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花朵不仅是植物的生殖器,也是女艺术家的!

2017-12-6 15:50| 发布者: 墙报| 查看: 54| 评论: 0

来源:私房艺术
id:wh2dian

每一个独立自由的灵魂  都是生活的艺术家
 
花朵,
不仅是植物的生殖器,
往往也是艺术家,
对性与欲望的隐秘表达。
当身体的阐释被注入到花的形态中,
花已非花,而成为欲望的化身。

乔治亚·欧姬芙《曼陀罗/白色花朵一号》
 
美国现代艺术之母乔治亚·欧姬芙,
因其笔下所绘的花朵闻名,
有评论家说欧姬芙的画,
拥有着强烈的性感色彩,
充斥着大量的女性生殖器。

她把花朵细腻地呈现在画布上,
使你不得不仔细端详它们,
而非只是简单地欣赏,
从而去发现你从来
不曾注意的细节和奥妙之处。
被放大的花朵硕大无比,
有一种不可思议的广袤的感觉,
仿佛观众都如昆虫一般渺小。
微妙的曲线和渐层色,
组成神秘又具有生命力的构图。

欧姬芙也不乏女性情人,
或许正因为如此,
她对于花朵题材的探索,
也确实与对性的探索相辅相成。
欧姬芙的花朵在异性恋世界广受欢迎,
而在女性主义风起云涌的时代,
也使她收获了大量爱戴者。

乔治亚·欧姬芙
 
而女性主义艺术家朱迪·芝加哥,
1979年的作品《晚宴》,
则是欧姬芙花朵的延伸。
三角形的宴会桌上,
有39位女性的席位,
每个人的盘子里,
是她们的代表物,
如花朵一般美丽妖艳,
如阴道一般深邃神秘。

朱迪·芝加哥《晚宴》,1973-1979年,意在邀请西方神话和历史中,从原始女神到乔治亚·欧姬芙等39位杰出女性共进晚宴,同时将999个杰出女性的名字记录在装置中央的白色陶瓷地板中。
 
这件作品耗时6年,耗资25万美元,是一个划时代的女性主义艺术作品。
 
《晚宴》最后的一个席位,留给了乔治亚·欧姬芙,她也是当时的晚宴名单中,唯一在世的女性。

欧姬芙的盘子显得尤为丰满,如油彩颜料堆叠起的花朵,具有她标志性的深邃色彩。
 
生于1939年的朱迪·芝加哥,
是美国早期女权运动重要的参与者,
也是产生重大影响的艺术家之一。
在女性艺术的领域中,
你可以不去了解她,
但是你却不可能绕过她。

她的这个标志性作品《晚宴》,
是如今艺术院校讲述艺术史课程,
提到女性艺术的时候,
必须重点讲解的作品,
因为在40年后的今天看来,
《晚宴》依然足够前卫大胆。
这个如今已经78岁的老太婆,
可谓是为女性艺术介入艺术史,
做出了瞩目的贡献。

《晚宴》局部
 
达·芬奇根据《新约圣经》创作的
《最后的晚餐》大家一定不陌生。
耶稣与他的12位门徒共进晚餐,
并宣布其中一人即将出卖他。
达·芬奇用画笔精准地,
捕捉了门徒各自的情绪,
反映了他对这一神圣时刻的理解。
而朱迪·芝加哥的《晚宴》
则更像一场崇高、静穆的祭祀礼。

达·芬奇《最后的晚餐》,1494-1498年
 
三角形象征女性,等边即是平等。
她用陶瓷、纺织品为主要手段,
组成了这个边长14.63米的
等边三角形宴会桌,
每一边的宾客恰好也是13位,
但是这一次,男士
被历史性地排除于餐桌之外——
这是一场专为杰出女性设置的晚宴。
《晚宴》既是一首献给女性观众的赞美诗,
又是一颗掷向男性观众的臭鸡蛋,
爱之者顶礼膜拜,恨之者咬牙切齿。

《晚宴》局部
 
餐桌的布置别出心裁,
每一位宾客,
都有量身订做的餐布与餐具。
在每一块精纺的餐布上,
都有手工刺绣的宾客大名,
分别采用不同纹样,
来对应不同的历史时期。

《晚宴》局部
 
而最出彩的要属39个陶瓷彩盘,
象征着女性生殖器,
或像花朵绽放,或像蝴蝶展翅,
并且按照年代次序,
从平面逐渐变为立体浮雕,
意味着女性独立、
平等意识羽翼渐丰的历史进程。

