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墙报报道|“千手观音”回望红砖五年,探索当代美术馆收藏能见度



千手观音
主办:红砖美术馆
展期:2019年7月19日- 2019年10月13日
开幕:2019年7月18日



艺术家:奥拉维尔·埃利亚松,丹·格雷厄姆,何子彦,黄孙权,黄永砅,加藤泉,安德里亚斯·穆埃,劳拉·普罗沃斯特,邱志杰,安德烈斯·塞拉诺,沈远,吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔,里克力·提拉瓦尼,温普林中国前卫艺术档案,肖鲁,邢丹文

2012年,旅法艺术家黄永砅的《千手观音》有缘成为红砖美术馆首件馆藏,这件高达十八米的作品,将观音的1000只手臂嫁接在马塞尔·杜尚作品《瓶架》的意象之上,佛手或拿或托着各种法器、动物、植物、日用品、废弃物,可谓包罗万象,呈现出对当代世界多元、复杂文化语境的审视及思辨,记录着当代艺术的时空坐标。《千手观音》由此开启了一座当代美术馆关于艺术收藏的思考,并逐渐形塑了红砖美术馆“收藏即传承、共享即教育”的价值取向。

2014年5月23日,红砖美术馆以开馆展“太平广记”呈现10位当代艺术家,拉开帷幕;作为美术馆五周年对成长记忆的回望,红砖将于7月18日推出馆藏展“千手观音”,以期通过奥拉维尔·埃利亚松、丹·格雷厄姆、何子彦、黄孙权、黄永砅、加藤泉、安德里亚斯·穆埃、劳拉·普罗沃斯特、邱志杰、安德烈斯·塞拉诺、沈远、里克力·提拉瓦尼、吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔、温普林、肖鲁、邢丹文,这17位艺术家的作品进行一次回顾与展望。

此次馆藏展特设馆藏文献图书区、公众借阅体验区。红砖美术馆艺术文献中心成立于2018年,致力于对艺术家、当代艺术史文献的研究、发掘、整理和传播,馆藏文献主要来自于个人、机构、画廊、艺术媒体捐赠,包括东八时区、余德耀美术馆、泰康空间、天安时间当代艺术中心、《Artforum》杂志、《典藏》杂志,艺术家方力钧、王广义、汪建伟等。

作为国际当代艺术的平台与桥梁,五年来,红砖美术馆始终关注当代艺术的历史与现状,选取具有代表性的切面呈现多场大型展览,如冰岛-丹麦艺术家“奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名”展;观照亚洲文化、哲学、政治与社会现实的“仪礼·兆与易”展览;将享有国际盛誉的法国“杜尚奖”通过“高压 - 杜尚奖·法国当代艺术现场”,全面介绍给中国观众;第一次将中国古家具以“设计”之名与欧洲丹麦家具设计大师的作品对话,举办了“识别区:中国·丹麦家具设计”展;黄永砅“蛇杖 II”大型国际巡展等展览,从不同视角建构起红砖美术馆对当代艺术多维度的思考。

红砖美术馆由企业家、收藏家闫士杰与曹梅伉俪所创办,邀请著名建筑师、北京大学副教授董豫赣担纲设计,历时7年的潜心打磨,于2014年5月23日正式开馆。具有东方当代美学意象的建筑、园林采用红砖、青砖手工砌筑而成,在湿地中秉持天然理念,将阳光、空气、湿地生态与艺术对话,构建出一片隐于国际大都市的艺术湿地。

相遇在中国当代美术馆时代的起步期,红砖美术馆提出“艺术湿地”这一划时代发展理念,并成为这一理念的践行者——在数字化、人工智能全面浸入人们生活的今天,我们试图走进自然、寻找当代美术馆生存方式变革的密码。

部分展览作品:


《声音银河》奥拉维尔·埃利亚松,2012 不锈钢、镜、卤素灯
2014年北京红砖美术馆展览现场
© 奥拉维尔·埃利亚松
红砖美术馆收藏
摄影:邢宇

奥拉维尔·埃利亚松的作品《声音银河》通过对几何原则的运用,让作品中的形状由客观原则来决定,而不依靠艺术家的个人决策。作品虽由艺术家创造,但也同时属于观看状沿着圆环发展,复杂性以一种自然演进式的方式增加。


