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荷兰摄影:我们之间的空间 (2014/04/26 何香凝美术馆)


开幕时间:2014/04/26  17:00-18:30

展览时间:2014/04/26-07/20

地点:何香凝美术馆4-8展厅(深圳南山区深南大道9103)

艺术家:阿努克•克吕托芙(Anouk Kruithof)、埃尔萨•约(Elza Jo)、亚普•希仁(Jaap Scheeren)、扬•赫克(Jan Hoek)、昆•豪斯(Koen Hauser)、梅拉妮•博纳约(Melanie Bonajo)、保罗•库伊克(Paul Kooiker)、斯特凡•勒伊滕比克(Stefan Ruitenbeek)、威廉•波普利尔(Willem Popelier)

展览总监:乐正维、冯博一

策 展 人:马塞尔•菲尔(Marcel Feil) (荷方)、王东、刘钢(中方)


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简介:


“荷兰摄影:我们之间的空间”是何香凝美术馆和荷兰Foam摄影博物馆合作主办的展览,将于4月26日在何香凝美术馆开幕。该展览将通过九位荷兰年轻艺术家的摄影作品,呈现出荷兰当代摄影的一个侧面。


对于中国而言,荷兰是一个开放而自由的国度,她的郁金香、风车、木鞋和设计,以及宽容的社会风气,我们已经耳熟能详。荷兰也产生过很多著名的艺术家,比如伦勃朗(Rembrandt van Rijn)、梵高(Vincent van Gogh)和皮特•蒙德里安(Piet Mondriaan),等等,这些艺术家在西方艺术史上都有着举足轻重的位置。本次展览的九位年轻摄影艺术家的百余幅摄影作品,展现了他们摄影艺术创作的观念、方式,以及较为极端的内心诉求,也呈现了他们所面临的困惑等问题,挖掘了摄影作为当代艺术创作媒介更为多元的现实存在的可能性。它为中国的观众、艺术界人士提供了摄影艺术的一种视觉样本。


本次展览邀请了Foam摄影博物馆副馆长马塞尔•菲尔荷兰进行演讲,为中国的观众介绍荷兰当代摄影的历史,他演讲的题目为“荷兰当代摄影:传统与革新之间”。展览同期还邀请了国内从事当代摄影工作和研究的专家马良、杨小彦、余海波、曾瀚、郑梓煜,他们将围绕“中荷当代摄影艺术”进行讨论。何香凝美术馆将通过本次展览和系列学术演讲、讨论,为中、荷两国的当代摄影艺术构建一个交流和互动的平台。











参展作品


马塞尔•菲尔(Foam摄影博物馆副馆长)


我们之间的空间

 

人类是一种社会动物,需要最起码的社交互动来充分发展自身的特定技能。即便是对自我和自身身份的认知,很大程度上也是通过社会互动建立起来的。我们的自我意识主要取决于我们试图与他人建立的联系。他们的反应、意见和评价在很大程度上影响了我们对“自我”这一概念的构建。   我们的社会行为——着装、步态和言谈——主要取决于传统惯例和我们成为“理想自我”的欲望,所以人们总是顺从于特定社会群体中的那些“潜规则”。因此,我们通过和其他人的互动得知自己是谁,但同时我们又竭力伪装成我们想要成为的人。在顺从和真我之间往往是我们激烈的内心挣扎。 


我们都知道自己的样子,这个事实强烈地影响着我们的自我意识。我们对于自己的外表都有一种视觉上的认知,只要去照照镜子或看看自己的照片就知道了。媒介,尤其是摄影,在自我身份的构建中扮演着举足轻重的角色。在镜头指向我们的时候,我们会立刻产生一种心理反应:是谁要给我拍照片?为什么拍?我现在看上去得体吗?我穿的什么?谁会看到这张照片?我希望谁看到这张照片?我们会本能地考量各种思虑和对策。


  关于摄影师和摄影对象之间的潜藏角力已经有过很多著述了:谁才是主宰者?又是谁揭示了谁的什么?这是一场持续的捉迷藏游戏。在当下这个由媒体驱动的社会,这些方面(的思考)变得比以往更加合理了。媒体在社交活动中无所不在且格外重要。我们每天都要通过社交网络来交流,也能够伪造身份,假装“自我”,一旦我们无法融入某些特定群体,就会遭到他们的排挤。

 

现实自我的体验和我们呈现自身存在的方式是两股复杂且互相交织的力量。自我在很大程度上是可以被构建的,这种观念有时会导致一个人背离其身体,例如那些极端的整形或身体塑形。身体被物化,被当成了可以根据个人意愿随意倒模和转变的“东西”。但是与此同时,一种对“真实”、诚恳和独特的追求又比以往任何时候都更加迫切。因此,在社交的影响和当代媒体的裹挟下,身体的再现就在客观和主观之间进退两难了。


 在“荷兰摄影:我们之间的空间”展览中,九位荷兰当代艺术家均以摄影(或有时以影像)为创作媒介,通过严谨的调查、诙谐的视觉建构和动态图像,实现了对人体意义、价值与再现的探索与挖掘。身体如血肉和肌肤一般,可被视为一种纯粹的形式,成为了艺术家的工作室中经典而正式的研究对象,同时它也是艺术家情欲窥视的对象(保罗•库伊克),或构成了对性别和社会责任的嘲讽(梅拉妮•博纳约)。在绘画和影像的杂糅中,我们或见证了艺术家的转变(埃尔萨•约),或目睹了人体被视为一种无生命的雕塑物料(伊莎贝尔•文策尔和昆•豪斯)。在“展示厅女孩”这个复杂而充满智慧的项目中,年轻艺术家威廉•波普利尔利用那些青少年在购物中心上传的材料(如个人图像和私人短信)创造出一种混杂物,并以三维多媒介装置的方式呈现出来。在这种混杂物中,私密性和公共性难以分离开来。 


综合参展艺术家和参展作品,在一些至关重要的主题和争议上有了一种全新而出乎意料的认识:在全球化和媒体时代的社会中对现实自我的意识和保护,身体在语义角度上作为人造产物的呈现,以及对于人体作为构建“自我”这一概念的元素的察觉。展览“荷兰摄影:我们之间的空间”是戏谑的、讽刺的、吸引眼球的、极为多元和多层次的。它既呈现了荷兰当代摄影的面貌,也触及了人类和社会复杂性的根源。






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