艺术家阳晓军

 

请谈谈你的艺术历程。从年幼时接触艺术，到后来在艺术院校进行专业的学习，发展到现在的独立创作，以及将来的规划或打算。

我的艺术学习轨迹和大家都差不多吧，我们80后这代的艺术启蒙应该都是从看小学美术课本上罗中立的《父亲》，何多苓的《春风已经苏醒》开始的。我小时候喜欢画画，但是并没有像很多艺术家所说的自己从幼儿园开始，书本书包上都是画那种与生俱来的痴迷状态，更没有大家展现的那种天赋。我正儿八经学画画是从初三后，当时看一个“行走江湖”画碳精像的人给我奶奶画像，我一脸的鄙视，觉得画的太差了，然后奇葩的自己跑去跟我们学校一个小女老师正式学艺了，阴差阳错学了画画，当时和我们那些小伙伴一样，学习素描，水粉画等等，但我比小伙伴们稍微努力点，别人画两张，我可能就要画20张，晚上很晚都会跑画室去画画，一周贴满一面墙，这个可能跟自己的性格有关，还可能画好了得到老师表扬能满足一个少年的虚荣心吧，现在我们那些小伙伴中就剩我一个人在画画了。后来就是高中三年的“瞎画”一直到艺考集训，自己最早学油画是在高二的时候，去过北京和长沙的画班，遇到的老师都是油画专业出身，包括长沙的黄礼攸老师，第一年高考失利了，志愿填了湖南的一个很不怎么样的学校，超过了一两百分，但是别人还是没录我，当时没有一所学校要我，逼得我只能复读了，复读的这年本来预报了广东一个综合性大学的，父母希望我能学服装设计，拥有一技之长，将来出来做个服装设计师，不行就到我们老家那个小镇去开家裁缝店，他们觉得画画不能当饭吃，画画的十有八九是“疯子”。但是自己还是有些不心甘，毕竟在湖南当时惨烈的艺考中能上美院是件很神气的事，然后在那个综合大学和四川美院之间无法选择的时候，黄礼攸老师就鼓动我填四川美院，说有罗中立，庞茂坤，钟飙等等，可能因为他自己也是油画专业，对油画有一种很强的情节吧，然而，正式填志愿那天改成了四川美院，因此，阴差阳错来到了川美;阴差阳错选择了油画，一晃还在川美油画读完了研究生，上了艺术这条“贼船”下不来，这一切都是宿命和缘分吧。

其实进入创作从大一的下学期就开始了，在本科阶段，做了各种各样的尝试和探索，更多的是在看自己的可能性吧，本科四年还是做了不少“小东西”，这种得益于四川美院油画系的开放和包容，容许我们“瞎搞胡来”。现在创作面貌的成型和确定是在进入研究生阶段，也是经过不断尝试和实验，从很小的尺幅开始循序渐进。

对于将来，没有过多的计划，我对很多事情都是顺其自然，顺势而为，计划永远赶不上变化，但可以肯定的是一直会走这条路吧。

 

 

阳晓军《隐匿者》40×50cm 布面油画 2014

 

你在自述中曾谈道：之所以选择油画这种媒介，是因为它拥有其他媒介不具备的力度和质感。请详细谈谈是怎样的“力度”和“质感”?

绘画，摄影，装置，影像，行为等等每种媒介都有它们各自具有的独特魅力，媒介是手段，不是目的，它是为我们的思想表达服务的。绘画可奔放;可收敛;可厚堆;可流淌，具有非常大的自由性，它能在时间线中把人的痕迹记录到画面上，我所讲的“力度”不是“强度”，汹涌澎湃是一种力度，平静如水也是一种力度。我觉得绘画这种媒介对我现阶段创作是非常合适的，合适自然有了力度。然而，油画又不同于丙烯和水彩，它比其他二者要厚重的多，我所用的方法就是亿万个XX无限的重复去编织“网”这种物，细小密集的重复会产生形态机理的效果，而这种机理效果正是“网”要表现的质感。

你在用“网”建立和构织各种具体形象、状态、场景时，一般是出于何种考虑?

我更多的是考虑我表达的想法通过画面的形态合适地传达，而这些想法是通过“网”这种载体来外化，每件物都有它各自的物性，“网”本身既是一种连接又是有一种拉伸，既有一种保护的作用又有一种禁锢和限制。我不太在意它的表征的范畴什么，更不会给自己归类。

 

 

阳晓军《XX礼物》 120×100cm 布面油画 2015

 

于你而言，绘画中传统范畴中的色彩、空间、媒介这些元素都是“无意义”的，语言、行为、观念本身也不是你所考虑的重点。那依旧进行架上绘画创作的原因是什么?将来是否会尝试多样的创作手段?

其实我并不是说色彩、空间是“无意义”的，而是说我这种日复一日像画的XX，色彩、空间它们各司其职，各自扮演着各自的角色，只是我目前的创作不需要他们来到聚光灯下，或者说他们在我的创作里扮演的角色分量处于一个相对较弱的地位，因为我目前的创作就需要画面尽可能单纯，因为把它们派上场会抵消我的主角，但这个不排除我以后创作需要它们发挥作用的时候站出来为我服务。语言是表达的路径，其实语言和行为以及观念背后的关系正是我所追求的。将来肯定会有一些其他方式的尝试吧，哈哈……毕竟我还没到那种老态龙钟的年龄，不可能就只停留一个频道，还是对这个世界以及对自己充满了好奇，更想探探自己到底还有多大的可能性，生活的快乐不就是因为有太多的可能性嘛。

现阶段的创作中，比较困扰你的有哪些问题?

