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墙报报道|“十面埋伏”:艺术家视觉介入社会的多元表达

由俞可和冯博一联合策展“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”邀请了陈界仁、陈文骥、丁乙、缪晓春、宋冬、徐冰、尹秀珍、张大力、张恩利、张晓刚这十位重量级的当代艺术家作品在四川美术学院美术馆成功展出并闭幕。此次展览吸引了周边高校的学生以及重庆各界人士,获得了较好的社会反响,大多数的观众都认为此次展览不仅带来了艺术家们多元的表达,也为重庆当代艺术的发展交流提供了平台和契机。


艺术的演变总随着文化语境的变化而发展,这又集中体现在典型艺术家个案之中,也正是艺术家实践的鲜活个案使得艺术呈现出不同的丰富态势。此次展览汇集的十位艺术家,从各自独特的视觉角度、认识论出发,试图探索个体在当代城市文化快速发展的语境下,如何面对现实生活、文化系统和社会关系的多元可能性。策展人俞可表示,这些参展艺术家们中国当代艺术领域重要的亲历者和见证者,已经成功地将他们创造性的想象和实验性的风格变成了令人难忘的标识。然而,本次展览不是对已经功成名就的艺术家进行一次里程碑式的纪念,而是意图向他们提出对当下艺术有意义的问题。正如俞可所言:“对这些在艺术史中非常有影响力的艺术家们而言,他们的文化身份已经从平民大众转变到精英阶层的代表。随着其身份发生转换,每个艺术家又是以什么样的角度介入到今天的当代文化处境之中?”策展人冯博一也指出,这十位艺术家们始终敏感于当代社会文化的变化,并对自身的创作意识、媒介方式、材料选择和制作手法进行着不断地调整。他们的作品都与当代现实产生了直接或间接的联系,并具有多元的实验、探索性和批判性,这既显示了他们利用中国传统文化和社会现实资源的能量,又多向度地、有针对性地以视觉形式介入社会进程之中。换言之,当代时代精神充分体现在艺术家所创造的多元感知方式之中。


为了让观众更好地解读艺术家作品及创作脉络,展览介绍将依次推送介绍参展艺术家及其作品,此篇带大家走进艺术家宋冬和丁乙分别介绍此次展览中宋冬参展的十二件作品丁乙的“十示系列四幅近作。


展览海报


看到被忽视的面——宋冬的录像作品

 

90年代初开始,宋冬就开始活跃于艺术领域,从事行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介创作,并参与策划当代艺术的展览和活动,在中国的先锋艺术运动中渐渐脱颖而出,成为中国当代艺术发展中的重要艺术家。他在世界各地举办过个展,多次获得国际国内的艺术奖项,如:曾获2000年联合国教科文组织颁发的青年艺术家奖(UNESCO/ASCHBERG Bursary Laureate),2006年获得“韩国光州国际当代艺术双年展”大奖,2010年度AAC艺术中国年度艺术家装置新媒体大奖,2011年获美国旧金山市荣誉证书等等。



 

艺术家宋冬

 

我们试图从其作品的线索中捕捉最吸引观者的那个闪光点,这就是本次展览主题所要体现的问题意识。对于那个闪光点,冯博一说“宋冬的艺术特征,我认为是他根据个人生存积累的经验与中国城市急剧变化的现象和他汪洋恣肆的想象力结合起来而产生的,充分显示了他创作的才华和他利用多媒介自由穿越各种界限的能力”。(《镜中之象——关于宋冬的影像装置/冯博一》);宋冬自己说“艺术就是生活,生活就是艺术”。以下本文将从本次参展作品出发,分别论述策划方为什么挑选这些作品,这些作品为观者呈现了怎样的“视觉介入”,以及怎样制造视觉效果等。

 

为什么选择这些作品


本次展出宋冬的作品创作时间集中在1992年至2004年之间(除却对于1996年《斗嘴》作品的再创作的双重时间性),之所以选择这几件作品有两个原因:一方面,本次展览坐落在大学城的四川美术学院美术馆,观众更多是年轻艺术家和莘莘学生们,这批艺术家年轻时创作、鲜少拿出来展示的作品也许更能和观众共鸣。另一方面,1994年前后宋冬不仅走出校园作为一个独立个体面对生活世界,而且彻底放弃了对绘画媒介的执着,开始尝试更多元的、更贴近他“诉说”的语言形式“离开绘画,不参加正统绘画展览,不按照美术家协会的精神行事,也就抛弃了绘画界奉为宗旨的或历史或理论或象征的“宏大叙事”。(《“市井”后现代/巫鸿》)尽管这批作品带有早期实验性所同时负载的不成熟性或“低技术生存”属性,宋冬却以有意识地选择凸显这批作品中那份青涩的冲动和不断寻求突破的创新性,他以自己个人的肉身经验,为年轻的观者们提供一种回答,回答的问题同时也是他们随后的创作路途中将不断面对的自我拷问。


宋冬在对于表达的追溯中去体认那份不确定,他用不断试验来突破阻碍于眼前的坚石或瓦砾——就是他个人艺术的独特魅力“艺术之所以有意思,是因为它无法定义,每个人都有自己的艺术观,艺术的边界是不断拓展的。艺术特别宝贵的是自由,还有不同。自由和不同,才是艺术的灵魂所在。” (《自由与不同,才是艺术的灵魂/〈画刊〉》)


怎样的“视觉介入”


宋冬作为一个从事行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介当代艺术创作的艺术家,本次展出的这批作品却全是录像。九十年代中后期,录像成为了宋冬的第一个突破口,“我通过录像、装置性录像等媒介寻找更贴切自己的创作语言。录像语言所具有的特色与我的创作需求在某些地方是相通的,所以录像也就成了我至今都一直在使用的表达方式之一。”(《宋冬:录像艺术中的低技术生存/雅昌新闻》)


 

《炒水》1992  电视机播放


  

《一盆墨》1993  电视机播放


《河中写字》1995 平板显示器播放无声

 

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