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《深度感知——新媒体、装置艺术展》在国贸商城新区开幕

2019-9-1 23:11| 发布者: 墙报| 查看: 168| 评论: 0


2019年8月30日下午,由国贸商城主办、浮云艺术承办的“深度感知——新媒体、装置艺术展”在国贸商城新区(南区东段)一层的700平米空间内开幕。国贸商城地处北京CBD的核心,在如此经济、时尚的腹地,首次举办大型当代艺术展,将活泼年轻的当代艺术带入国际化、高品质的巨型商业综合体,旨在通过观众对艺术产生的多元感知,刷新城市文化的多样面貌。



国贸商城总监梁小丹女士(左五)、中央美术学院设计学院副院长靳军先生(左四)、浮云艺术CEO方明先生(左二)、浮云艺术副总裁冯颖女士(右三)和策展人陈羽丰先生(右一)出席了开幕仪式并致辞。



中央美术学院设计学院副院长靳军先生向“深度感知——新媒体、装置艺术展”的成功举办表示了祝贺。作为本次展览的艺术顾问,他希望通过国贸商城与浮云艺术的跨界合作,能为在国贸生活工作的人们带来生活方式的改变,能帮助他们提升自我、探索美好。



国贸商城总监梁小丹女士代表国贸商城对多元化的艺术流派和本次参展的艺术家们的加入致以热烈欢迎。她表示,国贸商城很荣幸能联手浮云艺术共同举办艺术展,通过年轻艺术家们的新媒体、装置艺术创作,将国贸商城艺术、文化的一面展示给大家。她期待有更多热爱艺术的朋友们和年轻人来到国贸商城,不仅在这里购物消费、休闲娱乐,还能将这里作为他们感受艺术、提升精神文化的殿堂。



浮云艺术CEO方明先生在致辞中提到,浮云艺术作为国内首家基于全球艺术IP跨界整合服务商,在公共商业空间展览活动上具有明显优势。此次与国贸商城联合举办大型当代艺术展,希望能融合艺术IP与消费升级的场景化需求,着力推动艺术与大众的亲近对话与交流。



策展人陈羽丰先生在致辞中谈到了本次展览的理念:“这是一个与时下流行的沉浸式网红展截然不同的艺术展。我们希望能为观众朋友们带来一次更艺术馆式的深度展览,可以真正引发大家对艺术的思考。”


艺术家张颖、艺术家葛雅静、艺术家张佳星、艺术家王满、策展人陈羽丰(从左至右)


本次展览邀请了中国当代艺术中在新媒体和装置领域具有代表性的8位青年艺术家,他们以自己过往作品的创作体系为出发点,将作品以“感知”为原点,在展厅中进行延伸。通过新媒体、装置艺术的语言,深度讨论关于光影、梦境、环境、记忆、距离、身体、超时空、物的感知。


身体作为外在世界信号的“接收器”:感官是生物体感受外界事物刺激的器官,包括眼、耳、鼻、舌、身等。我们调动所有的感官,去和这个复杂多重的世界场域接触,而这个场域几乎是所有真实或意念中的事物:人的躯体,一座城市,一片大陆,一个念头。除感官之外,不少人甚至相信包括心电感应、灵感、遥视、预知等的“超感官知觉”,这些关于感官的研究将过去和未来指向与每个人息息相关的人类基本行为。


意识将信号在神经网络中计算处理:对于相同一个场景,每个人却产生不同感受,这是意识的个体差异用不同的运算方式进行解码得出的多样结果。这些被创造出的“结果”丰富了原生世界,也再次作用于感官,搭建出“感”和“知“之间的无限循环系统。在网络和移动设备已经完全融入我们生活的今天,电子设备又成为我们去感知信息的又一重要“感官”,拓展了感知循环系统的接收和输出方式。

本次展览将持续至2019年10月30日。


深度感知——新媒体、装置艺术展

时间:2019.8.30——2019.10.30

地点:北京市朝阳区建国门1号 国贸商城南区SL1030

艺术家:葛雅静、欧阳苏龙、田晓磊、万朵云、王满、张佳星、张曦中、张颖

主办:国贸商城

承办:浮云艺术

协办:Brand Head



作品介绍:

Description of works:


万朵云 (Wan Duoyun)


Face/雕塑/金属/170x220x60cm/2017

Face/ sculpture/ metal/ 170x220x60cm/ 2017


Angel/雕塑/金属/235x115x66cm/2019

Angel/ sculpture/ metal/ 235x115x66cm/ 2019


Tower/装置/金属、电机/50x50x250cm/2018

Tower/ Installation/ metal, motor/ 50x50x250cm/ 2018


Dark Angel/装置/金属、电机/60x60x210/2019

Dark Angel/ Installation/ metal, motor/ 60x60x210/ 2019


万朵云的雕塑作品和梦的机制是一样的,梦中看似不相关的景象并置,到了她的作品中就是鲜艳色块的碰撞、扭曲形体的组合和循环往复的无意义摆动。这些元素结合起来,淡化了情节,却强调了视觉世界中的一切可能性,5件作品,就像5个梦的片段,看似不相关,却都隐秘而微妙地显现出艺术家对现实生活和梦境潜意识的感知。



欧阳苏龙 (Ouyang Sulong)


