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墙报报道丨 群展《 “ 我 ” 的 风 景 》于常 青 画 廊 展出!


“ 我 ” 的 风 景 》(InnerScapes),这是一个群展,关注五位当代中国最前沿的女性艺术家:陈丹笛子,阚萱,秦晋,王凝 慧,和杨光南。此一展览,由独立艺术评论家策展人 玛瑙 (Manuela Lietti) 策划,展出作品颇为多元, 涵及视频、装置、混合媒介等,又及一巨幅的特定地 点壁画,它占了画廊最大的一面墙。

 


“我”的风景》一展,观照这一群艺术家所采用的不同方法论,并致以平等的尊敬。因她们在艺术之路上,寻求更个人、更亲密,亦更独立的表达,不随波, 不逐流。

 


为让观众,于各艺术家新近的创作心路,或久来的灵感所系,有一更深而切的了解,展览选择以微个展的方式呈现,一一分开。她们作品所讨论的议题,既关个人,又且普世。如个人身份的建立与消解,微观(个人)与宏观(社会/宇宙观)维度之间的交融和 相依附,个人与其所在的社会结构之间冲突和张力, 以及艺术语言的生成,它们通常以偏执乃至狂热的姿态,反复出现,我们以此可从艺术家创作中留下的不同印记里,一窥他们对时代、对历史,又及个人成长历程的回应。



 

在这个不时研发新技术,不断寻求最新表达方式的新时代,这些艺术家们的创作,犹如发出一道邀请,请大家一起重新评估个人、物质或过程的意义。她们不是机械地面对自己的作品,以及作品所带来无常感和不确定性,和那些应当坚忍地拥抱,或至少有意识地质疑的东西。她们的作品,就像是一面放大镜:一方面,它们揭露了隐匿在日常背后的神秘,另一方面, 它们亦将事物形而上的意蕴,化为有形之物,从而适合于我们所有人去感知到它。

 



艺术家们所直面,并塑造出来的“风景”,不只是她 们的视觉产物,亦关涉她们的意识、态度和存在方式。


陈丹笛子1990 年生于中国广西贺州,现居中国广州), 是这次展览中最年轻的一位艺术家。她的作品,涉及多个知识领域,如文学、摄影、装置还有电影等。她最新的作品,探讨的是对偶然邂逅自然或人为日常现象时的体验和认知,其中不乏疏离之感,以及,如何希望通过对自然的观察和想象,来摆脱疏离,获取宽慰。在她的作品里,文本阅读,自我认知,以及对周遭环境和氛围的观测之间, 有一种难以捕捉的隐秘关系。如她说的,一切都有意义


 陈丹笛子


阚萱1972  年生于中国安徽宣城,现居中国北京)的创 作大多是录像作品。以此为介,她将我们日复一日在经历, 却甚少注意的一切,那琐杂的事与物,情与感,聚而成集。 她的作品,很少空想,但以恰切,直接的方式,如其所是地表达出来。她着迷于观察技艺的提升,并在创作作品时, 化被动的观察,为主动的执行。本次展览,阚萱展出的是录像作品《138 元》。它应第二届银川双年展委托而创作, 并在那首次展出。2012   年,阚萱在创作她的代表作《大谷子堆》时,曾同时拍下那些她住过的不知名小旅馆的房间,这件作品,就像是献给它们的一首安静的颂歌。这些房间,它们的内部和物品,虽破旧,却标准,见证着日光的流逝,和普通人的短暂驻留。对于每一个房间的细节, 阚萱不做提升,也不落入怀旧。相反,它们的稍纵即逝, 被拍下来,凝固在时光之中。与之并列的,是另一个录像, 放映她从每一个住过并确切描绘过的房间里,收集来的小梳子的图像。


阚萱

 

秦晋1976 年生于中国广州,现亦生活和工作于此)的作品,分析个体的个人面和社会面。在她的作品里,个人 的和集体的记忆,与细小的叙事,彼此含糊地共存一体, 它们形成一种新的逻辑,让观看者感觉分离,同时有所归 属。他能辨认出自己,却又不免迷失,体会到一种不确定 感,他因此质疑自己的感受,以及什么有助于创造他自己 的真实。秦晋的作品,常常以一种安静、质朴且直白的方 式,借由冲突和美感,传递出一种戏剧性的张力。秦晋的 创作,和她自己的生活经历,密不可分。她出生在上世纪 七十年代,又在过去的四十年里,历经社会的巨变。她的 作品,因而带有这个时代的特别烙印,一种充满困惑与焦 虑的感觉。


秦晋


王凝慧1983 年生于中国西安,现居美国洛杉矶和中国上海两地)涉猎多个学科——地质学、天文学、生态学,东方玄学,现象学,以及时间的本质,等等。她有科学的目光, 和极大的好奇心,亦有能力给自己制造惊喜,挑战自己。王凝慧与不同领域的专家合作,展开严谨的研究和实验,强调艺术和科学这两种方式,对我们理解这个巨大的世界,以及我们对它的感知而言,并不是互相排斥的。在她的作品里, 宇宙和现实维度的结合,将一种遥远的目光引入我们的日常生活,以此探究精神和物质的可能性,探究雕塑中的物质的材料意识,这让她的作品很是奇妙。


王凝慧

 

杨光南1980 年生于中国河北,现居中国北京)的创作, 涉及录像、雕塑、装置和行为。她的综合作品,充分体现了不同材料之间的反差、冲突和张力。这些新近的作品,既发挥了材料的固有属性,又让它们相互碰撞,相互质问,将它们转化成对个人所遭遇的更大、更普遍的社会问题的隐喻。她的作品,强调了自然与人工之间的斗争,以及象征当今现实和社会的冲突性的内裂或爆发过程。

 

杨光南

关于策展人: 

玛瑙 (Manuela Lietti)是一位意大利独立艺术批评家和策展人,专攻亚洲当代艺术。她于 2003 年毕业于威尼斯大学东方学院,其研究方向是中国当代艺术。之后,她搬到北京并 就读于清华大学, 2007 年在清华大学美术学院获得中国艺术史和艺术批评硕士学位。自 2003 年以来,玛瑙作为策展人、评论家和负责人,活跃在中国及海外各画廊及博物馆 展览及公共艺术项目中。玛瑙是 2019 深港城市\建筑双城双年展(深圳)的执行策展人。 她生活、工作于中国北京。

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