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2013-9-12 09:42| 发布者: 墙报| 查看: 557| 评论: 0|原作者: 文 ■ 高萌萌|来自: 艺术银行

本文发表在《艺术银行》杂志第40期

《Art Bank》编辑 高萌萌


来自英国的艺术家菲尔·柯林斯(Phil Collins)成长于上世纪七八十年代英国北部的朗科恩,他的主要兴趣集中在起源于那个时代的音乐、电视和流行文化,早在2006年就拿到了特纳奖的这位年轻艺术家一直以来从事摄影和影像的创作,拍摄对象涉及不同的社会群体。

在路德维希美术馆举办的这次展览有着意味深长的命名:“每一个梦想的家中,都有一种心痛(In every dream home a heartache)”,菲尔·柯林斯创作了一件新的作品——“我的心握在我的手中,我的手被割掉了,我的手在袋子里面,袋子被封口了,于是我的心被捉住了。”这件作品与位于科隆中心的无家者收容站Gulliver合作,直接俯冲到一个城市的中心,整合许多人们前所未闻的故事和生活层面。柯林斯在展厅中心放置了一个电话亭,任何人在这里都可以无限制地免费拨打国际长途电话,唯一的条件就是这通电话会被录音。通过录音收集到的素材由来自世界各地的音乐家编汇成全新的歌曲,制作成7寸黑胶唱片,放置在专门设计的唱机上播放。展厅中设有专门的黑胶唱片展示和播放空间,观众可以在这里休息,旁边伴随着近年来菲尔·柯林斯创作的影像装置和摄影作品。这件新的作品在路德维希美术馆展出现场需要当地居民参与,同时也引入了来自德国的音乐家与其合作。

当人们面对电话的时候,其功能衡量着社会存在的情感关系,这件作品关注的焦点在于几乎被人遗忘的电话交谈,具有身体的浪漫形式和表演性质,打破距离,构建了一个具有隔离性质的戏剧化瞬间沟通的亲密环境。菲尔·柯林斯对现今智能手机之间传送短暂而意义不明的信息的方式不置可否,这种信息带有模拟和非时效性的因素,通过使用黑胶唱片这种过时的媒介来再现沟通,其目的也在于强调这一特征。

菲尔·柯林斯 《风格的意义》(The meaning of style) 影像 2011 年


菲尔·柯林斯在他的影像作品中,考察的是人与镜头之间的关系以及媒体在人们日常生活中的角色特征。以来自大众文化的设备为工具,菲尔·柯林斯采用了大众媒体的批判策略并将其引用的艺术语境之中。菲尔·柯林斯的焦点始终是普通人的直接参与,正如在他的影像、摄影和声音片段中,普通人一直占据着舞台的中心位置。柯林斯经常到偏远的地区旅行,着迷于频繁的政治场景转换。他用广告和广播鼓励当地人参与他的作品,当地人以自己的生活方式和习惯与柯林斯的作品遭遇,往往会引发相当高昂的情绪。

这次展览选择的作品涉及到几种现象:被电视真人秀节目毁坏了的生活(《回到现实,2006》),来自电视购物的不愉快经历(《我们之间不幸的事,2011》)等等。同时也包括西方中心的文化产业在世界各个角落的影响和泛滥。《世界不会聆听,2005》,拍摄了年轻人在土耳其、哥伦比亚和印度尼西亚演唱史密斯乐团歌曲的卡拉OK版本。用一个摄像头在特定地区联系了各个方面的因素,并置政治文化于流行音乐,让艺术家与对象之间产生一种相互的兴趣关系。同样,在《风格的意义,2011》中,也展现了一种类似的经验,整个影像作品整合了柯林斯在马来西亚拍摄的亚文化群体面貌,这些年轻人读西方的出版物,听西方的音乐,穿着西方的流行服饰,整个作品具备一个优美动人的形式,却在许多方面反映出两个世界的对立与和谐的矛盾画像,东亚的象征是反复而持续的,而西方习惯的影响占了更大的优势。

自始至终,柯林斯的作品集中体现了他对来自各种社会经验形式的关注以及对来自公共领域的亲切和诉求的重视,尤其集中反映出他对娱乐产业形式的兴趣,及其背后对个人生活的影响。引入、并置和参与似乎是柯林斯创作的首要信条,面对艺术、生活、文化的差异和矛盾,他记录、整合,却从不进行判断,直接将作品和参与者的情绪集中在观众面前,对于观众来说,面对柯林斯的作品和展览,即被领入一场情绪的旅行。

展览名称:Phil Collins  “In every dream home a heartache”
地点:德国科隆 路德维希美术馆(Museum Ludwig)
时间:2013年4月18日-7月21日

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