墙报

 找回密码
 立即注册
资讯
墙报 首页 艺术银行 生活方式 查看内容

时尚与设计:不必要的坚持

2012-11-2 17:06| 发布者: 王涛| 查看: 492| 评论: 0|原作者: 文_田园|来自: 艺术银行

本文发表在《艺术银行》杂志第32期

 

 

菲利普·迈克·沃夫森(Philip Michael Wolfson)是美国知名的建筑和室内设计师,他与国际建筑大师扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)有着长期合作。其设计理念深受俄罗斯和意大利现代主义运动影响,巧妙地运用光影和反射效果,混合使用经典与新兴的材料,从而创作出灵动且充满生命活力的作品。然而,最终成就沃夫森惊世设计才华的,正是其细致入微的准备、研究和思考。对常人难以觉察的细微之处的把握与看似不必要的执着坚持。借助沃夫森为著名单一麦芽威士忌品牌格兰杰创造SOUNDFORM FLUID艺术吧台的活动契机,艺术银行得以采访到这位有着自己独特美学和坚持的大师。
 

艺术银行=ART BANK
菲利普·迈克·沃夫森=W
 
ART BANK:你之前也曾经来过中国办展,能介绍一下当时的合作情况,以及对中国艺术品的看法吗?
W:我第一次在这里做的一个项目实际上应该用抽象这个词儿来表达,整个题目叫做“用西方的诠释来看中国历史上的各种艺术品”,包括音乐、书法、油画,而我自己本来就对中国的艺术非常的感兴趣,我用两个字对中国艺术品就是非常简单、非常纯洁。
 
ART BANK:关于这次艺术吧台的设计,有什么特别希望观众了解的呢?
W:我将这件作品称为“视觉之诗或有形之诗”。 它展现了声波的活力与美感。如果我们把一场盛宴比作心脏,这张吧台就如同一张心电图:盛宴伊始时的憧憬与兴奋,尽享佳酿后的美好与宁静。我们利用示波器,完整记录下格兰杰威士忌倒入酒杯瞬间的声音片段,以此声波图作为设计蓝本,将精准测量的数据转换成与声波完全吻合的设计图纸,打造出吧台的主体结构。这比想象的更难呈现,当然最后它成功了。这个艺术吧台是在网页上列为功能雕塑产品这个系列,我觉得的如果说艺术太过抽象、太过模糊或者不跟我们实际的运用相结合,就是有一点问题,所以说我的作品,我就是把它叫做先有一个概念,然后结合功能作用,所以叫做功能雕塑作品,然后有人会问你的很多作品或者产品看上去是一个艺术品,为什么要把他放在功能雕塑这个频率当中,可能跟我的学术背景有关,因为我一开始是学的建筑,也在海蒂公司工作了十年,这十年当中实际上我们并没有做很多的实际的产品,更多的时间是花在绘画设计当中,我想如果说我当时没有学习建筑,而是学习艺术这个专业,可能我现在所做的工作就不一样了,所以我自己是与环境相融合的一种设计的理念。

ART BANK:声波曲线像心电图是一个科学的语言,你把它的转换成艺术语言这种方法是否是你常用的?中间蕴含着怎样的美学思想?
W:声音本身是一种科学。早在我做艺术馆的时候就已经运用到了这种声音声波,我首先想到的就是中国的琵琶。琵琶在西方国家也是影响非常大的,因为琵琶演奏的时候对演奏的艺术家来说是一种精神,是一种灵魂的感觉,所以有一位诗人曾经写过这么一首诗“当你已经学会弹琵琶的时候就不用弹了”,因为你是用精神、用灵魂说话,所以我当时的理念就是如何在二十一世纪的今天将这种音乐、将这种声音和我们的艺术家,艺术的表现相整合起来,有的艺术家实际上也正在研究一种概念或者是东西,就是说在声音,音乐背后的声音。我的助理们有些本身的背景是做电影设计的,他们有一些工具,这些工具或者是用于看颜色是怎样的,各种各样颜色的相图或者是声音的波纹,不同的工具,我们进行整合,把不同的鼓进行整合起来,看如何诠释这样的一种艺术氛围。我们在做这样的一个概念之前,也是用过科学的方法进行测试的,是用计算机做出一种程序进行一种控制声波,用计算机所控制的录音器录下来,不同的声音,声音如果有高有低会通过不同的波纹来展示,这种声音就是像艺术家在念诗的时候、朗诵诗歌的时候也会看到随着声音的高低起伏会呈现不同的景象,所以说我可以用这样的话来简单地做一个总结,对我们来说声音这种模式既是一种声音又不是一种单一的声音。比如说我们也做过另外一个作品,这个作品或者是项目是一种钢片,钢片放在外部、室外随着风的动也会产生不同的声音,所以说整个是概念大于科学,但是又是科学和艺术相结合的一种概念。
 
