前言

杨淞的毕业创作“尘归尘”展现出一种情感上的爆发力，打动不少包括专业圈的观众。

他通过对泥塑这种相对原始雕像的再利用，试图展现新的可能性，借用从寺庙残像上得来的灵感，使其转嫁到表达对身边亲人宿命的潜在忧愁，这是一种比较带有普遍性的情怀。他让他们(泥像)活起来，不是肉身的活，而是材料的活，活在水中，继续加速度的运动，变化，直到化为灰烬!

这种隠寓效果不言而喻，借助材料转移联想，材料与人的想象共处，双赢，赢得情感，也赢得形式，展现出艺术的魅力。

 

墙报专访杨淞：一个沉浸在泥土世界里的修行者。

导读：土这种脆弱的气质很直观，而在脆弱的背后则是永恒。

 

 

艺术家杨淞

 

感觉你的作品都很斑驳、破碎，让人觉得很伤感，为什么喜爱用这种处理手法呢?

先不谈处理手法这个问题，我想先说一说我坚持用的土这种材料。斑驳，破碎，都是土自带的一种气质。我自己也是被这种气质所感染。土总是给人松软，不稳定的感觉。我做的泥土雕塑又刻意不烧制，有时还故意制造些裂纹和残缺，给人它很脆弱的感觉。实际上我很喜欢这种脆弱，喜欢用这种脆弱比喻生命。我在做雕塑的时候常常忘记自己在做雕塑，而仿佛是在创造一个生命。只是它不是肉身，而是土罢了。 人不会永远年轻，生命总要面对死亡。斑驳，破碎，让人伤感就是不忍这种脆弱，留恋留不住的东西。土这种脆弱的气质很直观，而在脆弱的背后则是永恒，土作为组成这个世界的基本物质，从地球诞生起就存在了，从土壤里孕育生命，生命终结又化为尘土。永恒感又是土的另外一个基调。正是因为这两种看似矛盾的气质打动了我，也打动了观者。所以回到有关与处理手法的问题，不是我喜欢某种处理手法，而是我钟情于土这个材料，选择了土而已。

 

 

《父母》 年代2013 材料泥土 尺寸 180cmx40cmx 30cm 160cmx 40cmx 30cm

 

 

《父母》 局部年代2013 材料泥土 尺寸 180cmx40cmx 30cm 160cmx 40cmx 30cm (1)

 

 

《父母》 局部年代2013 材料泥土 尺寸 180cmx40cmx 30cm 160cmx 40cmx 30cm (2)

 

你也创作了父母的雕像，当父母看到你的作品时有什么感受和评价?

我的父母是一对很朴实的农村夫妇，没有太高的文化。他们是最普通的，也是最典型的独生子的爸爸和妈妈。他们不懂艺术却一路支持我学艺术，对于他们是很艰辛的。这种无私我也不知怎么才能回报，所以毕业那会儿做了父母的雕像。但是提到他们看到作品，从展览到最后被收藏，其实他们从未面对面的看到那两件雕塑，都是看的图片。他们会赞许说做得像，也会问为什么脸上都坏了?但他们最关心的是作品被收藏没?后来得知被收藏后他们很高兴!所以比起感受和评价父母还是更关心我，尤其是生活。我想这份朴实的爱就是最有份量的感受和评价了!

 

 

《猫 》2013 30x18x25cm

 

你的作品中的眼神特别能打动人，这些眼睛是用什么做的?

眼睛是用琉璃球做的，这种用琉璃镶嵌眼睛的手法常在寺庙里见到。这也是很多东西方雕塑的差异。西方很多经典雕塑把重点放在再现鲜活的人体上，恨不能把大理石雕得像真人一样有弹性非常了不起。而东方雕塑关注人的神韵神态，往往细看庙里的雕塑做的并不写实，但就是像真的，眉目传神。

 

 

《苏舒》2011 40x25x40cm

 

你塑造了许多美丽女孩的雕像，你是如何选择模特的?

中国传统造像语言多我的作品影像很大，我自己也是对佛像造像非常的着迷。时常揣测古人如何概括形体。偶尔也临摹佛像，但是在山西崇庆寺临摹后我也似乎明白个道理，用素描的理解方法来硬生生临摹佛像是没法理解佛像造像的。于是我把重心返回到自己的创作，在实践中探索自己的造型方法和佛像造像的关系，身边的一些朋友就被我叫过来当模特。有一天突然发现，很多叫来朋友就像是寺庙里的菩萨，也许这就是我选模特的标准吧。

 

 

 

 

 

 

 

 

《蜕》 影像 2014

 

那个《蜕》很有意思，那个雕像一点点在水中消失，让人觉得生命的无常与轮回，很有宗教意味、哲理性，你创作这件作品的灵感来自何处?