困扰的问题太多了，每次创作其实都是一次难产，你要不断得思考，不断的推翻自己，可能今天的想法明天后天一下就推翻了，因为我出一张作品的周期很长，所以每张都比较慎重，没考虑好我宁愿把这个想法搁置在那，每天泡在工作室的时间太长了，速率跟不上大脑，一张作品耗的时间太长了，挺折磨人的，属于自虐吧，现在不光是要做自我系统的修正和推进，还得想想怎么把效率提高，看到别的艺术家一天或者一周一张，哈哈……眼馋。

 

 

阳晓军《撕》85×100m 布面油画 2016

 

这一系列的创作已经持续了3年左右的时间，你自己对目前的创作面貌有怎样的评价?接下来还会继续吗?

哈哈……自己不好评价自己吧，前路漫漫，还有许多问题需要解决和修正，这些作品里有满意的，也有不满意的，自我感觉还是有非常多的不成熟的地方。我的作品比较“性冷淡”，在展场里很不张扬。接下来还会继续，因为觉得话没说完，气没用够，所以还得把它做透，到什么时候自己感觉点到了就为止吧。一切顺其自然，在自己的艺术里尽量不去想一些策略性的东西。

艺术创作之外做些什么?一般怎样安排你的一天?

创作之外好像做其他事的时间不是很多，因为创作太磨人耗时了，没事刷刷微信，看看其他艺术家在干嘛，看看书，天气好了打打篮球，基本从早上七八点就到工作室，晚上十一点回家睡觉，非常规律的生活，非常很不艺术家。

推荐人宁佳评阳晓军：他只是将绘画方式当作了个人观念实验的一种途径

 

 

宁佳(四川美术学院CAEA美术馆执行馆长)

 

阳晓军的作品第一眼看过去，个人化的画面风格突出而且直接。他用细密的笔触排布形成了画面反复穿插的复杂构成，这些笔触整齐划一地组合在一起，却没有主题、没有中心、没有主次，漫无边际，如同生长在画布上。因此，他的绘画语言系统显得非常个人化，甚至难以理解，似乎具有现代主义的诸多美学特征;同时又和传统抽象艺术那种自律、有机的美学叙事也不一样。

 

 

阳晓军《90o》65×120cm 布面油画 2014

 

可以看得出来，在阳晓军的近期作品中不仅放弃了对现实对象的描摹与叙述，甚至放弃了绘画主题，并以一种单纯的黑白灰关系来编织他所理解的一种幻象、一种景观。所以在他的绘画作品着意削减了对形象的刻画，强调通过朴素笔触强调出“物”在作品情感表达中的不可替代性，以及如何通过画笔来捕捉人与现实之间的关系，从而给观众留下一种过目不忘的“绘画秩序”。

 

 

阳晓军《流》120×120cm 布面油画 2016

 

显然，阳晓军作品更多的意义在于，他只是将绘画方式当作了个人观念实验的一种途径。这种艺术表达使其作品呈现出一种另类的视觉感知，观众也许会将其画面形态看作是一种破碎的物件或者是模型。而艺术家对于破碎感的描述直指了我们感知的本性，将观众主观的情感打开，并共同完成这种叙述。而这样的创作过程恰恰是对客观形态和个体生命存在的重新认知。

2016.11.4

 

阳晓军自述：在作品创作过程中，我沉淀内心、入定、与自我对话

 

 

艺术家阳晓军

 

我的作品所呈现的面貌不想限定在一种传统的油画的范畴里，我放弃了色彩(因为色彩本身就自带有情绪)和空间，实际上，我并不太在意我的作品的表象是水墨、版画，甚至素描或者其他，也不太在意它是具象的还是抽象的，这些都不在我的考虑和关心范围内。

 

 

阳晓军《被抹去的星星的旗》100×120cm 布面油画 2014

 

 

阳晓军《人工生长系列No.1》100×150cm 布面油画 2015

 

我之所以选择油画这种媒介，是因为其他媒介不具备它对于我来说的力度和质感。我所追求的是语言和行为以及观念背后的关系，在这种关系里能传递一种精神，但是，我希望我的作品在承载精神的同时，也希望给观者传达一种不张扬、冷静如水的状态。水的状态是朴素、内敛而有力的。在这些作品软物质系列中表现的是“网”这种软体物潜藏的各种状态。在这些作品里，我想用一种软去表达一种“硬”，一种禁锢和限制。在这种软体物里是绵里藏针，它没有力拔山兮的气势，但有“太极”般“以柔克刚”的软弱力量。在作品创作过程中，我沉淀内心、入定、与自我对话。用亿万个重复、无意义(无为)的尖锐的叉叉编织明确的网的物性。

 

 

阳晓军《链》25×25cm 布面油画 2016