前言

马文霆的绘画中似乎总隐藏着有关伤痛的记忆，无论是《踩大刀》、《顶长枪》，还是《胸口碎大石》，这些图像都能唤起莫可名状的突兀感，是有别于日常生活经验的视觉感受。

马文霆的日常经验有可能是超出我们视野的延伸，这些碎片化的体验是其对自我情绪和知识结构的自省，也是一种极为细腻和敏感的发现。马文霆并没有在艺术史和社会学的双重叙事中寻找创作观念的支撑，而是完全指向个体经验的表现，这是一种很困难，但也是充满着无限可能的叙事空间。显而易见，马文霆在寻找视觉图像与绘画语言弥合的有效方式，画面中的情绪和意味也都是在绘画语言的表现中被观者所感知的，我想也正是其明确的自我意识，使其语言上表现出生动的特质。

换而言之，马文霆在绘画的过程中再一次体验到自我的存在，不同于自我的预设，绘画是在感觉之外的一种技艺，感觉和手的触发会激起一种新的知觉经验。亦因乎此，马文霆在绘画中能够体验到完全不同于日常经验的感受，以至于成为其创作灵感的神秘入口。

 

墙报专访马文霆：我喜欢荒诞有趣的场景

导读：其实我只是看到这些现实场景中存在隐喻性，并且荒诞有趣，我就很容易产生创作欲。

 

 

艺术家马文霆

 

您的许多画面中让人感觉是儿童的视角，例如马戏杂耍和儿童游戏，都是孩子比较感兴趣的场景，为什么对这些感兴趣呢?

没有刻意去选择什么视角，就是根据自己的兴趣点和审美标准去选择题材，感兴趣的原因可能一方面来源于近期对一些艺术家的喜好，另一方面是不是因为我内心很单纯像孩子一样呢，哈哈。其实我只是看到这些现实场景中存在隐喻性，并且荒诞有趣，我就很容易产生创作欲。

 

 

马文霆《看什么看》布面油画尺寸90X90cm创作年代2016年

 

您说您喜欢苏轼说的“反常合道为趣”，您能谈一下吗?

其实对这句话没做太多研究和推敲，就是觉得人们在接受客观现实时，我想添加个体的主观理解和思考，这看是很荒诞的“真”，都能在每个人内心找到对应。

 

 

马文霆《跳轮胎》布面油画尺寸90X90cm创作年代2015年

 

您的画面有些阴郁，一种莫名其妙又匪夷所思的不安与痛楚，请问这种情绪来源于何处?

我觉得个体在一个环境下收敛、迎合、伪装等等，没有贬义啊，只是这些状态不是一个人的真实反映，那么绘画是个很好的发泄途径，有点像自我减压释放，在画面里其实是个体体验的表达，这里面有孤独、害怕有不满、自责等等，都在一个光鲜华丽的现实外表下暴露，包括我在内让每一个人直视。作为艺术创作者不能“独善其身”，我觉得我有必要把这些矛盾和弊病展现出来，从而反思每个人在这样时代背景下的处境。

您说过您有很严重的鼻炎，这种身体上的不适对您的创作有什么影响吗?

因为鼻炎以及鼻炎带来的身体反应使我对身体的关注更强烈敏感，为什么会有鼻炎?鼻炎犯了为什么这么难受?这种身体的遭遇是谁造成的?慢慢的我开始寻找根源，那么一系列关于生理以及精神上的疾病我开始慢慢关注，通过筛选作为创作的基本素材。

您创作的这类素材是如何取舍或挑选的?

其实关于生理以及精神上的疾病非常多，我们常说社会病，例如看客心理、自闭症、抑郁症、还有仇富、自虐等等，当很多素材汇集后，我会花很长时间对素材进行分析推敲，我认为绘画也是讲故事，如果是表达观念或者传达讯息，如今有电影、文学、摄影、教科书等等都可以充当这样的角色，而一个二维的绘画就显得不讨巧甚至单薄，那么在素材的选择和取舍上就尤为重要。

 

 

马文霆《顶长枪》布面油画尺寸90X90cm创作年代2015年

 

您一直关注社会上的许多问题，试图挖掘这些，目前您关注的社会问题有哪些?

