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墙报报道丨亚洲艺术中心将于台北一馆举办「空相—皮肤:关根伸夫个展」

摘要: 亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2019年1月12日起举办「空相—皮肤:关根伸夫个展」

亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2019112日起举办「空相—皮肤:关根伸夫个展」。本展精选关根伸夫2016年的创作及精选稿共20件(组),作品于亚洲艺术中心台北一馆展出,开幕于2019112日(周六)当天下午4点举行,展览持续至201933日。

 

關根伸夫 SEKINE Nobuo 空相—皮膚 025 Phase of Nothingness—Skin 025 2016 壓克力畫布、木框、木板

 Acrylic on canvas, wooden frame, plywood 152.4 x101.6cm


關根伸夫 SEKINE Nobuo 空相—皮膚 028 Phase of Nothingness—Skin 028 2016 壓克力畫布、木框、木板

 Acrylic on canvas, wooden frame, plywood 127x101.6cm


始于1968-70年间的「物派」是日本战后现代艺术极具象征意义的团体,寻找属于亚洲特有的形式,实践东方哲学的思维以及对于当时西方文化的质疑;「物派」系由本展艺术家关根伸夫,与日韩多位艺术家共同创始。1942年出生于埼玉县的关根伸夫,于1968年自多摩美术大学油画系毕业,同年即投入概念性的创作:「位相—大地」,此作及关根伸夫的理念开启了新的艺术型态—「以具象呈现意识形态」且表现人与自然的关系,对亚洲区日后的大地、装置、极简艺术发展,影响深远。


關根伸夫 SEKINE Nobuo 空相—皮膚 046 Phase of Nothingness—Skin 046 2016 壓克力畫布、木框、木板

 Acrylic on canvas, wooden frame, plywood 40.7x51cm


 關根伸夫 SEKINE Nobuo 空相—皮膚 056 Phase of Nothingness—Skin 056 2016 壓克力畫布、木框、木板 

Acrylic on canvas, wooden frame, plywood 127x101.6cm



本次亚洲艺术中心展出关根伸夫最新系列「空相-皮肤」,其中更展出关根伸夫精选草稿,草稿的展示除了能拉近与艺术家的距离,了解艺术家于创作过程的思维,更为展览的脉络增加了完整性。半世纪以来,其创作理念皆立基于「物派」之脉络,同时亦受禅宗哲学启发。他将拓扑学(位相几何学)的理论结合艺术实验,探讨物事「形变质不变」的状态,以此思维延伸,当立体位相扩张至极限即成平面,故关根伸夫认为绘画是薄膜型态的雕塑,从不同角度给出各种多元观感,以及如何影响人与物之间的关系。本系列作品由三个角度推展和实践「物派」的理念与精神;首先可从作品皱褶所产生的物理性,明确地展现物派的「实体」与「非想象」;接着进一步的呈现(皱褶)受放均衡的物理法则—自然而平衡;最后他透过画布上明显与隐微的皱纹、折痕、凹凸,展现拓扑空间薄膜浪潮,探究物理定律中的膨胀、收缩、平衡,若说未来宇宙无垠的空间有收缩的可能(尽管自宇宙大爆炸以来它正在迅速扩张),「空相-皮肤」画布的可塑性记录着艺术家创作时身体拉力与张力,如同宏大世界的缩影──每个皱纹与折痕恰如宇宙中的一花一世界。


關根伸夫 SEKINE Nobuo 空相—皮膚 068 Phase of Nothingness—Skin 068 2016 壓克力畫布、木框、木板

 Acrylic on canvas, wooden frame, plywood 127x102.3cm


關根伸夫 SEKINE Nobuo 空相—皮膚 070 Phase of Nothingness—Skin 070 2016 壓克力畫布、木框、木板 

Acrylic on canvas, wooden frame, plywood 127x102 cm


关于艺术家 

关根伸夫,1942年出生于日本埼玉县,1968年于多摩美术大学油画系获得美术学位,师承艺术家斎藤义重和高松次郎。毕业后以物派的代表人物,活耀于国际间的艺术展览。物派,直译物的流派,是日本战后现代艺术的象征性团体,而关根伸夫于1968年创作的「位相—大地」,被广泛认为是物派运动的起源,也是当时最具代表性的日本艺术创作之一,对亚洲地区日后的大地、装置、极简艺术发展有显著深远的影响。关根伸夫的作品深受禅宗哲学的启发,将拓扑学(位相几何学)的理论结合艺术实验,探讨物事经过变形却不变质的状况下,其本质在不同角度所呈现的多元观感,以及人与物之间的关系改变。他的作品包括大地艺术、天然和工业材料的装置、场域特地的的人形立体雕塑、以及探索绘画媒材的平面创作。

 

关根伸夫于1970年以「空相」系列代表日本参加第35届威尼斯双年展,之后更陆续参与于法国、日本、韩国举办的双年展。泰特现代艺术馆于2001年为表扬关根伸夫对于日本现代艺术的贡献,将他的作品梳理至展览「Century City」中。他的重要展览包括:2013年德州达拉斯The WarehouseParallel Views:意大利和日本艺术195019601970」、威尼斯海关大楼博物馆「Prima Materia」;2005年大阪国立美术馆「Reconsidering Mono-ha」;2001年伦敦泰特现代艺术馆「Century City」;1978年至1979年期间巡回德国、丹麦、荷兰和挪威「空相—黑」。他的作品为许多公共机构收藏,包括东京原美术馆、豊田市美术馆、川越市立美术馆、大阪国立国际美术馆、韩国果川市国立现代美术馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、荷兰克勒勒-米勒博物馆、挪威Henie Onstad Kunstsenter等。

 

关于亚洲艺术中心

「亚洲艺术中心」1982年由李敦朗先生创立于台北,2007年亦在北京798艺术区成立画廊空间。亚洲艺术中心开展了「海外华人」轴线,挖掘因二战离开中国的艺术家,以1950年代末在台湾崛起的五月画会、东方画会为主轴,并将此经营版图扩及东南亚的南洋画派、中国当代、亚太地区的战后现代艺术。我们经营逾三十五年,亚洲艺术中心致力于推动「研究出版」与「展览」双轨并进;我们回顾艺术家漫长的创作历程,检视他们所发展出的多元面貌,搜集与分析文献并提出观点,指出在同时代的创作光谱中创作者占据什么样的位置,进一步提问:不同的时代赋予艺术家何种创造力、以及艺术家如何再现时代精神。社会趋于同质的过程中,艺术家各自东西与古今融合的策略以及地域特色,更显关键;我们自我期许着要扮演一个真正立足在「亚洲」的「艺术中心」,继续我们独具亚洲特色的交流与推广。

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