ART BANK:你认为该如何平衡产品的功能性和艺术性呢?
W:首先我本人是做工业产品的,但是我做产品,如果说你去看我个人网站会看到我最近有两个比较新的产品推出,一个叫“阴阳”,还有一个家具,也是今年三月非常新的,在纽约的SIF就是世界家具厂当中有展出。我个人认为在大众产品和艺术品之间你要去做一个平衡是很难的,也就是说这件产品如果是艺术品未必能够成为一个大众的产品,如果想做到这一点是不容易的,当然我们非常希望所有的人都能够理解并且喜欢我们的产品,事实上我们要吸引所有的人还是有问题的不可能吸引所有的人,就像我的产品是把我的心灵、身心都放在里边,可能我自己是熔化在里边,但是你们未必会感兴趣。像我的作品中有一个系列对我的观点做了进一步的诠释,我自己将之称为沉淀设计,是扭转、扭曲的意思,怎样开始有这个系列的呢?一开始在伦敦有一幢非常经典古老的艺术馆,差不多是十八世纪的一个艺术馆,他们需要重新做一个室内设计,设计里边的VIP酒吧,需要融入现代的艺术,所以我们就用了一种非常新鲜的材料,一种热处理过的材料,上面的盖板,酒吧吧台,凳子等等,都使用了这种材料,从而开始了这样一个扭转的产品的系列,现在在纽约也有展,但是这个展还没有向公众展出。这在我理解就是功能性转向艺术性的一种平衡。
   


ART BANK:前面谈到你深受俄罗斯和意大利早期作品的影响,现在是否仍然有这种影响存在于你的创作中?
W:对于这个问题我有两点需要表达:第一还是创作的基础;第二是非常重要。但是不会说我每次创作一个作品就会去看那两个时期的作品,不是的,因为它已经深入我的脑海当中了,当我如果说直接地去看这样的艺术品的展览,我当然会非常喜欢,不管是俄罗斯的还是意大利的风格的作品也是非常喜欢,对我来说我已经融入了很多新的理念,现在我非常感兴趣的一个是街头艺术,在我来上海之前,在中国之前也在巴西呆了很长的时间,呆了两周半的时间参加了很多艺术展,现在不管是在巴西的圣保罗也好什么也好,是不允许在外面做广告的,很多时候我看到艺术有很多的规矩,在那里所看到的街头艺术,涂鸦艺术是非常受到了以前南美和中美各种艺术形式的影响,包括书法的,就是一种日本书法的形式,我也将这种理念塑造成了作品。
 
ART BANK:你认为艺术和设计之间有什么差异呢?因为有一种论点认为艺术是高于设计的。
W:这里问到了艺术和设计之间的差异,艺术对我来说可以用一个词非常私人、非常个人,是我个人的一种理解和诠释,讲到设计它必须具有某一种功能,当我们用设计这个词的时候不能乱用,因为有的时候艺术品也可以说是一个艺术品的设计。举一个例子,如果说我要设计一个茶壶,它必须具有某一种功能,这种功能首先不能漏水,但是对我本人来说我可能设计了一个凳子你说坐上去不舒服,我设计这个凳子并不是让你感觉舒服的一个凳子,如果你要坐得舒舒服的凳子,不应该来找我,因为我还是品类叫做功能雕塑作品,具有某种功能,并不是以功能为主导的,在我们讲到单纯的设计的时候,可能并不会特别地去考虑它的美学、艺术,而我的东西不一样,前面讲过的“阴阳”作品,它不是一个很静止的,只是说插一点玫瑰花的花瓶,不是这个样子。
 

 
ART BANK:最近有什么比较着迷的新材质吗?
W:最新使用的材质是ICA皇家艺术学院的学生跟我共同来创造发明的。这个材质应该用这样的词来说,是一种亚麻,看上去简直像一个地毯,上面一层是亚麻,下面一层是防水层,如果在20个小时之后会像水泥一样坚硬,所以我就把它叫做水泥形的亚麻或者亚麻形的水泥都可以,实际上我本身是一个设计师,我并不直接来设计材料,而且也不觉得自己在这方面是很精到的,在借鉴了很多材料创造专家的经验后,第一次进行了这种材料的创造。在使用上也是非常符合前面所说的具有的那种动态,而且上面的阻力小,在运用的时候最多你的感觉是去用不同的手法卷起来,形式做一种改变。大致就是这两大块的问题。水泥、帆布都可以,我用的时候是水泥。
 
ART BANK:在设计领域里边有很多抄袭和模仿的现象,你是否介意别人模仿你的设计和概念?你如何看待知识产权在设计里边的情况?
W:实际上有人来复制我,对我来说就是一种奉承。如果有人来抄袭我的作品我会感觉非常高兴,首先做这个作品真的是非常昂贵,如果能够找到一个廉价的复制品我是非常高兴的。一定要告诉我在哪里,我就可以去买,不过格兰基并不希望这个艺术酒吧被复制。您这个问题其他的人也问过,目前为止我的作品还没有被复制过,这是不是一件坏事情?

最新评论

小黑屋|手机版|Archiver|墙报 ( 京ICP备10019105号-8 )

GMT+8, 2017-12-16 00:13 , Processed in 0.019345 second(s), 15 queries .

Powered by Discuz! X3

© 2001-2013 Comsenz Inc.

返回顶部