《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》丹·格雷厄姆,2011-2012 不锈钢,冲孔钢板,双向镜
© 丹·格雷厄姆
红砖美术馆收藏
摄影:邢宇

   丹·格雷厄姆50年来一直致力于探索建筑环境与居住者之间的共生关系。他在70年代后期设计的各种运用玻璃和镜面的“馆”(pavilion)系列作品是其最为著名的代表作品之一。“馆”介于雕塑和建筑之间,从20世纪60年代的极简主义中汲取精华。《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》是丹·格雷厄姆设计的户外馆,艺术家试图通过作品来探求观众对内外部空间的认知和理解。


《无名》何子彦,2015 单频道高清投影,环回立体声
影像截图
© 何子彦
红砖美术馆收藏

   何子彦的创作通过电影、录像、装置和剧场演出对哲学和历史的文本进行重构和再想像 《无名》讲述一位名叫莱特的神秘人物。莱特是这位1939至1947年间马来亚政党领袖50余个化名之一;当他三面间谍的身份暴露后,在泰国遭到了暗杀。通过一系列异轨编排过的影像,作品为我们讲述了这位笼罩在迷雾当中的人物的往事。


《尽其所有》劳拉·普罗沃斯特,2015 ,影像截图 高清影像
© 劳拉·普罗沃斯特
红砖美术馆收藏
 
   劳拉·普罗沃斯特曾于2013年获得特纳奖。《尽其所有》探索了黑暗消失殆尽之后对于渴望应如何定义。作品丰富而极具魅力的旁白似乎揉杂了呻吟、怪异的口哨、啜食和亲吻的声音,并持续向观众抛出质询;如果你是我的爱人,未出生的婴儿,或仅仅是一个朋友会怎么样?而画面动态的跳跃剪辑游移于绽放的花朵、颤动的光亮、喷泉、GPS屏幕、远程遥控器与静帧截屏之间,所有的图像如记忆般一闪而过,仿佛一再强调着物理感知的急逝与可贵。


《基督受难之二》(“沉浸”系列)安德烈斯·塞拉诺,1987  颜料墨水输出,铝塑板,木框
© 安德烈斯·塞拉诺
红砖美术馆收藏

   安德烈斯·塞拉诺的创作始终紧扼与时代命脉息息相关的普世议题,包括宗教 种族、暴力以及性等,刺痛着人们习以为常的价值判断标准。《基督受难之二》是塞拉诺最为著名同时饱受争议的“沉浸”系列中的一件作品,在该系列中,艺术家将物品投入装有尿液、奶、血和精液等液体的罐中,构成了具有形式感及迷幻效果的画面。


《无题 2010(北京国贸第三期;上海环球金融中心)》里克力•提拉瓦尼,2010  竹子、鸣禽
© 里克力•提拉瓦尼
红砖美术馆收藏

里克力·提拉瓦尼的艺术实践结合传统物品制作、公共和私人表演、教学以及其它形式的公共服务和社会行为。从2001年起,里克力•提拉瓦尼的作品表现出了对于法国境遇主义中都市化、景观社会等等话题的关注。《无题(2010)》是艺术家将目光置于中国这个在世界经济格局中愈发举足轻重的角色之后创作的一系列作品中的一件。作品由竹子搭建了京沪两地最高建筑物的模型——北京国贸第三期和上海环球金融中心,并对其本身进行了重构。通过将鸣禽放置在竹楼中,作品反思当下中国资本的生产并审视劳动力的生存状态。


《物权1-30》吴山专与英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔  2005-2007  水彩
2016年北京红砖美术馆展览现场
© 吴山专与英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔
红砖美术馆收藏
摄影:邢宇

吴山专和英格-斯瓦拉・托斯朵蒂尔自1991年合作至今。两位艺术家从1990年代中期开始将人权转译为“物权”,在这次展出的三十幅水彩画作品中,艺术家将 “物权”进一步引申成为基本人权的参照点,在画中的文字里提到了现代人应有的权利,如教育权、财产权等等


