前言

李军是版画中写实传统的继承者，他使用了“贵州人”的技法：无主板套色木刻，并且将此技法推向了极致。他“发现”了写实木刻的两个极致：最少不能少于三至四版，最多不能多过三十至四十版，否则就做不成或费力不讨好。

李军希望营造这样一个眼中的世界：一无所有并且美丽。并以此说服自己，以此安慰自己它的存在。无论是幻境还是现实，它依然还是在那里，等着你去安放自己。

 

墙报专访李军：艺术本没有路，走的久了，就成了路

导读：艺术本没有路，走的久了，就成了路。我自幼爱画，于是没有停下来，直到无法割舍，最后才发现自己坚持的东西被众人称之为“艺术”。

 

 

版画类：《编号66》，62×48cm，木版画，2013年

 

为什么您的作品中的人物都是伤痕累累的?

作品主要表达个体与群体的关系，伤痕凸显一种痛苦，和无可奈何的伤感。

为什么您钟爱单色印刷呢?

单色体现出空洞、孤寂、冷漠。符合作品氛围。

 

 

版画类：《我01》，180×100cm，木版画，2015年

 

感觉您的作品有一种悲剧情怀，您会很喜欢那些具有悲剧情怀的艺术家吗?

蒙克、罗丹、丢勒、米开朗基罗。他们充满着对人自身的思考和判断。有一种悲剧情感，艺术并不是歌颂与激情，我想还有另一种悲剧美，更加引人思考、发人深省。

您能简单的谈一下您从事艺术的感想吗?

艺术本没有路，走的久了，就成了路。我自幼爱画，于是没有停下来，直到无法割舍，最后才发现自己坚持的东西被众人称之为“艺术”。

在创作中您觉得比较困难的是什么?

艺术家的语言形式与观众之间的桥梁。

 

 

版画类：《看不见我》，90×60cm，木版画，2014年

 

《看不见的我》角度很独特，你的面目是缺失的，为什么要采取这种角度呢?

这是一种自我嘲讽、和自我批判。每个人在拥有优点的同时，缺点也相继存在。优点只是外在的，而缺点很多都是藏在内心深处的，只有自我救赎，才能找到真正的自己。

 

 

版画类：《向右看齐NO.4》，90×85cm，木版画，2013年

 

向右看是我们在军训时排队的对齐方式，你的《向右看齐》系列有什么寓意吗?

这个系列主要表达处于社会中的人逐渐同化自我，消逝自我。人本无过，群体必然，但与此同时，我们正在丧失自己，我们被生活绑架、被规则控制。我们看起来很开心，但是我们的灵魂却在流泪。

 

推荐人王华祥评李军：他将“贵州人”技法推向极致

导读：木刻中的派别与风格是非常多的，李军是写实传统的继承者，他使用了“贵州人”的技法：无主板套色木刻，并且将此技法推向了极致。

 

 

王华祥(中央美院教授)

 

木刻中的派别与风格是非常多的，李军是写实传统的继承者，他使用了“贵州人”的技法：无主板套色木刻，并且将此技法推向了极致。

 

 

版画类：《美丽新世界03》，90×60cm，木版画，2014年

 

我和他“发现”了写实木刻的两个极致：最少不能少于三至四版，最多不能多过三十至四十版，否则就做不成或费力不讨好。技术、形式和观念，是版画系三工作室的核心价值观。

 

 

版画类：《我01》，180×100cm，木版画，2015年

 

我欣慰之处正是在于，我们每年的学生的作品没有一个重样的，李军尤为独特。

 

李军自述：一无所有并且美丽着的世界

导读：我希望营造这样一个我眼中的世界：一无所有并且美丽。并以此说服自己，以此安慰自己它的存在。无论是幻境还是现实，它依然还是在那里，等着你去安放自己。

一直以来版画在普通大众的眼中，是很小的一个艺术门类，认为和油画以及国画相比显得非常过时、低廉、不好看。确实从某些方面来说，版画和目前流行的画种相比有这样的劣势。因为版画在诞生之初就是一种印刷，它是现代印刷和传媒的一种雏形。我们现在熟知的报纸、书籍、微信文章等这些复制性的事物，都和版画有着千丝万缕的联系。那么自然而然，就会给人留下这么一种印象：版画就是一种印刷品甚至是一种打印制品。但是我们再进一步探讨，将版画归类为一种艺术门类时，留在大众记忆中的版画却都是简单、不好看、不真实。而其他艺术作品，比如油画之类的作品，他们在颜色，复杂度、以及所谓的真实方面和版画相比更加容易深的大众接受。同时艺术家也乐意去尝试这种便捷的表达手段，因为版画的制作和其他画种相比，其程序性更加繁杂和枯燥。所以在这样一个讲究效率和速度的时代，版画真的“拖了艺术暴发后腿”。

 

 

版画类：《美丽新世界01》，59×37cm，木版画，2013年

 

木刻版画作为版画中的一个门类，结局更是如此。而我恰恰也是这个结局中的人。在这一系列木刻版画作品中，讲述我，自己和这个外部世界的关系，也或者是一些感悟与体会。我希望营造这样一个我眼中的世界：一无所有并且美丽。并以此说服自己，以此安慰自己它的存在。无论是幻境还是现实，它依然还是在那里，等着你去安放自己。

 

 

《影》，2011年，30x20 cm

 

一个人的生命进程离不开“彼与此”的交流。这样波动般的经历对我来说是一种精神层面的蹂躏，在它逐渐渗透我的时候，“反抗”第一次成为贬义词——“幼稚”。同时它所带来的苦难和疼痛让我无力呐喊，只能去享受。或许是我自己太过敏感，受不得微风拂面，舒服的怕冻着自己;也或许是外界太过尖锐，无所谓钢筋铁骨，随意的拨弄着一切。我的作品反复在表现人和一切物的转化，借此来叙述一种带有释然感的存在，努力让自己相信原本不存在的一切。

 

 

版画类：《向右看齐NO.1》90×85cm，木版画，2013年

 

 

版画类：《向右看齐NO.2》，90×85cm，木版画，2013年

 

《向右看齐》系列作品通过无主版套色木刻技法，将现实中的人“石化”，揭示现实社会中规则化、和模式化的现象，以及人与社会所相互触碰的感受。是社会创造了人，还是人创造了社会，这是自己长期思考的问题。在现实境况下，我们知道自己在干什么，但同时也不知道自己在干什么。我们有着不同的外表，却被外界塑造成同一个人，没有了自己真正的灵魂。当我们试图去抗争和抵触时，留下的只是无尽的伤痛，而仅仅是在承受和释放的空隙之间寻找曾经遗失的想象。

 

 

版画类：《看不见的我之二》，66×90cm，木版画，2015年，市场价5000元

 

《看不见我》系列作品是自己步入社会后的一种心态描写。在面临纷繁复杂的外部世界的时候，自己是难以预料的，也是无法控制的。它已经打破了人最初的那种平静，从而慢慢变的紧张、脆弱。我在这件作品中放弃了以往的完整构图，通过这种残缺和不对称，加大这种失衡感。在无从逃避的现实中，假装逃避，在无处躲藏的世界中，假装安全。对这种荒谬心态的一种自我嘲讽和安慰。