前言

宿哲，1984年生于辽宁省沈阳市，2000年就读于鲁迅美术学院附中，2007年毕业于中央民族大学美术学院油画系，北京油画学会会员，现工作生活于北京。

身为一名80后青年艺术家新锐，宿哲的作品中带有一种困惑、迷茫又富有诗意的气质，每一个经历过青春的人似乎都能在其中感受到某种强烈的共鸣。而这种气息的来源并非画家对自我的迷恋，而是试图通过抒发个人化的体验，从而关照并反思我们所处的时代。

在宿哲早期的作品中，“青春”是最重要的命题。《我把青春献给谁》系列，《金色时代》等等作品中，他用有一种带有叙事性的绘画语言，展现了一种瞬间即逝的微妙感触。而近年的创作，伴随着宿哲作为艺术家的日趋成熟，他的作品主题也更加开阔，开始着眼于人的生存环境、社会、文化等等主题，对于人生和创作进行了更加广泛和深刻的反思。这种敏感、毫不吝啬、充满勇气的剖析与自我解剖，可能正是宿哲作品中最可贵的部分。

正如策展人水果在推荐文所说：“在对待艺术创作上，宿哲不加修饰，简单又直接，果断的笔触充满力量，他在画布上不断地描绘，寻找绘画的意义，同时也寻找生活本身。”

 

墙报专访宿哲：青春是虚幻的，却充满无限的可能性

导读：宿哲，1984年生于辽宁省沈阳市，2000年就读于鲁迅美术学院附中，2007年毕业于中央民族大学美术学院油画系。在这位新锐艺术家的创作中，“青春”是最大的一个主题。在他的定义下，青春是一种“虚幻的，充满无限的可能性，有一点悲观的感觉。”而作为一名80后而言，他们有着区别于60后、70后乃至90后的不同成长经历。在墙报的采访中，艺术家分享了关于青春、有关艺术创作的经历。

 

 

艺术家宿哲

 

您的艺术创作在视觉语言和表达内涵上，有没有受到哪位前辈或大师的影响?

我喜欢的大师有几个，也受到过他们的影响，这是不可避免的。我喜欢hopper的作品。

 

 

双子座，250x100cm，油画，2013

 

 

梦回青春，250x100cm，油画，2013

 

“青春”是您创作最重要的主题之一，一名80后的青春最特别的地方是什么?

最特别的地方就是这个时代给你的选择特别多，压力也大，找不到信仰，这是我的个人理解。

 

 

成长的烦恼，50X60cm，油画，2015

 

就个人化的体验而言，您对青春的定义是什么?

我个人感觉应该是虚幻的，充满无限的可能性，有一点悲观的感觉。

从瑞士回国后，您的创作似乎有了一些变化?这些变化是怎样产生的?

也是摸着石头过河，我觉得自己还是对周围的事物，生活的环境感兴趣，主要是心理上有一些变化。还是要找到自己感兴趣的点，才能持续的走下去。

 

 

超人也会有遗憾，80X100cm，油画，2014

 

最近几年的创作中最新的兴趣点是什么?

今年画了一些关于生命和死亡题材的作品。

 

 

第一次，50X60cm，油画，2015

 

为什么会选择油画这种艺术语言?

得心应手,发挥自己的长处。

 

 

摇篮，120x100cm，油画，2015

 

创作中的灵感和动力来源于哪里?

这个比较综合，什么都有，甚至有的时候看电视或杂志，有的图片也会给你一些灵感，也比较偶然。动力还是来源于对绘画的热爱。

 

 

黑色的闪电，100X80cm，油画，2015

 

您的有些作品特别有电影镜头感，电影镜头下永远都是是过去发生的事情，这种记忆的感觉与您的创作是否有相通之处?

这正是我想表达的主题，我只画过两部有关于电影的题材，一部是蓝色大门，一部是色戒。这两个主题反差特别大，前者主要讲一个青春期少女的情感故事，后者表现的是一个女学生的坚定信仰。即使在今天的时代背景下，也是我们需要面对和选择的。

 

 

沈阳，120x50cm，油画，2015

 

从事艺术创作以来有没有什么特别难忘的经历，遇到过哪些挫折?