消失的物2/雕塑/高密度EPS泡沫/110x70x197cm/2018

Disappearing objects 2/ sculpture/ high density EPS foam /110x70x197cm/ 2018


碎影N.o11/雕塑/高密度EPS泡沫、树脂/80x40x40cm/2018

Broken shadow N.o11/ sculpture/ high density EPS foam, resin/ 80x40x40cm/ 2018


碎影/雕塑/高密度EPS泡沫、树脂/60x100x200cm/2018

Broken shadow/ sculpture/ high density EPS foam, resin/ 60x100x200cm/ 2018


不是光也不是影/雕塑/海绵/40x40x90cm/2015

Not light or shadow/ sculpture/ sponge/ 40x40x90cm/ 2015


碎影N.o12/雕塑/高密度EPS泡沫、树脂/80x120x20cm/2018

Broken shadow N.o12/ sculpture/ high density EPS foam, resin/ 80x120x20cm/ 2018


碎影N.o13/雕塑/高密度EPS泡沫、树脂/60x60x15cm/2018

Broken shadow N.o13/ sculpture/ high density EPS foam, resin/ 60x60x15cm/ 2018


欧阳苏龙的这组雕塑作品,它们不是光也不是影,只是借用了光影的造型元素。他通过光影感知将这些光影造型元素重新编码,有规律的放射状形体似乎是某种神奇力量造成,而我们时刻被这种力量包围着。



张曦中 (Zhang Xizhong )


closer/新媒体交互装置/尺寸可变/2019

Closer/ new media interactive device/ variable size / 2019


距离,是一个物体和另一个物体、一种情感和另一种情感的关系尺度。每个人在这个世界都会保有自己偏好的空间距离,随着情景的不同,私人空间的大小也发生改变。这些距离的改变犹如一句未说完的话。



田晓磊 (Tian Xiaolei)

彩窗1号/高清循环视频/2019 

Color window no.1/ HD video loop/ 2019

                                                        

彩窗2号/高清循环视频/2019

Color window no.2/ HD video loop/ 2019


艺术家把日常灵感收集起来,通过组合,杂交,移植,创造了一套臆想的后人类标本。这是一个持续进行的项目,为艺术家的“新世界”项目不断的积累人物素材。像是一个艺术家的思维游戏。

彩窗是一种圣光,连接未来的窗口。艺术家通过改造教堂彩窗,结合他的造神计划,把创造出的赛博人神移植到彩窗中,探讨未来的信仰。



张颖((Zhang Ying)


1GB/装置/照片、气球/2019、

1GB/ Installation/ photo/ balloon/ 2019


蓝绿/绘画装置/2019

Blue-green/ painting installation/ 2019


风扇系列-1/装置/亚克力、丙烯、现成品/2019

Fan series-1/ device/ acrylic board, acrylic painting, ready-made products/ 2019


风扇系列-2/木板丙烯/90x90cm/2019

Fan series-2/ acrylic painting on wood/ 90x90cm/ 2019


风扇系列-3/木板丙烯/90x120cm/2019

Fan series-3/ acrylic painting on wood/ 90x120cm/ 2019


66’/装置/亚克力喷漆、电机/直径260cm/2019

66’/ Installation/ acrylic paint spraying, motor/ 260cm in diameter/ 2019


波/木板丙烯/130x140cm/2018

Wave/ acrylic painting on wood/ 130x140cm/ 2018


云/木板丙烯/90x90cm/2019

Cloud/ acrylic painting on wood / 90x90cm/ 2019


一分钟66次的跳动,是张颖关于心动的记忆感知时脉搏的微妙变化,她将这个速率运用在风车的转动上。转动的风车扇叶将暧昧不清的颜色均匀地混合,将这个微妙的记忆速率视觉化,犹如看见心脏的跳动。



王满 (Wang Man)


粉色关系/装置/粉色细沙、白T恤、冷光线/尺寸可变/2019

Relationship/ installation/ pink sand, white T-shirt, cold light/ variable size/ 2019


柔软投摄/灯光装置/编程装置、话筒架、手电筒、雕塑、绿植/尺寸可变/2019

Soft shooting/ lighting device/ programming device, microphone holder, flashlight, sculpture, green plants/ variable size/ 2019


无题I-VII/绘画装置/ 特殊面料、数码印刷、木框装裱 /尺寸可变/ 2019

Untitled I-VII/ painting device/ special fabric, digital printing, wood frame mounting/ variable size/ 2019


“粉红色”的概念从最初被稀释血液的颜色,象征野性和力量,到消费主义时代的性别标签,经历了漫长一段关于颜色的概念革命。王满这系列作品重访“粉红色”作为文化与性别象征历史,另一方面,他在被视为女性化的创作材料和被视为男性化的创作材料中寻找一种微妙的平衡用以表达他所认为的超越性别意识的创作。以颜色为切入点,探讨关于身体和身份的细腻感知。



葛雅静(Ge Yajng)


I’m coming/装置/木条、综合材料/尺寸可变 /2019


城堡/装置/木条、综合材料/尺寸可变/2018-2019


当你太过于专注一个事情或物体的时候,很多东西会被放大,时间久了,你的判断变得不理智,忽上忽下。把自己从这种极度专注中抽离出来,生活中有太多复杂、丰富、不可名状、无法界定的东西,这些模糊不清的感受被葛雅静用准确的材料、质感、色彩、形式、结构重新清晰化,形成她对于这个鲜明时代“物”的感知。



(张佳星)

love/装置/木板、石膏粉、印刷品、油画颜料、喷漆、T5灯管、电线、木框/110x101cm/2017


出租屋/装置/木板、光栅3D图片、帆布、木条、油画颜料、丙烯颜料/40x62cm/2019


EIGHT50%/装置/BMW汽车引擎盖,油画颜料,水性漆,木板,纸拼贴/143x172cm/2018


周围的人和物,随着时间都在发生变化,这些变化都是环境带来的。有一段时间,张佳星每天会听到隔壁装修房子的声音,异常躁动,在家画画受不了,于是出去躲着,成堆的装修材料和拆下的东西总会勾人眼球,让人动心思。这些曾经崭新,现在又破旧不堪的物品就像一座被废弃的游乐场。

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