《1989“中国现代艺术展”,美术馆外》温普林中国前卫艺术档案,1989  录像截图
© 温普林中国前卫艺术档案
红砖美术馆收藏

   温普林中国前卫艺术档案系温普林个人策动、参与、见证的中国前卫艺术近三十年的全景式记录。1989年2月5日,首届“中国现代艺术展”在中国美术馆开幕,展览汇集了,’85美术新潮以来重要的艺术家和重要的艺术作品。由于展览现场偶发的行为艺术的介入,展览引起了国际关注,震惊世人。


《对话》肖鲁,1989  对发生在1989年2月5日上午11时10分北京中国美术馆“中国现代艺术展”上装置/行为的记录
C型式冲印
© 肖鲁
红砖美术馆收藏

   肖鲁的作品曾在中国美术馆、英国伦敦泰特现代美术馆、美国纽约古根汉姆美术馆等众多国内外重要美术馆进行展出。1989年2月5日上午11点10分,肖鲁在“中国现代艺术展”开幕式上,举枪向她自己的装置作品《对话》连击两枪。枪击直接导致展览提前闭展。


《个人日记》邢丹文,1993-2003  摄影
© 邢丹文
红砖美术馆收藏

   邢丹文的艺术实践丰富多样,作品主题包括:文化情节之间的断层、传统与全球化之间的冲突、发展造成的环境问题、现实和欲望相互之间在都市舞台的演绎。“个人日记”系列是一件高度诗性化的作品,它展现了艺术家敏锐的感知能力,在个人化的叙事中讲述了中国90年代非传统艺术的地下实践。



“这五年对红砖美术馆来说是一个重要的探索阶段,”红砖美术馆馆长闫士杰坦言,“相遇在中国当代美术馆时代的起步期,我们邀请著名建筑师董豫赣担纲设计,历时7年潜心打磨,于2014年5月23日正式开馆。具有东方当代美学意象的建筑、园林采用红砖、青砖手工砌筑而成,在湿地中秉持天然理念,将阳光、空气、湿地生态与艺术对话,构建出一片隐于国际大都市的艺术湿地。”在数字化、人工智能全面浸入人们生活的今天,红砖美术馆提出“艺术湿地”的发展理念,试图走进自然、寻找当代美术馆生存方式变革的密码。

作为国际当代艺术的平台与桥梁,五年来,红砖美术馆始终关注当代艺术的历史与现状,选取具有代表性的切面呈现多场大型展览,如冰岛-丹麦艺术家“奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名”展;观照亚洲文化、哲学、政治与社会现实的“仪礼·兆与易”展览;将享有国际盛誉的法国“杜尚奖”通过“高压 - 杜尚奖·法国当代艺术现场”,全面介绍给中国观众;第一次将中国古家具以“设计”之名与欧洲丹麦家具设计大师的作品对话,举办了“识别区:中国·丹麦家具设计”展;黄永砅“蛇杖 II”大型国际巡展等展览,从不同视角建构起红砖美术馆对当代艺术多维度的思考。


《明日共鸣器》奥拉维尔·埃利亚松,2018
红砖美术馆“千手观音”展览现场

2018年,红砖美术馆成立了艺术文献中心,并陆续接收到30多家来自个人、机构、画廊、艺术媒体等文献、图书、资料的捐赠,包括包括东八时区、泰康空间、常青画廊、香格纳画廊、《Artforum》杂志、《典藏》杂志,艺术家邢丹文、黄锐、肖鲁等。最早在中国经营与出版当代艺术图书的东八时区创始人罗伯特(Robert William Bernell)表示:“我相信这一次捐赠能够在‘新家’里,为红砖美术馆成为研究当代中国艺术重要资料库贡献一份力量。”


奥拉维尔·埃利亚松手稿,2018
红砖美术馆文献图书区

此次展览在展厅二楼特别设立馆藏文献图书区、公众借阅体验区及丹·格雷厄姆作品《精选辑》试听区,试图以多样的展示手法给观众带来层次丰富的参与体验。文献区同时展示奥拉维尔·埃利亚松在红砖驻地创作的手稿作品,从不同侧面揭示了艺术家作品背后的创作线索。作为红砖美术馆新纳入的重要收藏,安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)的作品《军械库》以照片形式首次亮相,这件承载了艺术家创作系统的“工作室”,喻示着生生不息的创作思想发源地,将开启红砖美术馆下一个五年。



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