从事艺术创作以来特别难忘的就是有几个老师和好朋友的真心帮助，家人给自己的支持。

 

 

良性循环，220X50 cm，油画，2015

 

能否和我们分享下未来的创作打算或者展览计划?

静下心来，好好整理一下自己的思路，争取作品有些进步，这是我最期待的。

 

推荐人水果评宿哲：对青春记忆保持着自省的艺术家

导读：宿哲是生于八零后的中国新锐艺术家，曾就读于鲁迅美术学院附中，2007年毕业于中央民族大学美术学院油画系，他的艺术作品传递出一种困惑、迷茫的气息。这种气息既是个人青春体验的显现，也源于自身对时代文化气息的敏感;既是对一个英雄时代的质疑，也源于自我对周遭社会现实生存状态的诘问。

 

 

艺术家宿哲

 

“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代;这是明智的时代，这是愚昧的时代;这是信任的纪元，这是怀疑的纪元;这是光明的季节，这是黑暗的季节;这是希望的春日，这是失望的冬日;我们面前应有尽有，我们面前一无所有;我们都将直上天堂，我们都将直下地狱……”狄更斯的这句话在过去被人重复了无数次,仁者见仁,智者见智。现在,我依然要引用这句话,对象是八零后艺术家宿哲和他最新完成的《金色时代》系列作品。

 

 

金色时代，130x200cm，油画，2013

 

狄更斯是19世纪英国批判现实主义小说家，成名代表作《雾都孤儿》和《双城记》，特别注意描写生活在英国社会底层的“小人物”的生活遭遇，他的文学作品深刻地反映了当时英国复杂的社会现实。

宿哲是生于八零后的中国新锐艺术家，曾就读于鲁迅美术学院附中，2007年毕业于中央民族大学美术学院油画系，他的艺术作品传递出一种困惑、迷茫的气息。这种气息既是个人青春体验的显现，也源于自身对时代文化气息的敏感;既是对一个英雄时代的质疑，也源于自我对周遭社会现实生存状态的诘问。

 

 

金色时代，180X220cm，油画，2013

 

宿哲最新完成的《金色时代》系列作品，包含了很多回忆性的元素在里面。譬如：儿时的记忆《中山广场》，儿时的偶像《迈克尔·杰克逊》，儿时的烙印《金色光》等等，这些带有叙事性的片断，正如他作品的名字，那都是《与青春有关的日子》。

 

 

我把青春献给谁，220x180cm，油画，2008

 

宿哲是一位对青春记忆保持着自省的艺术家，他对自我的体察，不是从形而下的生活层面，而是从自身的文化记忆入手的。他的绘画里无时无处不在闪现着他对过去、现在以及未来的个人式精神图解。

宿哲用艺术的手段去表现自我内心世界的那种孤独、忧郁的情愫，把自己置身于不同的情境中，这些情境带有浓重的叙事性，如同故事般发生。画面里，更多是想要探讨自己与他人、自己与他人共同跟周遭的世界发生的关系与碰撞，它们之间会产生怎样的化学反应。

 

 

我把青春献给谁(十二)240x180cm 2012油画

 

作为八零后艺术家，宿哲不可避免地受到来自属于他这个时代的影响。每个时代的艺术家都是所处时代下的产物，他们的精神与物质皆来源于那个时代。不管哪一种艺术形式，都是人的主观创造，脱离不了现实生活。

随着年龄与人生阅历的增加，今年三十岁的宿哲，画面中逐渐体现出一些厚实的东西。譬如：对生存的反问《超人也会有遗憾》、对文化的反思《君子慎独》、对社会现象的提示《中国式表情，》对逝去青春的讨论《与青春有关的梦》，宿哲将目光从微观世界的个体经验投射到当下社会现实问题的反思。

 

 

我把青春献给谁，80X100cm，油画，2014

 

宿哲的《金色时代》系列作品对女性题材巧妙的运用，又为观者营造出一种鲜明的对比和反差，看似无心，却透露出他内心深处对这个时代的思索。正如狄更斯所说：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”

 

 

梦回青春 250x100cm 2013 油画

 

 

双子座 250x100cm 2013 油画

 

在对待艺术创作上，宿哲不加修饰，简单又直接，果断的笔触充满力量，他在画布上不断地描绘，寻找绘画的意义，同时也寻找生活本身。

(作者：水果 原标题：《宿哲：金色时代》)