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墙报对话“华宇青年奖”评委推荐奖获得者徐文恺、叶甫纳、王海洋、牛文博、关尚智

2014-12-24 12:44| 发布者: 李雨旋| 查看: 1068| 评论: 0

导读:作为第三届“ART·SANYA艺术季”重头戏之一的华宇青年奖颁奖典礼22日晚在三亚亚龙湾华宇度假酒店隆重举行,胡为一获得“华宇青年奖评委会全场大奖”、吴超获得“华宇青年奖评委会大奖”,而徐文恺、叶甫纳、王海洋、牛文博、关尚智分获5个“评委选择奖”。

五位评委推荐奖得住如下:

徐文凯(推荐人吕胜中)

徐文凯

 
推荐语:徐文凯一直坚持以数码技术为主的未来媒体艺术的实验与开拓,并不断地以此作为视界,在数据与现实的“调制.解调”之中,完成作品主题思想恰如其分的表达。

对于徐文凯来说,技术是重要的,但他努力地让自己成为技术的驾驭者,乘骑着它通向今天和未来。

在接受墙报采访时徐文恺表示:

完全没有想到,去三亚的第一目的是放松一下,获奖出乎意料但当然很开心。Obj.5 (物5) 是今年物系列的最新的一件,内容上更抽象了,和在民生美术馆的开幕展览“多重宇宙”里的“枯山水”是对应的作品,物系列是在做虚拟空间的真实物体,而枯山水是现实空间的虚拟物。而有限的无限风景(Limited Landscape, Unlimited)是新的开始,也会在2015年的个展上出现,是回到非常个人视角来看待虚拟(online)和现实(offline)融合之后的世界。

徐文恺《静物5》


有限的无限风景


关尙智(推荐人张培力)

关尚智


推荐语:关尙智在创作的技术手段上并不追求超前,但却是丰富和开放的。他运用相对“传统”的媒体语言——录像、装置及表演,这些当今人们已普遍熟知的基本词汇,在政治、社会诸问题中找到切入点。作品轻松、幽默,化崇高为平淡,或者化无聊为神奇,充满了机智和敏感性,而这样的幽默和敏感性,又是以一种朴素的、不经意的语言转换出来的,给人以解读和想象的空间,这样的品质正是当前的艺术创作所需要的。

关尚智《A Flags-Raising-Lowering Ceremony at my home’s clothes drying rack_video stills》


关尚智《ONE MILLION_video still》


牛文博(推荐人徐累)

牛文博

 
推荐语:牛文博的作品以貌似暴力的方式切割实物,剖露了个人的日常生存痕迹,并将它们放置于公共空间。作品的碎片化、缺失度和去隐私性,暗示了物质时代的普遍焦虑和矛盾,提供给观众一种新的观看生活的角度。

牛文博《a cup coffee 》


在接受墙报采访时牛文博表示:

这次获奖非常意外,因为这次评选邀请了许多非常优秀的艺术家,我89年出生,今年刚刚毕业,心理上还是一个很年轻的状态,能得奖很意外。这次获奖对我来说是个鼓励。从评选会的评定标准上看,这次应该更倾向于更年轻的艺术家。

《我房间的每个m3》展示现场


《我房间的每个m3》是我的一个毕业创作,是对我个人空间与个人生活的剖析,用我自己的方法剖析一个我自己认为的观点,可能一些手段上比较直接,显得很暴力。在展示中被切开的东西都是实物,部分东西是从二手市场淘的我和用的一模一样的东西。布展的过程比较麻烦,起码需要两天。

我对自己的未来没有过于具体的规划,我喜欢“想起一出是一出”,下一个作品应该会在过去的思考上进行更系统的整理。

王海洋(推荐人田霏宇)

王海洋

 
推荐语:王海洋的动画在不同形体的联系及隐喻间不断切换,展示着一系列复杂的历史政治美学关系。他对形状的想象力不限于表面的相似性,还营造了一种类似人类记忆的片断式传达方式。正如艺术家自述所说,“绘画是一门制造二维幻象的手段,画面中的每一个物体、颜色、形状都是艺术家的主观选择”,因此绘画的随机、偶然和复合型,成为了一种迫切的美学追求。在王海洋的绘画作品中我们也能看到同样的倾向。

