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墙报报道丨赛迪HQ画廊将参展台北当代艺术博览会

摘要: 赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)将于1月17日至1月20日参加台北当代艺术博览会。

作为国际重要的当代艺术画廊,赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)将于1月17日至1月20日参加台北当代艺术博览会。创办20年来,总部位于英国伦敦的赛迪HQ画廊已代理全球近50位艺术家,以超越界限的先锋思考与前卫风格著称。赛迪HQ画廊推出米歇尔·埃伯利斯(Michele Abeles)、乌里·阿兰(Uri Aran)、卡蒂·赫克(Kati Heck)、吉姆·兰比(Jim Lambie)、莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)、劳拉·欧文斯(Laura Owens)、伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)、乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)、威廉·萨斯奈尔(Wilhelm Sasnal)、丹尼尔·辛赛尔(Daniel Sinsel)、莱恩·苏利文(Ryan Sullivan)、帕洛玛·瓦尔加·薇兹(Paloma Varga Weisz)和乔丹·沃尔夫森(Jordan Wolfson)等十余位明星艺术家的强大阵容。


赛迪HQ画廊-台北当代艺术博览会参展艺术家简介:

米歇尔·埃伯利斯(Michele Abeles
米歇尔·埃伯利斯(1977年生于纽约)是美国视觉艺术家。她于1999年毕业于圣路易斯华盛顿大学,获得心理学学士学位;2007年毕业于耶鲁大学,获得摄影艺术硕士学位。使用摄影作为探索身体和人类形态的工具是埃伯利斯的一个特征。在她的图像中,她在将身体处理成现成品、对象、发现和展示的场所之间不断切换,只能被认作是抽象、分散、投射、暴露或打扮等风格的风向标。作为一种在她的作品中保持匿名的方式,埃伯利斯主要在作品中不断探索有限和逃避的概念,重新转换军事技术,以及作为代码和时钟的数字。

 Michele Abeles, Nymphaea tetragona, 2018. archival pigment print, clock. 203 x 152.4 x 9.2 cm.

Copyright Michele Abeles, Courtesy Sadie Coles HQ, London. Photography: Robert Glowacki Photography.

米歇尔·埃伯利斯的个展包括2018年在赛迪HQ画廊的world cup;Zebra,47 Canal,纽约;Baby Carriage on Bike or Riot Shield as Carriage,惠特尼美术馆(2015);Find Out What Happens When People Start Getting Real,赛迪HQ画廊,伦敦(2014);English for Secretaries,47 Canal Street,纽约(2013);Αγγλικά για Γραμματείς,Andreas Melas & Helena Papadopoulos,雅典(2013);Re:Re:Re :Re:Re:,47 Canal Street,纽约。她的作品还在大型群展中展出,包括:Woman with a Camera,芝加哥当代艺术博物馆,芝加哥;America Is Hard to See,惠特尼美术馆,纽约(2015);DIDING – An Interior That Remains an Exterior ?,Kunstlerhaus,格拉茨,奥地利(2015);Second Chances,阿斯彭艺术博物馆,阿斯彭,科罗拉多州(2015);A World of its Own: Photographic Practices in the Studio,MoMA,纽约(2014); Speculations on Anonymous Materials,Fridericianum,卡塞尔,德国(2013);Test Pattern,惠特尼美术馆,纽约(2013);第12届里昂当代艺术双年展,法国(2013);Empire State,展览宫(由Norman Rosenthal和Alex Gartenfeld策展),罗马(2013);New Photography,现代艺术博物馆,纽约(2012)。

乌里·阿兰(Uri Aran)
乌里·阿兰(1977年生于以色列)2004年曾在耶路撒冷Bezalel学院学习设计,2007年毕业于哥伦比亚大学,取得视觉艺术的艺术硕士学位。艺术家现在在纽约生活和工作。他的艺术实践涵盖了广泛的媒体和主题,包括电影、雕塑、绘画和装配。在他的实践中,阿兰构建了一种不确定的能指语言。 “我对语言中意义的不和谐很感兴趣”,他解释道。 “我不知道是不是因为英语不是我的母语的缘故,我看到了意义的延迟。我认为事情是中介的——几乎所有内容都是被引用的。” 与语言的顺序、规律性和陈述性意义相反,他的作品面对早期的风景——视觉和口头,直接和调解:“我的兴趣不在于造成混乱。我正在管理而不是'驯服'在思想和情绪反应过程中摇摆不定的口吃、蜱虫和口吃者。我让人们看到他们。”
乌里·阿兰主要的个展包括《乌里·阿兰:早期标记的时代》(Uri Aran: Time for a Early Mark),由莫里茨·韦塞勒(Moritz Wesseler)策展,作为2017年年维也纳策划项目的一部分,克里斯汀König画廊,维也纳(2017);《关于痛苦的两件事》(Two Things About Suffering),赛迪HQ画廊,伦敦(2016);《老鼠》(Mice)Koelnischer Kunstverein,科隆,德国(2016);《水坑,窥视孔》(Puddles, Peep-Hole),米兰(2014);《五分钟前》(Five Minutes Before),南伦敦画廊(2013);《和这里,这里,和这里》(and here, here and here),苏黎世美术馆(2013)。他也参加过许多群展,包括:《沃尔特·本杰明:流放的档案》(Walter Benjamin: Exilic Archive),特拉维夫艺术博物馆,以色列(2016);《做它》(do it),各种国际场馆(2013 -15);利物浦双年展(2014);2014年惠特尼双年展,惠特尼博物馆美国艺术馆,纽约;《百科全书式宫殿》(The Encyclopedic Palace),第55届威尼斯双年展,威尼斯(2013);《帝国大厦:纽约艺术现在》(Empire State: New York Art Now),展览宫,罗马(2013)。 2015年11月到2017年5月,他的作品在沃克艺术中心《问墙本身》(Question the Wall Itself)展出。 2015年,JRP Ringier出版了关于艺术家作品的第一部主要专著,来标记他在南伦敦画廊和苏黎世美术馆的展览,其中包括Fionn Meade和Liam Gillick撰写的文章,以及Beatrix Ruf,Niels Olsen和Fredi Fischli的采访。