《晚宴》局部
 
而最出彩的要属39个陶瓷彩盘,
象征着女性生殖器,
或像花朵绽放,或像蝴蝶展翅,
并且按照年代次序,
从平面逐渐变为立体浮雕,
意味着女性独立、
平等意识羽翼渐丰的历史进程。

《晚宴》局部
 
在一个男性主导的艺术社会,朱迪·芝加哥大胆地把一个女性的性器官,变成不那么抽象的、更直接方便的图像,绝对是整个女性艺术史上,具有里程碑意义的作品之一。
 
整个作品大气精美,每一个餐位都犹如高端的私人定制。
 
《晚宴》也已成为布鲁克林博物馆伊丽莎白·赛克勒女性主义艺术中心的永久展品之一。

《晚宴》局部
 
为了反抗男权至上主义思想,
朱迪·芝加哥坚持把性爱内容,
融入艺术实践当中。
她用了很长时间,
创造出被称做“中心图像”的
阴性特质形象来表达女性情感。
这些形象的特征,
是基于女性生殖器官的造型,
图像以从中心向四周辐射扩散、
层层的光感、绚丽的颜色为基本特征。

而《晚宴》中的图像,
就是来自于这些作品中,
对女性敏感部位的探索与表达。
它们被看成是太阳的图像,
看成是女性身体中心的图像,
生命中心以及包括能量、
生育力和乐趣的性特征力量中心。

这些色彩艳丽的唇皱,
描绘出女性痛苦的经历。
她强调回归女性的主体,
就要从自己的身体和欲望开始。

在很多人眼里,
朱迪·芝加哥是个霸道的女人。
她为女性主义规定了一种模式,
如果不符合这种模式,
就不被认可为女性主义。
她妄想用女性的强权来取代男性的强权,
甚至把自己的父姓科恩改为出生地芝加哥,
以示对男权传统的蔑视。

但就是有人爱她的霸道,她的强权,她也依然被视为70年代美国女性主义的象征,尽管喜欢她的人和讨厌她的人几乎一样多。
 
在她看来,这个社会应该承认人与人之间有差异,但这种差异在于能力、性格、经历、出身……不在于性别。

她单纯由一个女性的角度,
来看女性的身体,
并坦诚公开地探讨女性的欲望,
她创作的那些灿烂的女性生殖器官形象,
可以说在传统艺术史中是不可能出现的。
它从本质上对男性生殖器,
及其象征的男性社会提出了挑战。

朱迪·芝加哥在创作中
 
许多女性深深地为自己的身体不完美,而感到极大的困扰,拼命地试图改变自己的身体,以符合他人的想象。
 
朱迪·芝加哥则认为:“我们的身体是容器而非装饰品。我们应该因我们拥有不同的形态和尺寸而欢呼。
 
是那些伤疤,那些有缺陷的部位,使得我们之所以成为独特的我们。”

一些有了孩子们的女性,
相对于男人来说,
较难得到被雇佣的机会;
然而有了孩子们的男性,
却更容易被雇佣。
因为对于男人来说,
那意味着他将更有责任感,
可放到女性身上,
则会被认为她更易分心。
看字面女权是和男权对立、
取代男权社会,
其实,女性主义,
只是要求平等对待而已。

不然你看,日本著名情色摄影师
荒木经惟的作品极具争议,
也因为对于欲望的坦诚而广受赞赏。
但许多人看到朱迪·芝加哥的作品后,
只会嗤之以鼻,大骂恶俗,
甚至认为是“污化”了艺术。

荒木经惟摄影作品

朱迪·芝加哥作品
 
但朱迪·芝加哥执着、坚定,
永远不会被任何观念和潮流所淹没。
而她的巨大的成功,
源于她一直知道自己要什么,
以及为此要舍弃什么。

几百年前,男人们要求女人,
以他们想要的方式生活,
而今天,当女性在男权的重压下,
稍微喘口气的时候,又出现许多声音,
在不余遗力地攻击、打压她们的诉求。
那么我们究竟是进步了,
还是一直在原地踏步?
•  END  •

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