策展人何桂彦在展览开幕式上说：“这场展览，不仅是对来自福建与重庆这八位艺术家的个案研究，更是希望能在大的时代背景下来探讨边缘vs中心、地域vs全球化的当代艺术发展趋势。”

福建和重庆的当代艺术发展，从某种角度来说非常相似，它们都远离艺术中心，但从80年代起都产生过影响中国当代艺术发展的艺术现象，并在各个时期都涌现出具代表性的艺术家。21世纪后，随着中国经济崛起，两地的艺术家纷纷汇入北京，产生了艺术的交织。而今，随着中心的消解和区域的崛起，让这些”墙外开花，墙内香“的当代艺术家们，重新将视野聚集到地域的文化和根脉，这会是未来当代艺术发展的趋势吗？

本次展览以“平行与交织”为题，邀请来自重庆的何剑、李占洋、钟飙、赵能智，以及来自福建的陈文令、李晓伟、吕山川、圆大西8位艺术家参展。从本次展出的四十余件架上绘画、雕塑装置作品中，我们也可以清晰感受到八位艺术家的创作风格和最新的艺术探索：

来自福建的四位艺术家，李晓伟的作品不仅涉及到图像的挪用，也是对画中人物的文化身份的考量，《记忆》《佛洛依德在这里》中，零散的记忆碎片，构成了他对历史的理解，这些印迹形成他作品延伸的脉络，也促使他继续走向艺术探索的深处。

陈文令在绘画与雕塑作品中注入了戏拟与调侃。《共同体NO.3》这件作品是以世界雕塑史上的若干经典名作，尤其以中国汉马造型为主体重新建构一件具有当代理念和形式的雕塑作品。从而使一些熟知的历史遗存焕发出新的生机和魅力。寓意着历史照耀着现在与未来，今天人类的任何文明都是从远方走来的结晶精。

参展艺术家陈文令

吕山川的绘画不仅涉及到对原图像的篡改与修正，而且，在不断覆盖的过程中，力图将绘画行为观念化。《虚拟的真实》是他“社会风景”系列的延续，对于吕山川来说，“事件”或许只是一种表象，一种通道，叙事则隐藏在表象之下，这也反映出艺术家对当代媒体多少具有的质疑态度，以及对个体存在与艺术生产等问题的思考。

参展艺术家吕山川

圆大西在表现与抽象之间，探索一种个人化的修辞方式。圆大西的创作综合了音乐、哲学、文学、历史等各方面学养，在看来遥不相属的学问之间寻求并找到了关联，在相互矛盾中互相丰富，艺术灵感便永不枯竭。他的创作方法充分体现了艺术的人性、静观与思想价值。

参展艺术家圆大西（左）

重庆的四位艺术家，钟飙的作品《铁观音》《中国梦》借助图像，呈现了一种混杂的、多时空的生存景观，通过对历史和未来的双向追问，来探寻现实深处的隐性关联，并尝试相对有效的艺术语言，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。

参展艺术家钟飙

何剑的作品让传统新生，《家庭系列》是给记忆中同时也是中国特定年代的“五好家庭”所绘制的“标准照”，《面孔系列》是想展现当下中国人“混杂”的文化心理感受，这些作品均传递出一种既熟悉又陌生的当代生存体验。

赵能智的作品看不到任何具体的故事和题材，却让人感觉发自内心的悲怆，他将“身体”作为一种通道，呈现了精神与肉身遭受的异化。在《蓝》系列作品中冷调的蓝色仿佛为画中人带上了一张面具，人物仿佛蜷缩回了内心的某个角落，以拒绝的姿态掩饰内心的脆弱与伤痕。

参展艺术家赵能智

李占洋既追求戏拟的叙事方法，更强调民间的、学院的、后现代的语汇与表现手法的融汇与调和。“寿桃”’在中国传统文化中寓意着长寿，而李占洋的作品《寿桃》更让人看到了寿桃的丰腴饱满，暗含了“性”的存在。《山谷里的百合花》更是与展览馆充满历史感的环境融为一体，这朵源自圣经的百合花，绽放在了今天的玄之美术馆。

参展艺术家李占洋

八位艺术家的艺术创作均经历过“平行”与“交织”的阶段，又已然形成了独具个性的艺术语言与表述方式，传递对当下文化与生存经验的独特感受。所以，这不仅是一场单纯的群展，更是通过这八个个案，看出“平行”与“交织”之后，中国当代艺术的发展轨迹。

“在这场展览背后我还想探讨的是，随着信息技术的发展，中国的文化生态正在发生剧烈变化。北京作为文化中心正在消弱，与之相反的是地方的崛起和区域的崛起。”何桂彦说，“中国文化的未来一定是区域性，大量艺术家愿意回到区域，挖掘本地文化不可替代的可能性，这将产生一种新的’地方全球主义’。”

以精微探索广大，从艺术窥见世界。伴随着“美术馆时代”的来临，未来中国当代艺术的生态与格局将变得越来越去同质化，越来越突显出地域特色，这也正是此次我们因《平行与交织——闽渝当代艺术邀请展》相聚福州玄之美术馆的内在动因。

平行与交织——闽渝当代艺术邀请展