关于灵感我想还是材料：土!上面讲到土的脆弱和永恒并存的气质很打动我，也启发了我去做这个作品。同时我的另一件影像作品《Dust to Dust》 更直白的表达了土对我的启发。 尘归尘 土归土。生命从土里来，也终归尘土。有关于宗教也好，哲学也好其实也是仁者见仁，智者见智。作品的理解是开放性的。另外《蜕》这个背景和《Dust to Dust》 不太一样。《蜕》更多的是描述了我对我自身状态的隐喻，形象就是自己的脸。在探寻生命众多的问题时总会遇到各种障碍和瓶颈。而往往最难跨越的是自己。

 

 

 

 

 

 

【治愈】 行为 “我怕我不敢说，我怕你们听不见” 2014 北京 杨画廊

 

在《杨画廊》举办展览的时候，你还有一个行为作品，在现场用剪刀剪自己的头发，并且大喊“我怕我不敢说，我怕你们听不见”，能给我们讲讲这件作品吗?

这个行为作品是和《蜕》一起展出的，整个展览的名字叫“治愈”。这几件作品中间是有一些联系性的。外表和内在如何统一?外在的美丽能否带来安全感? 有很多时候人们总是不敢放下自己一些姿态和壁垒。把自己高高摆在云端，或隐藏在自我的城堡里。 对于我而言，从小到大一直被人夸“好看”。一开始沾沾自喜，之后越来越依赖这种被夸赞的“好看”，到后来害怕失去这种“好看”，最后不敢“丑”，害怕“丑”! “好看”成了自己给自己的壁垒，一道虚弱的防线。而“怕丑”则是像是在堡垒里被保护的不能说的秘密。关于“好看”和“丑”只是众多自己内心的焦虑和不敢言表的象征。于是我用剪头发把自己弄丑作为仪式，大喊出很多不敢言表的事，试图拆除那些自己给自己设下壁垒。就算完成自己对自己“治愈”了。

用简单的话评价一下自己吧?

一个沉浸在泥土世界里的修行者。

 

推荐人展望评杨淞《尘归尘》：尘归尘

导读：他通过对泥塑这种相对原始雕像的再利用，试图展现新的可能性，借用从寺庙残像上得来的灵感，使其转嫁到表达对身边亲人宿命的潜在忧愁，这是一种比较带有普遍性的情怀。他让他们(泥像)活起来，不是肉身的活，而是材料的活，活在水中，继续加速度的运动，变化，直到化为灰烬!

 

 

艺术家展望

 

杨淞的毕业创作“尘归尘”展现出一种情感上的爆发力，打动不少包括专业圈的观众。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dust to Dust 尘埃落定 影像 4分21秒 年代2013

 

他通过对泥塑这种相对原始雕像的再利用，试图展现新的可能性，借用从寺庙残像上得来的灵感，使其转嫁到表达对身边亲人宿命的潜在忧愁，这是一种比较带有普遍性的情怀。他让他们(泥像)活起来，不是肉身的活，而是材料的活，活在水中，继续加速度的运动，变化，直到化为灰烬!

这种隠寓效果不言而喻，借助材料转移联想，材料与人的想象共处，双赢，赢得情感，也赢得形式，展现出艺术的魅力。

 

杨淞自述：脆弱到稍纵即逝才永恒

导读：在我看来坚固不是带来永恒感的涞源，相反脆弱则是带来永恒感的来源，甚至是脆弱到稍纵即逝才永恒。于是我用泥土来塑造形象但最后又用水来摧毁雕塑。让泥土归于泥土。在这种建造和解构的循环中探索雕塑永恒感能够承载的意义。

 

 

艺术家杨松

 

雕塑是一个很大的概念，一言两语是说不完的，太多的角度去理解这个古老的艺术形式。我也试图去用我自己的语言来描述雕塑是什么?或者说去实践去探索雕塑的很够被感知的边缘。

 

 

《空人》 雕塑 34x10x20cm 2012

 

 

《猫》雕塑 30x18x25cm 2013

 

永恒感是雕塑特有的属性。也是我一直想要描述的对象。而对我来说再也没有比泥土更适合去探讨永恒的材料了。泥土是一种很有温度的材料，但是它也是经常被忽视和替代。在很多人眼里他是塑造形体的初级材料，而我却把它视作终极材料。这有点像西方与东方在传统雕塑中选用材料的差异一样，西方更青睐石材，铜一类坚固的材料，建筑也一样。而东方造像里泥塑被很多的运用，建筑则是木质的结构。这些差异我认为是对待永恒感的不同的追求。石料固然比起泥土更为的坚固，而坚固却不能等同于永恒。

 

 

《蒙古女孩肖像》雕塑 68x43x25 cm 2014

 

在我看来坚固不是带来永恒感的涞源，相反脆弱则是带来永恒感的来源，甚至是脆弱到稍纵即逝才永恒。于是我用泥土来塑造形象但最后又用水来摧毁雕塑。让泥土归于泥土。在这种建造和解构的循环中探索雕塑永恒感能够承载的意义。