，透纳致力于崇高、壮丽的自然之境，弗里德里希的自然风景充满浪漫主义诗意……

左：洛兰《海港的落日》油画 72x96cm 1674年

右：透纳《暴风雪—汽船驶离港口》帆布油画，914x1219mm 1842年

此次展览以自然为题，通过三个篇章：“万物之源”、“本能魅力”、“想象世界”，给我们带来用珠宝表现的自然灵感。三个主题篇章以外，展览还设有卡地亚古董珍藏系列展区和高级制表展区，共同组成此次高级珠宝展的融汇景象。

1.万物之源

进入展厅，展览从第一章“万物之源”徐徐展开。自然世界中的瑰丽盛景——冰川、日落、流水、繁花化作一件件珠宝作品，展现在我们面前。

最先吸引住墙妞目光的是SINOPÉ项链——仿佛波提切利《维纳斯的诞生》的海风，扑面而来。

SINOPÉ项链

美神维纳斯从宁谧海中诞生，身体微动成S形，立于贝壳上。海水微波轻漾，天空下鲜花雨，风神轻轻地把她吹送到岸边，右边是森林女神手持鲜花斗篷迎接美神的到来。

波提切利《维纳斯的诞生》

SINOPÉ项链的曲线设计温柔典雅，像是维纳斯的卷发，又像是海面的微波。蓝宝石与青金石在光照下反射出粼粼波光，如同风神吹拂下的海面，水光闪耀。项链同画面一样，寄托了典雅完美的意象，充满着抒情诗似的迷人情调。

SINOPÉ项链

波提切利《维纳斯的诞生》局部

项链VATNA表达了水的另一种形态——冰川。与熟悉的架上绘画相比，钻石材质天然与冰川更为接近。一颗21.11克拉D FL祖母绿切割钻石，与32颗D IF祖母绿切割钻石共同绘制出连绵不断的几何线条。

硬质的材料与几何切割线条，塑造出冰川的气质。光线经过钻石折射出，更使阳光下冰川晶莹剔透的感觉扑面而来。

项链VATNA

VASANTA是一首充满异域风情的春之歌，熟悉卡地亚的小伙伴一眼便能认出，它属于卡地亚代表性的花团锦簇的水果锦囊风格（TUTTI FRUTTI）。

项链VASANTA

水果锦囊风格最早要追溯到20世纪20年代，当时设计界正值“装饰艺术”（Art Deco）时期。古埃及、印第安、东方风格受到关注，卡地亚具有东方韵味的花卉设计脱颖而出。水果锦囊（Tutti Frutti）风格作品致敬印度文化，运用别致的红、蓝、绿色彩搭配，将宝石切割及雕刻成叶片、水果和浆果，描绘枝繁叶茂的植物图景，成为卡地亚的标志性风格。

这条充满热带东方风情的项链VASANTA让人想起了后印象派艺术家高更。19世纪末，艺术家高更来到南太平洋塔希提岛，寻求西方以外纯真自然的艺术风格。高更曾说：“色彩是眼睛倾听到的语言，而它具有暗示力量。特别是波斯人及其他东方人，他们早就将这整套眼睛倾听到的语言字典印了下来。”

高更《我们朝拜玛丽亚》

项链VASANTA和高更的油画异曲同工，色彩鲜艳浓烈，散发着对生命的热情，充沛丰盈又具有东方异域色彩。

2.本能魅力

不同于宁谧的大地，动物的生命力充满了动感与野性。埃及的狮身人面像、罗马的母狼雕塑、中国古代艺术中各种龙的元素……从人类文明文明伊始，我们就充满了过对动物的好奇。

到后来，现代主义时期毕加索对斗牛的热衷、马尔克对马的偏好……动物的魅力不断启发着艺术创作。

马尔克《梦想》

卡地亚从未停止对动物生命力细节的捕捉。早在1861年，卡地亚为玛蒂尔德·波拿巴公主（Princess Mathilde Bonaparte）制作的一枚手镯上，便饰有象征尊贵皇室的蜜蜂。

19世纪下半叶，卡地亚继续推出蜻蜓、蝴蝶为主题的精美作品。自此之后，卡地亚动物灵感的设计层出不穷，深受欢迎。

左：卡地亚斗牛犬摆件，约1912年

右：卡地亚小鸡雕塑，约1906年

卡地亚与猎豹有着多年的渊源。猎豹野性又高贵，充满力量又柔和灵动，一直是充满着魅力的存在，散发着诱惑，令人遐想。

卡地亚最早的猎豹元素可以追溯得到1914年，一枚卡地亚腕表上首次呈现猎豹花纹。1948年，温莎公爵夫人向卡地亚订制了一枚猎豹胸针，卡地亚猎豹完整形象首次出现，从此猎豹成为卡地亚的标志性设计之一。

此次展出的项链PANTHÈRE PÉTILLANTE延续了猎豹题材的图式，用海蓝宝石表现通透的水世界，巧妙设计猎豹的动态，令作品充满了蓄势待发的动感美。

项链PANTHÈRE PÉTILLANTE

项链OPHEIS是第二篇章的另一个亮点，作品呈现出灵蛇的动态美，纹样仿照蛇脊背设计，线条呈S型，又以赞比亚祖母绿蛇首画龙点睛，展露出蛇的野性气息。

项链OPHEIS

这种以型构物的创作方法，抓住原型特点，看似抽象却惟妙惟肖地表现出动物形象。这种方法类似毕加索与1942年创作的《牛头》，简单用现成物将牛头塑造得栩栩如生。

毕加索《牛头》1942年

这一展区的项链GHARIAL则通过了更抽象的方式，实现了作品的节奏感：大小不同的钻石被切割成几何形，错落排列，营造出建筑的秩序感和节奏感。

通过钻石的切割形状和五颗总重11.31克拉的醒目祖母绿，我们能感受到GHARIAL的灵感来自鳄鱼，表现了鳄鱼的威严匍匐。

项链GHARIAL

3.想象世界

跟着展览的节奏，来到第三篇章：想象世界。不似前两个篇章容易猜到灵感来源，第三章的作品更为抽象。

比如这条HEMIS项链，究竟是猎豹的斑点皮毛？还是晨间的露珠？或者河床上的卵石？因为不是具象模仿，提取了抽象元素，所以有更多自由解读的想象空间。

项链HEMIS

抽象艺术不是突发奇想而来的，它来自于具象视觉经验的多年积累。具象艺术经由印象主义、新印象主义、后印象主义、表现主义、野兽主义、立体主义……不断简化形式，不断自律式发展，形成抽象艺术的一套视觉语言。

具象世界中形式不断抽象成几何形和色彩，无论是未来主义对动态的抽象表达（参见下图）、后印象派加入主观世界色彩的抽象表达，都是从不同角度对具象世界的揭示。

未来主义艺术家贾科莫·巴拉《被拴住的狗的动态》

早在20世纪30年代末，卡地亚就开始尝试“装饰艺术”时期鲜有问津的抽象风格，在具象探索的路上更进一步。

HEMIS项链看似抽象，实则是提取了猎豹皮毛材质纹样和猎豹的精神气质，重新演绎。除了对比鲜明的紫色与品红色，从中央的紫锂辉石到欧泊及“珍珠鱼皮”铺镶钻石间点缀的粉红色钻石，纷繁宝石交织出斑斓色彩。 PANTHÈRE TROPICALE腕表的灵感同样来自猎豹，比上一件作品更为抽象。设计师将猎豹皮毛效果和直接雕刻在珊瑚上的纹理形成质感反差，同时将海蓝宝石和碧玺进一步凸显颜色对比，缔造出人意料的自然奇遇。