现阶段还是在关注日常中个体在社会环境中的反应，画面基本上会有人物或者人物局部出现，在我看来有利于我把故事讲清楚，接下来我也会尝试去表达“物”，其实也是人的隐喻，因为我觉得这样会不会高级点深远些，我也发现有很多优秀艺术家在这方面做的挺好，这种看似没有生命的各类物其实表达好了，会非常有生命力和带入感，并且更加内敛和有张力。总之都在尝试。

 

推荐人魏祥奇评马文霆：重构日常经验的碎片

导读：马文霆在绘画的过程中再一次体验到自我的存在，不同于自我的预设，绘画是在感觉之外的一种技艺，感觉和手的触发会激起一种新的知觉经验。亦因乎此，马文霆在绘画中能够体验到完全不同于日常经验的感受，以至于成为其创作灵感的神秘入口。

 

 

魏祥奇(美术学博士、中国美术馆馆员、东京画廊+BTAP学术总监)

 

马文霆的绘画中似乎总隐藏着有关伤痛的记忆，无论是《踩大刀》、《顶长枪》，还是《胸口碎大石》，这些图像都能唤起莫可名状的突兀感，是有别于日常生活经验的视觉感受。显然，马文霆所汲取的图像信息与现实生活之间鲜有直接的联系，“隐喻性”成为其绘画中最耐人寻味的部分，以至于我们很容易将之与荒诞和梦境对应起来。如果说马文霆的绘画不是再现性的视觉镜像，而是更注重表达个体的直觉体验，那么从学理上梳理

清楚其创作意图将是一件非常困难的事情。在我看来，马文霆的绘画还是在描述自己的生活和思考状态，其将创作理解为对日常经验的重构，也在绘画中考量自我的知识维度，也重新认识自己内在之中的“本我”。也就是说，这些图像都是马文霆的自画像，都是其绘画意识之中的一个碎片，抑或者是重叠的反复显现。

 

 

马文霆《胸口碎大石》布面油画尺寸90X90cm创作年代2016年

 

 

马文霆《擤鼻》布面油画尺寸90X90cm创作年代2015年

 

在相当长的一个时期里，我们都在追寻这些被借用的图像的本来含义，但事实上之所以被艺术家所采用仍是基于心理上的认同感。马文霆在使用这些图像的时候，也在这些图像中发现了自我的存在，因此其剔除了很多不必要的细节，所保留的都是最重要的视觉。因此，马文霆会特别注重“绘画性”自身的语言表现力，诸如在《拔罐》中，红色的斑块给人非常野性的刺激感，但也正是这种单纯的表现赋予其绘画很明确的“绘画意识”。我们也会注意到，马文霆的绘画所描述的大多是一个被放大了的局部，诸如《擤鼻》中绿色的手，以及浮在画面上的绿色痕迹，构成了观看的感官体验。当然，这些碎片化的视觉经验对马文霆而言有可能也是无关紧要的，其在绘画中也只是找到某个短暂时刻的情绪，而并不具有所谓的恒定的价值探究的意义。但也就是在这样一些短暂时刻的情绪中，马文霆意识到了一种自我的思想状态：虽然没有前辈艺术家的宏大历史叙事，没有所谓青春残酷的挣扎，但确是“游离”的状态，可以说是孤独也可以说是自由。在这个意义上来说，马文霆并不习惯于表现既定的知识经验，而是要求自己不断回到自身的日常经验之中，去发现和反复体会一些视觉场景所能够带来的叙事线索。马文霆从来没有将这些图像视为孤立无援的存在，自这些图像进入眼睛的瞬间，艺术家便赋予了其新的语境和含义。同样，也只有在更长一段时间里的创作中，我们才能更清楚地厘清马文霆的思想形态。毫无疑问，马文霆是一位拥有不断自我反省能力的艺术家，其绘画围绕着自己展开，远离图式困境的矫揉造作，以至于在创作中呈现出“表现主义”的力度和气质。

 

 

马文霆《绿恐龙》布面油画尺寸90X90cm创作年代2016年

 

 

