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11 年后的艺术小组 N12 第五回展

2014-3-31 09:26| 发布者: 墙报| 查看: 546| 评论: 0|原作者: 文 ■ 董伊林 |来自: 艺术银行

本文发表在《艺术银行》杂志第45期

《Art Bank》编辑 董伊林


曾经在谈到再一次合作办展的话题时,N12 小组说要淡化10 周年的概念,但是从2003 年初N12 小组第一次聚首到2013年,似乎第五回展的确姗姗来迟,不仅没赶上10 年的“庆典”直接跨进了2014 年,并且距离第四回展也相隔了漫长的8 年。

N12 小组最初成立的时候,成员几乎全部为同一届央美校友,展览作品均为架上绘画,这成为他们当时最主要的共同性,也促使他们在希望增加展览曝光率的情况下进行组合。但是随着日后个体的发展以及艺术想法的改变,所谓的共性已经失去了说服力,作品的差异性也非常明显,在连续办了四次展览之后,也就是2006 年,N12 小组展开始淡出人们的视线,可供成员分享与讨论的博客停止更新是在2008年。此次展览依然延续无主题、无策展人的概念,彼此独立,从现场呈现的结果上看,整体和谐,但是仍旧不能否认作品的气质风格有较大差异。那么维系起N12 小组在今天依旧进行展览的线索是什么?

宋琨 《花与蛇:玉峰》 布面油画 220×140 cm 2012 年


距今8 年的时间中,小组成员均获得了各自的发展:胡晓媛成为第一位受邀参加卡塞尔文献展的中国女性艺术家,王光乐签约了佩斯画廊,梁远苇、徐华翎等人也经常在国内外进行展览,显然曝光已经不再成为问题,也形成了较为稳定的创作思路;北京公社此次的第五回展以及4 月将在台北举办的第六回展则似乎来得有些突兀,其实10 周年纪念展的消息很早就已经传出,但是却由于与策展人想法有出入等原因未能举办。艺术小组的成立源于西方对于具有神性的艺术家主体的质疑,2000 年以后中国成立的艺术小组有一部分以年轻人为主体,希望增加曝光机会,还有一些则希望摆脱个体创作以及思路上的单一。艺术创作往往呈现出两种比较明显的形式,其一为自我意识、个体意识和社会现实结合,其二为自我意识的不断深化与丰富。在N12 小组成员的作品当中,更多地可以感受到后者所能带来的思维或是美学的力度,但是这就带来了一个问题,在各自创作互不干扰的基础上创作的此类作品似乎更加加深了个人化的倾向,因此似乎N12如今并不渴望达到上述两种小组合作的目的。区别于其他艺术小组,他们的特殊性就在于成员个体独立性非常强,黏合度并不高。

在这种情况下,作为一个从诞生至今已经有11 年的小组,N12 可以说是“长寿”,8 年后的再聚首其实已经是非常难得的一件事,因此这一次在北京公社的展览吸引了很多人的关注,抛除对作品本身的好恶,似乎怀旧的情绪更占上风,在某种意义上,似乎可以将此次展览单纯地看作一次纪念,就像王光乐以前在采访中所提到的一句:“N12 的展览性质是联谊展。”作为参照,其他最初以展览为目的小组,也许可以借此考虑未来合作的必要性以及其他可能性,或者说可以考虑是否如N12这般在多年后依然能够引发怀旧情绪并产生展览价值。今天可以肯定的是,N12 成员间的默契无疑能够对其他艺术小组产生鼓励,而他们本身也已经成为谈论艺术小组不可绕开的一个话题。

《 N12-第五回展》

展览时间:2014.01.16-2014.03.15

展览地点:北京公社


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