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墙报报道丨赛迪HQ画廊将参展台北当代艺术博览会

摘要: 赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)将于1月17日至1月20日参加台北当代艺术博览会。


威廉·萨斯奈尔(Wilhelm Sasnal)
波兰画家威廉·萨斯奈尔(1972年生于塔尔诺)的作品在规模和主题上各不相同,见证了日常生活和历史上遥远的时刻,在现实主义和幻想、形象和不切实际的装饰性之间进行调和。与萨斯奈尔最早的作品往往鲜明而独立的特性形成鲜明对比的是,他最新的作品呈现出的显然是从更宏大和丰富多彩的叙事中解脱出来的状态。萨斯奈尔往往会戏剧化油画本身的流动性——它既可以召唤和混淆图像,也可以擦除或模糊图像。
威廉·萨斯奈尔(1972年生于波兰塔尔诺)在欧洲和美国举办过许多个展,包括伦敦赛迪HQ画廊(2018)、爱尔兰利斯莫尔城堡艺术画廊(2013)、德国慕尼黑美术馆( 2012)、伦敦白教堂艺术画廊(2011)、德国杜塞尔多夫K21当代艺术博物馆和洗版耶马拉加当代艺术中心(2009)、华沙Zacheta国家艺术画廊“威廉·萨斯奈尔-奋斗年代” (Wilhelm Sasnal - Years of Struggle)展览(2008)、加州伯克利伯克利艺术博物馆(2005)以及瑞士岁历史艺术馆(2003)。他曾参加2004年第26届圣保罗双年展,2004年还荣获阿姆斯特丹市立博物馆年度文森特奖四强。他与安卡·萨斯奈尔(Anka Sasnal)合作,撰写并导演了四部长篇电影《胡鲍》(Huba)(2013)、《远观不错》(It looks pretty from a distance)(2011) 、《辐射》(Fallout)(2010)以及《猪倌》(Swineherd)(2009)。一本关于萨斯奈尔的新书即将在Rizzoli出版社出版。

丹尼尔·辛赛尔(Daniel Sinsel)
丹尼尔·辛赛尔(1976年出生于德国)现在生活和工作于伦敦。他于2002年获得伦敦切尔西艺术与设计学院艺术学士学位,并于2004年获得皇家艺术学院艺术硕士学位。辛赛尔的绘画和雕塑采用各种材料来探索空间、体积、幻觉和色情主题。在过去的十年中,他的实践已经从男性的性暴力描写——通常将同性恋色情与艺术历史技巧和比喻相融合——到关于形状、物体和空间的色情的更抽象的探索。辛赛尔的作品以错视画法(trompe l’oeil)和技术精确性著称,使用多层油画颜料构建作品。在清晰呈现的肖像画和对象的幻觉描绘或后退空间之间,它们自觉地探索媒介的历史。每一件作品反身地探寻它本身材质的历史,即刻间饱含着贫穷艺术,古典图案,和静物流派的抽象物质性。在最近的作品中,辛赛尔探索了绘画、雕塑和纺织品之间的区别——例如,将亚麻织物编织成网格,其同时作为绘画的支撑和抽像图案,并且在很多作品表面嵌入符号物体(玻璃盘、坚果或珊瑚)。他的绘画和雕塑都表现出其材料的独特品质和联想 - 包括丝绸和金子,以及赤土陶器、意大利面和坚果壳。辛赛尔反复确定无生命物体和物质形态之间的“选择性亲和力”:贯穿他的许多作品是形式主义关注(例如具有对称性和轴向构成)和物质关系的组合,反映出隐性意义上的有机物或色情。
丹尼尔·辛赛尔(1976年出生于德国)现在生活和工作于伦敦。他曾就读于切尔西艺术与设计学院和皇家艺术学院。他有很多国际展览,近期展览包括:CONDO纽约,纽约Simone Subal Gallery和伦敦赛迪HQ画廊,纽约(2018);赛迪HQ画廊,伦敦(2016);British Art Show 8,Inverleith House,爱丁堡,并在2016到2017年间在英国多个场馆巡展;Making & Unmaking,卡姆登艺术中心(由Duro Olowu策展),伦敦(2016);MIRRORCITY: 23 London Artists,海沃德美术馆,伦敦(2014); Somewhat Abstract: Selections from the Arts Council Collection,诺丁汉当代艺术馆,诺丁汉,英国(2014);Jerwood Contemporary Painters,捷吾艺廊,伦敦(2010);Compass in Hand: Selections from the Judith Rothschild Foundation Collection of Contemporary Drawing, MoMA,纽约(2009);Beck's Futures,当代艺术学院,伦敦(2006)。 2011年,他出版了一本出版物以配合他在伦敦Chisenhale画廊举办的个展。

莱恩·苏利文(Ryan Sullivan)
莱恩·苏利文的巨型油画由许多层组成,反应了他眼中充满活力、不断演化的抽象模式,每一幅画作都是对其自身创作的实体记录,体现同时也说明了物质流和物理过程。苏利文的最新作品标志着他的新轨迹。他将涂料层倒入专门设计的模具中,由此产生的雕塑画让我们见证了艺术家做决定的过程。
莱恩·苏利文(1983年生)曾就读于美国罗德岛州普罗维登斯罗德岛设计学院。他最近在国际上的个展包括:这个月早些时候在伦敦赛迪HQ画廊开幕的“一分钟的音乐,一分钟的时间”(one minute's music, one minute's time)、在纽约马卡罗内画廊的个展(2017)、在伦敦赛迪HQ画廊的个展(2106)、在迈阿密当代艺术学院的个展(2015年,这也是他在美国的第一个机构展览,附有目录)、在希腊海德拉美术馆的个展(2013)等;群展包括义大利贝加莫的“黑洞,艺术与物质从非正式到隐形”(Black Hole, Art and Materiality from Informal to Invisible)(2018)、与伦敦赛迪HQ画廊一起参展“CONDO上海”(2018)、黎巴嫩贝鲁特Aïshti基金会举办的“新的皮肤”(New Skin)(2016)、纽约FLAG基金会举办的“表面张力”(Surface Tension)(2015)、义大利罗马展览宫的“当代纽约艺术展” (2013)、圣路易斯白期项目“没有什么能彻底改变自己”(Nothing Turned Itself Inside Out)(2013)等。 2013年,他是位于佛罗里达州卡普蒂瓦岛的罗伯特•劳森伯格基金会的居住艺术家,以及德克萨斯州马尔法的Chinati基金会的驻场艺术家。苏丽文现居于纽约。

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