墙报报道|金杜艺术中心新展 吴俊勇:山海不惊


 
金杜艺术中心十分荣幸地宣布将于2019年12月13日至2020年02月14日呈现艺术家吴俊勇的个展《山海不惊》,展览标题出自中国志怪古籍《山海经》,蕴含着文字游戏般的趣味,是艺术家对《山海经》进行的一场自我解读。展览将展出吴俊勇2016年至2019年间创作的超过20幅纸上水墨作品及一件最新创作的六屏动画装置作品,旨在传达艺术家的“慢”创作在这个“快”时代的一次滞留,也是一段传统和经典的回声。
 
吴俊勇习惯用图像思考,目前的主要创作媒介是绘画和动画。蓬勃旺盛的民间艺术、来自童年乡野间神秘的传说,在艺术家的笔下被解析成各种图像,自由生长……构成了吴俊勇作品神奇而独特的叙事性和精神性。他的作品游离于现实与幻想、东方与西方中,呈现出矛盾、荒诞和令人不安的影像。此次展出的作品主题由经典的东西方神话和故事组成,并进一步消解原有的文学背景,剩下最简单的人物和风景,如作品的标题,更是中性客观的描写。吴俊勇强调,“画里的信息多半可以找到文学的影子。但这次刻意回避那些文学的指向,让观众自己去解读和想象。”
 
吴俊勇,庄周梦见卡夫卡,2019,纸本水墨,196 x 195 cm
Wu Junyong, Zhuang Zhou Dreamed of Kafka, 2019, Ink on paper, 196 x 195 cm
 
中国美术学院版画系的专业培训赋予吴俊勇超强的动手和造型能力,他可以不画草图,徒手雕刻,艺术对他来讲更像是一种玩耍,他用同样不拘泥于章法的方式,玩油画,玩水墨,玩雕塑,玩动画……吴俊勇的动画作品更像是让传统的纸上绘画散发出现代气息,为数字化媒介注入古典脉络。在他看来传统从来都是流动和创新的,如希腊神话里双面神雅努斯(Janus),往前或往后看,立足当下。作为中国较早进行多媒体艺术创作的一代艺术家,吴俊勇游刃有余地在互联网世界里畅快淋漓地戏耍。
 
吴俊勇,松下吹笛少年,2019,纸本水墨, 98 x 132 cm
Wu Junyong, Flautist under pine, 2019, Ink on paper, 98 x 132 cm
 
外界对吴俊勇的印象更多的是他的动画与其离奇的想象力。在此次展出的近三年鲜少曝光的纸上绘画作品以及最新动画装置中,吴俊勇试图将焦点聚集在绘画本身,绘画到底意味什么?传统的图像和笔墨,如何在今天散发出新的活力和气息?
 
开幕式当日吴俊勇将在展场绘制壁画,观众可以现场感受艺术家如何从一个局部生长出另一个局部,体验即兴创作的魅力。
 
吴俊勇,岩间少女,2017,纸本水墨,196 x 325 cm
 
吴俊勇,山海不惊,2016,纸本水墨,196 x 325 cm
 
关于艺术家
 
 
吴俊勇,1978出生于福建,毕业于中国美术学院版画系。2002-2005中国美术学院新媒体系硕士,同年留校任职,目前生活工作于杭州。
 
曾参加2005 中国艺术三年展(南京博物馆),2006 中国之窗((韩国Arko美术馆),2006 艺术游戏(深圳何香凝美术馆),2008 第三届广州三年展(广东美术馆),2010 MADE IN POP LAND(韩国国立现代美术馆),2012 首届“CAFAM未来展”(中央美术学院美术馆),2012第九届上海双年展(上海当代艺术博物馆),2013 ON ? OFF:中国年轻艺术家的观念与实践(尤伦斯当代艺术中心),2013 不合作方式2(荷兰格罗宁根美术馆),2014后波普(萨奇画廊),2015动漫世纪(韩国大邱美术馆),2016乌镇国际当代艺术邀请展(乌镇),2017 中国当代艺术年鉴展(北京民生现代美术馆),2017 敘事曲——动漫美学当代艺术展(澳门艺术博物馆),2017 保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”提名展,2018 敘事曲——動漫美學當代藝術展(上海当代艺术馆),2019传统的流变(四川美术学院美术馆),2019亚洲数字艺术展(北京联想大厦)等。