王海洋《无题1》


在接受墙报采访时王海洋表示:

获奖很突然,完全没想到,感觉像一场游戏,我在游戏规则中幸运了一下。

在这次的获奖作品中只有我是架上绘画。这段时间我一直试图对绘画本体进行探索。绘画本体本身就具有很强的观念性和语言性,而这个东西就像绘画中的一个层,它是其包括观念艺术在内的他艺术形式代替不了的。如何去接触和运用这个层决定了这个画家是否有价值,我并不觉得我做到了,但我在试图探索。艺术家在画画的过程中,每一个形状,每一个比如,每一个物体的选择都是艺术家自己主观的选择,我在创作过程中希望把自己的主观选择压倒最低,让我的一些不受控的,游离于主观选择之外的东西来控制画面,最终我发现画面是由一些不受控的东西所主宰的,包括颜色本身也具有很强的语言性。这是绘画中最难触及也是最有意思的部分。

王海洋《无题5》


对我来说,绘画的内容是最不关键的,你的思考和立场才是最重要的。我的绘画的延续性始终动画影像而来,对于我来说,画画就像电影里的长镜头,画布不是画布,而是一个取景框。不同的人、事物进入或出去时,取景器是不动的,而镜头记录了他们在一段时间内的进进出出,而当取景器变成画布之后,你会发现它把进进出出凝固起来,一个重叠的空间就出现了,所以绘画的空间十分抽象和哲学的。
 
叶甫纳(推荐人皮力)

叶甫纳

 
推荐语:叶甫纳的作品中浮光掠影的色彩,往往让我们忽略了她是关注个体与历史联系的这一事实。她把女性的乔装态度,转化成一种连接不同生存质感的节奏。叶甫纳把理性当作一种需要解除的制约,却把感性的扮演与表演当作理解的途径。

在接受墙报采访时叶甫纳表示:

叶甫纳《家春秋-我和奶奶小时候》


这是我艺术生涯中甚至人生中第一个奖,很惊喜,很高兴。

我这次展示了两件作品,一个是之前做的《家春秋》,是我扮演我扮演我的家庭成员,有我的爷爷奶奶、外公外婆、爸爸妈妈、模仿他们在老照片里的形象,也是因为我的家庭成员在基因、相貌和人生经历上都有十分类似的地方,是个有点考察式地作品,希望通过扮演唤醒对历史的记忆,试图了解他们在历史的大背景下如何变成现在的样子。虽然我扮演的是自己的家庭成员,但在不同的历史潮流中就会变成各式各样身份的可能性,可能同样的基因在我爷爷那个年代会变成一个军人,参加抗美援朝,在我奶奶那就会不停的生孩子,在我妈妈那个时代就会当知青,或者在80年代充满浪漫主义。

叶甫纳《家春秋-我和爸爸妈妈小时候》


一方面对我个人来说是更了解了自己的家人,我采访了他们所有人,借此了解了他们过去的历史,这样对我自己的了解也会更多。过去我和家人的关系很好,但没这么深刻,对他们的理解还停留在家长这个身份上,有一种高高在上的状态,做了这个作品后更加的理解了他们的人生,所有个体的选择都不是选择,只是时间的选择而已,他们其实并没有选择,在集体无意识的状态下,个体是很渺小的。另一方面这是一种普遍的东西,不光我家是这样,在中国一代人的历史都是这样,这个很值得研究。

叶甫纳《一个有思想的房间》


我另外的一个作品是《一个有思想的房间》,拍的我的工作室,用了绿屏抠像的手法,让我周围的朋友来工作室玩,演绎各种各样的角色,最后把他综合成一个片子,是对工作这个空间的讨论,工作时到底是个什么样的场所?在艺术的生产关系中是什么样子的可能?有些人到你工作室有困谈隐私的目的,而艺术家则有暴露隐私的动机,所以是对暴露癖和偷窥癖的呈现。


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