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墙报报道 |“幻觉热”如今几度?我们又应如何“退烧”?

  • 分类:展览
  • 作者:墙报
  • 来源:
  • 发布时间:2019-12-17 13:47

【概要描述】

墙报报道 |“幻觉热”如今几度?我们又应如何“退烧”?

【概要描述】

  • 分类:展览
  • 作者:墙报
  • 来源:
  • 发布时间:2019-12-17 13:47
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“在电脑出现之前,亦或者在任何一种媒介出现之前,人们就只是单纯地生活在这个世界里。人们所 看到的事物就是它们本来的样貌,事物呈现在人们面前,透过光线的折射,毫无扭曲地进入人的眼里。” 
 
 —— Bolter and Gromala 
 数位艺术批评家 
 
 
注:
13:00-18:30 展演免费,参与者关注CHAO微信公众号ilovechao2016即可入场;
18:30 后展演免费,入场时出示二维码即可;
 
 
 
 
“幻觉”是一种感受,一种知觉体验,常常作为一种病症被描述与被研究的同时,又是文学与艺术的母题之一。“幻觉”建立于非真实性与主观性之上,带着主体对于美好的憧憬,模糊了现实与虚拟的界限。
 
启蒙运动前宗教与巫术给人们一个不可知的“天堂”,工业革命后电力照亮了另一种幻觉,而如今数字科技的渗透下,人类对于时间与空间有了全新的感知。作为读图时代和数字时代的今天,我们处于一个真实与拟像交织、幻觉与幻想出没的异质的生活空间之中。并且在这种非均质下,我们的身体仿佛也得到了伸展。无数的界面像窗、像入口,在平面的背后总有着无垠而奇幻的另世界。在二进制不可见的数位排序下,一个个拓展了现实、模糊了真实的影像世界呈现了出来,并且逐渐成为我们日常生活中最为重要的部分。
 
面对这一切异质性,当代艺术在新媒介的应用下迎来对于“虚拟”幻象的狂热,新媒体作品颠覆博物馆和画廊的常规物理展览空间,将白盒子无限延伸至无界状态。艺术与观者不再对立,而共处同一幻觉场域中的人们也因”共感经验“形成彼此间存在微妙相关性的共同体。
 
当电流四溢每一片展览空间,本是冰冷的白墙与水泥地面在电力与拥挤的人流下,开始“发热”。它无从叙述,它作为一次事件将观众裹挟其中。宛如一个吞噬目光的“物”,让观者出入于一场场电子迷幻的幻觉现场,越来越看不清屏幕的边界与尽头。
 
在CHAO TOP HOUSE的三角形“迷阵”之中,在窗外的夜色与多种形态的屏幕之间交相呼应下,五天展演、十余位中外艺术家,以充斥屏幕的作品与现场演出探讨如今“狂热”的新媒体艺术浪潮。
 
 
 Curators / 策展人 
姜剑、詹凯
 
 Artists / 参展艺术家 
Anarchy Dance Theatre(中国台湾) 
陈睦琏(中国)
In_K / 毕振宇(中国)
Lulu Li(中国)
刘洋(中国)
Marnix de Nijs(荷兰)
pink;money(中国)
松田桂一(英国)
施政(中国)
田晓磊(中国)
 
 Guest Artists / 特邀参演艺术家:
陆正(中国)
宋昭(中国)
thruoutin(美国)
张建夫(中国)
 
 Forum / 论坛 
2019年12月20日 周五
16:00 - 18:00
CHAO B1 Amphitheater 回声剧场 
 
学术主持
费俊
(中央美术学院设计学院 艺术+科技方向教授)
 
对谈嘉宾
常炜
(北京服装学院艺术设计学院院长)
 
詹凯
(联合策展人、北京服装学院教授)
 
Lulu Li
(新媒体艺术家,中国)
 
Marnix de Nijs
(媒体艺术家,荷兰)
 
田晓磊
(新媒体艺术家,中国)
 
吴小霜
(CHAO艺术中心执行总监)
 
 
 
