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墙报报道丨关于时光,艺术家熊宇这样说…——熊宇的个展“隐含的时光”正于千高原艺术 ...


展览日期:2018/12/15- 2019/02/28

开幕酒会:2018/12/15 15:00-18:00(星期六)

艺术家:熊宇

出品:千高原艺术空间

作品媒介:绘画

展览地点:四川省成都市高新区盛邦街,铁像寺水街南广场,千高原艺术空间


艺术家熊宇的个展隐含的时光”正在千高原艺术空间展出。与隐喻相关的图像,以及虚幻记忆的再构,一直是熊宇创作方法的主线。通过连绵循环的图像创造,艺术家孤独的个体体验被具象化,而这些作品,也成为熊宇以个体身份面对时代变迁与艺术发展的物证。在图像的再构过程中,碎片化的情绪,涌现的灵感,以及延绵的思考都获得了新的生命,并与现实世界形成一种崭新的互动关系。熊宇认为,艺术是存在的证明,是艺术家赖以生存的另一个世界。他充满温度和情感的作品,实际上来自冷峻的思考之后,在面对当代的不确定性时所展现的个体浪漫主义姿态。


熊宇, 归隐者之林, 布上油画, 150×120cm, 2018

熊宇, 空白的光, 布上油画,90×70cm, 2018


熊宇的绘画总是从某种具体而细微的感受,或者局部而片段化的思考开始,绘画成为这些感受或思考的延续过程,最后呈现的图像是这一过程的凝固,也是暂时性的结果。这次展览重点展现了他视觉隐喻的主题:从时代及其营造的共同体验下,寻找个体的独立和抽离。雕塑般忧郁的人像,循环流动的水与云,又或是一些抽象的光芒与莫名的石头——这些隐喻式的图示在最近几年熊宇的艺术创作中反复出现。它们暗示了熊宇在寻找自我的路径中,借助了东方传统的自然观。本次展出的巨大墙体绘画则构建了新的图像表达方式:一气呵成的图像试图将观众引入巨大的虚幻世界,这种吸引力来自图像本身所具备的,另一种生命般的真实。


熊宇, 空白的笼子, 布上油画,150×120cm, 2015


熊宇的作品大部分为架上油画创作,绘画元素与视觉图像成为他的主要创作手段,独特的观念和图像符号使他很早便受到广泛的关注。然而,他又是一位不满足现状的活跃画家,多年来一直尝试图像表达与新媒介的融合,并试图构建全新的绘画语言模式。在不同的工作室中,他经常以不同的绘画手法进行创作。在丝网工作室中,丝网版这种常见的传统版画媒材被用来试验他所说的绘画的“再构”,丝网设备在简单改造之后,甚至可以进行大尺寸的材料试验。油画工作室则偏传统一些,在那里可以看到他近年来创作的大量的纸上水墨绘画,这些试验性的作品被他当做满足思维活力的表达手法。


熊宇, 沐光的骑者, 布上油画,155×120cm, 2017


此次展览的作品涉及熊宇绘画的几个关键词:图像隐喻记忆的再构循环东方的自然观,以及雕塑般的忧郁。用熊宇的话说,不同的媒介与图像表达之间并不存在冲突,他只是在用不同的方式描述同一种循环。这种“循环”来自他的内在自我与外在现实之间对立而又相互催化的诗意关系。


熊宇, 双子, 布上油画, 80×60cm, 2018

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