马文霆《绝对信任》布面油画尺寸90X90cm创作年代2016年

 

马文霆在一段自我描述中谈到要用这些图像“还原我所体验的记忆的现实世界”，尽管我们似乎是生活在一个同质化的生活空间之中，但事实上所有人的感受力都是有巨大差异的。那么现实世界究竟是一种客观的存在，还是一种主观的理解，就是一个很容易被忽视而值得我们继续思考的问题。马文霆的日常经验有可能是超出我们视野的延伸，这些碎片化的体验是其对自我情绪和知识结构的自省，也是一种极为细腻和敏感的发现。马文霆并没有在艺术史和社会学的双重叙事中寻找创作观念的支撑，而是完全指向个体经验的表现，这是一种很困难，但也是充满着无限可能的叙事空间。显而易见，马文霆在寻找视觉图像与绘画语言弥合的有效方式，画面中的情绪和意味也都是在绘画语言的表现中被观者所感知的，我想也正是其明确的自我意识，使其语言上表现出生动的特质。换而言之，马文霆在绘画的过程中再一次体验到自我的存在，不同于自我的预设，绘画是在感觉之外的一种技艺，感觉和手的触发会激起一种新的知觉经验。亦因乎此，马文霆在绘画中能够体验到完全不同于日常经验的感受，以至于成为其创作灵感的神秘入口。

 

马文霆自述：反常合道

导读：我想起中国古典美学中的“反常合道”，“反常”我还不彻底，能否“合道”，就仁者见仁了。

 

 

2005年毕业于安徽师范大学美术学院，大四考研因文化课让我与理想美院失之交臂，没做太多挣扎和反抗，只是极度痛恨那时的应试体制和自己的文化课水平。接下来重心便转向求职，并伴随着情感生活，这个阶段持续了很久，显得很混沌，整个人也很消极，或许没找到和社会平衡的点。成长是需要付出代价的，身边曾对自己寄予希望的师友慢慢不在和我交流绘画，好像他们认为我和绘画已无关。曾经大学里备受称赞和夸奖如今荡然无存，甚至有些被冷落的感觉。也就在近两年我开始慢慢拿起笔并关注绘画艺术。从新开始的感觉很微妙，像和久别重逢的恋人重新交往。过去没怎么动笔的阶段现在看来，也并非一无是处，五味杂陈的生活中给我了很多创作灵感，至今油画这一媒介便成了我表达倾诉的思想载体。

 

 

马文霆《拔罐》布面油画尺寸90X90cm创作年代2015年

 

我不爱谈技术论，有伪装孤陋寡闻的嫌疑，基于这批作品我仍偏向具象，我不认同也算不上写实，个人认为写实是技法，具象是种面貌。一直这样画可能与我受的美术教育有关，更因为具象绘画较接近现实，而这样形象化的形式能让我与对象保持客观距离，不像表现或抽象需要带入很多个人情绪，更要挑战想象力。

 

 

马文霆《踩大刀》布面油画尺寸90X90cm创作年代2015年

 

我试图去还原我所体验的记忆的现实世界，并将其放大甚至近距离特写，把一些看似无关紧要的事故重新审视梳理，并希望它们产生的新的意义。其中也会有超乎逻辑的超然的真实情景，将现实观念与潜意识相揉合的尝试，我会觉得更加剧这种“真”的荒谬，从而传达出一种莫名其妙又匪夷所思的不安与痛楚，或许每幅画面之外，都该有个失落且伤痛的故事，故事里也有自我状态的隐秘对应。由此引发人们对社会处境下的个体的反思。这样诠释是否深刻厚重，都会随时间形成创作道路中的沉淀与积累。我想起中国古典美学中的“反常合道”，“反常”我还不彻底，能否“合道”，就仁者见仁了。

 

 

马文霆《抽脂前》布面油画尺寸90X90cm创作年代2016年

 

当下的时代语境，创作过程会很漫长亦很痛苦，并且期间会不断出现不同的事物充斥你的大脑，加之身体早已被注入的“基因”，取舍什么全凭自己自省和警觉的判断。所以创作的过程和意义，在于留有破绽或未能定性，这不正说明还有很多可能性吗。