注:Anarchy Dance Theatre作品《Second Body》观众可现场交互体验,穿着浅色较紧身服饰体验效果更佳
 
 
安娜琪舞蹈剧场|Anarchy Dance Theatre
中国台湾
 
 
成立于2010年,以舞蹈剧场形式为创作核心,表达对于人与生活的关心。舞团曾走访荷兰TodaysArt艺术节(2012)、英国WSD开幕演出(2013)、香港舞过界系列(2014)、林兹电子艺术节(Ars Electronica, 2015)、法国巴黎艺术节(RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES INTERNATIONALES DE SEINE-SAINT-DENIS, 2016)、丹麦点击艺术节(CLICK Festival, 2015)以及马来西亚乔治城艺术节(2018)等世界知名艺术节。对于编舞方式的探究以及舞蹈创作形式的试验,让观众拥有不同的面向来阅读“舞蹈的身体”与“舞蹈的结构”。以舞蹈做为艺术创作的途径,不断的在创作上,寻找属于自身的当代表现形式。
 
 
 
陈睦琏 | Chen Mulian
中国
 
 
电子音乐家、声音艺术家,从事电子音乐、声音艺术、现场表演,影像、戏剧、舞剧配乐。音乐作品融汇电子、氛围、声景,采用电音、实地录音、声音采样等多种元素相互交织。其现场表演注重对听觉与场域的建构,尝试将声音、视觉与空间、环境相互融合,强调多重感官与内心思绪的触碰和发散。于2011年创建氛围电子音乐厂牌“玄音”,并策划音乐出版及现场演出活动。
 
 
 
In_K|毕振宇
中国
 
 
自2010年以来毕振宇以In_K为代号进行影像创作。In_K试图用“技术”和“哲学”来观察和理解世界,在我们身处的自然环境的表象之下,伴生着一个以“迷因”为基本单位的物种,它们与人类一起塑造和扩展着双方的边界。“技术”既是感官的扩展也是创作的材料,In_K试用编程和影像的方式来展示他所看到的世界。作品涉及生成艺术,影像表演,灯光影像装置,交互装置等。
 
 
 
Lulu Li
中国
 
 
Lulu Li 活跃于艺术、设计、研究与策展等领域,同时从业文化初创。其个人和团体作品获奖众多: 慕尼黑TOCA ME、Gilbert de Botton 伦艺毕业奖、红点、德国IF奖、亚洲最具影响力奖,2014和2015最佳app等。2016年她主导的 “城市博物馆” VR项目在2016威尼斯建筑双年展展出,同年参与了第一届 “北京媒体艺术双年展 - 技术理论” 的策展和研究工作。
 
 
 
刘洋 | Liu Yang
中国
 
 
实验影像艺术家,主要研究领域于实验动画中探讨人体与空间,人体与社会之间的关系。留学法国六年,毕业于法国巴黎国立高等装饰艺术学院(法文惯用缩写“ENSAD”)。是自1766年建校以来首位被录取并获得动画电影专业硕士研究生学位的中国人。实验动画作品曾入选各大动画节并在展播会上公映。
 
 
 
Marnix de Nijs
荷兰
 
 
Marnix de Nijs是荷兰媒体艺术的先驱,他利用概念化的机制、软件和不断发展的技术来创作互动艺术品,使观众通过其作品感受到图像、声音和运动。De Nijs的作品探索了当代技术文化如何作用于我们的感官并不断塑造我们的感知方式。最近的装置作品集中在由技术快速发展引起的文化现象和文化异常。其创作围绕“技术是文化变革背后的驱动力”这一中心思想,在重新思考社会习惯和交流习惯时产生新的经验。他的作品中充满了新媒体提供的可能性,同时又审视了它们对当代社会和人类观念的影响。
 
 
 
pink;money
中国
 
 
pink;money是由新媒体艺术家、程序员尤龙和视觉设计师、实验电影导演沈琪共同创建的新媒体艺术团队。他们在生成设计、人机交互、声像艺术、互动装置、参数化设计、动态影像设计、实验噪音艺术等领域有着共同的兴趣和专长。作为新锐新媒体艺术团队,活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览, 声像艺术演出, 表达着新生力量对混乱与秩序的理解。pink;money现已签约摩登天空MVM视觉厂牌。
 
 
 