卡蒂·赫克(Kati Heck)
卡蒂·赫克(1979年生于杜塞尔多夫)现在生活和工作于比利时普勒。赫克以其清晰而神秘的绘画而闻名,其中的现实主义从代表性的范畴转变为流动的过程。她的作品分为多种类型——文学、艺术史、民间传说和生活经验,形成了同时和不可分割的束缚。赫克的大型绘画展示了在狂欢、孤独、青春、美丽、醉酒和分离等主题之间摇摆的具象场景,使观众面对极度超现实和充满个人情感的叙事。利用包括生活模型和摄影拼贴画等多种来源,人物角色——通常基于艺术家的朋友——被部署在精心制作的热情场景中。音乐、饮酒、极乐和悲伤在画面中弥漫,产生了一个平行的世界。在这个世界中,晶莹剔透的现实似乎可以解开——仿佛一时兴起——变成寓言、卡通或梦境。她的实践还包括雕塑、电影、表演和摄影。

 Kati Heck, weiss Ami schwarz, 2018. oil and pencil on stitched canvas. 182.8 x 152.8 x 6.7 cm.

Copyright Kati Heck, Courtesy Sadie Coles HQ, London.

卡蒂·赫克是各种国际展览的常客。个展包括:Heimlich Manoeuvre,赛迪HQ画廊,伦敦(2017);Meister Stuten Stellvertreter,Tim Van Laere Gallery,安特卫普,比利时和Holy Hauruck,M HKA,安特卫普,比利时(都在2016年);现代艺术博物馆,安特卫普(2015);马拉加当代艺术中心,西班牙(2013);Atelierschiff der Stadt,法兰克福(2010);Museum Het Domein,锡塔德,荷兰(2008)。卡蒂•赫克在2016年出版了她的作品专著。
吉姆·兰比(Jim Lambie)
吉姆·兰比的作品包括雕塑、绘画和装置,有着不同的规模和媒介。从大型乙烯地面装置,到镜像墙雕塑,和多部件集合体,他频繁地运用各种搜集到的材料作为研究形式,材质和色彩的催化剂。兰比的地板装置与周围环境互动,沿着建筑空间的轮廓创造出复杂的线形图案,其他的作品则运用反光表面和寻常物件(衣服,单车车轮,别针)来反映和拥抱物理世界。无论是他作品的名称,抑或是作品中时常出现的音乐元素,都反映出音乐在兰比的作品中留下的烙印。
兰比曾在格拉斯哥艺术学校就读(1990-94)。他在世界各地参加过中多个展和群展,并于2005年被提名透纳奖。近期个展包括:Totally Wired,Franco Noero,杜林,义大利(2018);Both Ends Burning,Konrad Fischer,杜塞尔多夫,德国(2018);Electrolux,The Modern Institute,格拉斯哥,苏格兰,英国(2016 );I am A Laser,VoidoidARCHIVE,格拉斯哥,苏格兰,英国(2016);Zero Concerto,Roslyn Oxley9 Gallery,细腻,澳大利亚(2015);Sun Rise Sun Ra Sun Set,Rat Hole Gallery,东京(2015);Answer Machine ,赛迪HQ画廊,伦敦(2014);Unlimited,巴塞尔艺术博览会,瑞士(2015)。国际群展包括You Imagine What You Desire,第十九届悉尼双年展,澳大利亚(2014)。 Rizzoli于2017年出版了一本关于兰比作品的新书。
莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)
莎拉·卢卡斯的作品涉及雕塑、摄影作品和装置艺术,惯常具有一种玩世不恭的幽默感,运用家具、食物、小报、丝袜、马桶、香烟等日常“现成品”作为素材,塑造出片段式的肉体观感。卢卡斯的艺术通过残酷和挽歌、猥亵和抒情,探讨了诸如性、死亡、堕落和难以捉摸的英语概念。

Sarah Lucas, Red Sky Gha, 2018, c-print, 152.1 x 114.4 x 6 cm

Copyright Sarah Lucas, Courtesy Sadie Coles HQ, London. Photography Omar Luis Olguin



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