松田桂一 | Keiichi Matsuda
英国
 
 
松田桂一是一位设计师和电影制片人,他的研究主要探讨了新兴技术对人类感知和建筑环境的影响。松田桂一对消除虚拟与物理之间的界限十分感兴趣,以视频、建筑和互动媒体等多重角度,提出关于城市的新观点。从伦敦的V&A博物馆到芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆和上海世博会,他的作品屡屡在国际上展出,并赢得了设计、绘画、演讲和电影制作等多方面的奖项。
 
 
 
施政 | Shi Zheng
中国
 
 
施政的创作范围涵盖电子音乐,视听装置和表演。在他的大型沉浸式装置作品中,声音与影像更是一体存在的两面,缺一不可。在一个由程序生成不断繁衍,无限延伸的虚拟景观中,艺术家不仅是创造者,也是漫游者,与观众分享漫步其中的视听景观。最近,他开始了深度学习和神经网络的研究与创作,探讨计算机视觉背后的 「潜在时间」。
 
 
 
田晓磊 | Tian Xiaolei
中国
 
 
田晓磊毕业于中央美术学院数码媒体专业,现工作生活于北京,作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、民生美术馆、昊美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏。田晓磊作品以人与科技关系为主题,他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性,未来进化中科技与生命之间的关系,以及这个杂交时代所诞生出的新物种。他用艺术家的视角创造未来的世界标本,杂糅历史,信仰,科技,身体,创造新的艺术体验。作品非常广泛,包括影像及装置、VR游戏、AR互动体验、3D打印雕塑群、光栅立体画等。
 
 
 
陆正 | Lu Zheng
中国
 
电子音乐家,声音艺术家,We Play! Records及Neo Sound(离骚)新艺术团体和艺术活动创办人,中国和波兰跨国音乐交流项目"ChoP"发起人之一,N2新媒体艺术小组成员,生活、工作于深圳。2007 年初主持创立深圳独立音乐厂牌We Play! Records,组织策划演出,与来自世界各地的艺术家演出和交流。陆正也为戏剧及电影创作配乐,他的数字声音和音乐倾向于绵密、细致和简约的风格。
 
 
 
宋昭 | Aiys Song
中国
 
1998至今,宋昭以大提琴独奏家、室内乐演奏家、先锋大提琴艺术家身份活跃于各类音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视、以及中国当代前沿艺术领域。获得德国DAAD文化艺术交流基金高额奖学金,获得已故世界音乐大师 Mstislav Rostropovich、Isaac Stern的卓越赞誉,被誉为“天才大提琴家”、“不可多得的大提琴人才”。为无声社、宋朝策画、基因三重奏、图灵音乐实验室、中华散乐集、KUBI & AIYS、北方当代蒙古音乐实验室等众多艺术制作、演出品牌的创始人,宋昭长年从事独立多元艺术策划、大提琴职业演奏、实验音乐、即兴音乐、艺术视觉设计、合作艺术探索等工作,创作并演出了两百馀套兼具票房与艺术品位的音乐会作品。
 
 
 
thruoutin
美国
 
来自美国的电子音乐家兼音乐制作人thruoutin已定居中国十几年。他创造多元化的音乐风格,把奇怪的温情电子音乐和中国民乐结合在一起。你可以听到多种艺术创作思维在他的音乐里,尤其是对大自然的采样和物理电子声音的钟爱。他曾经在北美洲和亚洲有过巡回演出,除了个人独立发行专辑之外,他还与多家唱片公司都有过合作。“燃音乐”和“京味儿”等都曾发行过他的音乐。 
 
 
 
张建夫 | Zhang Jianfu
中国
 
声音观察者/电子音乐人/视觉新媒体工作者,经常以jfi为代号进行创作。 张建夫从2007年开始创作至今有多张不同介质的作品出版。作品深深的透露出其低调内敛、浪漫温湿的精神内质,致力研究Ambient(氛围音乐)与实地录音的结合与沟通,他通过对声响频率的研究·比对·测绘等实验,试图制造和开展新形态和特殊结构的极简主义景观。 
 
 
秉承着“无界艺术空间”的概念,CHAO ART CENTER旨在为多元文化交流搭建高端平台,通过策划和组织多元的文化交流活动,集合当代艺术、电影、音乐、戏剧、舞蹈、写作、时尚、设计以及建筑等各界最具创造力的思想和形式,聚集趣味相投的高知人群,共创品质生活,推动当代中国新文化事业的发展,成为中国首家大型全体验式艺术展演中心。
 
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