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墙报报道 | 丁丁艺术空间:上阵父子兵,他们这样经营画廊......

蔡一休《观音图》,综合材料 ,120×180cm,2016-2017年

一对父子档,糅合了“老式”传统语言与“新式”现代元素,在艺术的呈献上独树一帜:既没有玩世不恭又不会老生常谈。孕育而生的碰撞式理念,正是他们的特别之处。此次,丁丁艺术空间携手从事了漆艺创作14年、酷似“一休”的年轻人,出现在我们的视野中。

一年一度的艺术北京再次如期而至,本次的博览会上也有意料之外的崭新面孔。首次亮相艺术北京的丁丁艺术空间,呈献了不同以往视角的一众艺术佳作——对漆艺画、亚克力装置等作品的呈献,是传统工艺与现代艺术元素的崭新融合,也是艺术空间携手艺术家蔡一休、张玉瀛、周七月等人的核心之作。

丁丁艺术空间Logo

丁丁艺术空间位于台北艺术中心,由来自中国台湾的“壁纸大王”丁三光先生与其子男演员丁春诚共同成立。父子两代人携手创建的艺术空间,希望借由传统与现代、过去与未来的相互碰撞,展开一幅别开生面的艺术蓝图。

远道而来的“新声音”

虽然是初次来到北京参展,亦是一个看似资历“年轻”的新锐画廊机构,但这并不是丁丁艺术空间首次参与展览活动。时至今日,他们已经拥有数次办展经验,而今年的展览行程更是被排得满满当当,下一站将要动身前往香港。

周七月《鼓凳2》

创始人之一的丁春诚说道:“对于艺术家,我们并不是一心看重于销售的画廊机构,我们更重视艺术家与群体间的互动及交流。丁丁艺术空间希望艺术家能在各个层面上去展现自己的创作,这也是为什么我们不断参与展会和办展的原因。我们希望推广那些尚未被发掘的优秀艺术家,让大家了解并认识。

周七月《灯挂系列》

此次丁丁艺术空间在艺博会的展示空间中带来了极具典雅风韵的中式条案、桌椅等作品。这些作品的特别之处在于通体透明,所有材质也均由非传统材料构成。如此出于传统又有别于传统,是艺术家周七月一直以来围绕透明艺术展开的重要创作之一。

艺术家周七月

周七月的创作身份非常多元,是资深编剧和导演的他,同时也是一位非设计圈的设计者。他一直致力于探索中国非物质文化遗产中的各种工艺元素和现代家具的融合,并投身于苗族风格的艺术家具设计工作中。

周七月《剪纸》

丁三光认为,在今天,仍有众多优秀的艺术家没能得到好的助力。当今的新一代青年艺术家拥有着珍贵的才华和颠覆性的创作,但倘若背后没有一双坚实的推手,就会很难出现在大众的视野中。对待这种现象,丁三光感到痛惜,这也是他决定从收藏家的身份转向画廊老板,成为艺术家幕后推手的原因之一。

张玉瀛《九-鹦鹉百鹤图》

出生于北方的艺术家张玉瀛从毕业后就一直生活于南方,曾经留校任教的他是油画、陶瓷专业出身。他在作品中经常描绘各种动物元素,这种不断演化的创作灵感则源自他儿时的记忆,而驴是他画作中最常出现的意象。

艺术家张玉瀛正在创作

用色大胆,同时结合传统图案和纹饰是张玉瀛画作中的特点,他认为中国的艺术还是需要基于中国本土的文化概念,再用世界性的语言来诠释。

驴在中国的传统文化中拥有非常多的含义,而张玉瀛认为,驴这种动物所具有的缄默与坚韧是值得描绘的精神力量。他通过对画作的诠释,也借以驴的意象来描绘他对当下社会、环境和人性的诸多思索。

张玉瀛《红驴》,布面油彩,80×100cm

力求在创作上愈加创新、变化的张玉瀛也在接下来的创作中,希望将传统的陶瓷工艺糅合到油画创作中,在工艺技法与艺术的碰撞里得到全新的创作形式。

传统工艺一直以来都是艺术创作者们极为重视的创作途径之一,而漆艺则体现着工艺美感的岁月底蕴。

蔡一休《白-红-绿》,综合材料,2016-2017年

对于昂贵的大漆,青年艺术家蔡一休希望不将漆艺视为工艺,而当作材料肆意挥洒,在艺术的作用下打破传统的规则制约。

当手艺碰撞艺术……

脱胎漆器的工艺诞生于南方,而福州则是脱胎漆器的重镇。脱胎漆器与油纸伞、牛角梳并称为“福州三宝”。老一代的福州人在生活中习以为常地使用着脱胎漆器,这类器皿每逢红白喜事以及重要节日就会出现。人们也用它盛满鲜花,装点生活中的居室。

蔡一休《心迹NO.5》,综合材料,80×100cm,2016-2017年

从福州工艺美术学校毕业后的蔡一休,专注于漆艺创作,因酷似“一休”的容貌而被朋友们亲切称呼为蔡一休(本名蔡传销)。“如何把传统与现代相结合,是我一直在探索的。”蔡一休说道。

艺术家蔡一休

这位手艺人最早接触的并不是民间工艺。当初求学时的蔡一休,因为一次偶然的机会,目及到漆艺的色彩后感触良多,后经校长对漆艺的推介,更被这项传统工艺的美感所深深打动。漆艺在当时已然属于冷门专业,年轻人更是少有兴趣,但蔡一休却愿意投身于此,开始了漆艺创作之路。

蔡一休《红白蓝之白》,综合材料,150×180cm,2016-2017年

当时正值青年的蔡一休先后拜师于艺术家郑崇尧与苏笑柏。最初,他在自行摸索与创作的阶段,更偏向于工艺的技法塑造。师从郑崇尧一路磨炼着工艺技法,直到偶然结识了苏笑柏后,他走出了传统工艺的局限,也仿佛看到了一番新天地。就此,他开始思索艺术与工艺间的微妙联系。

蔡一休也谈到求学时的艰辛,两位老师对自身要求严格,对待学生也是如此。郑崇尧的传统技法与苏笑柏的现代艺术语言,两者相辅相成并产生着碰撞。这段经历影响了蔡一休的创作,如今他的漆艺创作正“脱胎”于曾经。

蔡一休《佛像说法图》,综合材料,120×180cm,2016-2017年

对于工艺与艺术的融合,蔡一休拥有自己非常独到的见解。他虽然年纪尚轻,但不乏深思熟虑,思考及谈吐中亦带有态度,而作品中显露的沧桑与孤寂,那种沉甸甸的质感,是年轻艺术家身上罕有的内在力量。

《时尚芭莎》艺术部独家专访丁丁艺术空间创始人丁三光与丁春诚、艺术家蔡一休,围绕他们彼此间的故事展开探讨。

丁丁艺术空间创始人丁三光(左)与丁春诚(右)

芭莎:丁丁艺术空间是如何与艺术家蔡一休结识的?

丁三光:我们的结识缘起于八年前,当时我在福州。福州是漆艺的传承重镇,我想到用大漆的工艺来制作壁纸。大漆一般拿来做画或器皿,很少绘在纸上,这本身也是一大挑战。我陆陆续续找了很多人,想要保留传统的工艺元素,其中有干了五十多年的老师傅,但也许是因为他们的工艺手法太过传统,所以并不能达到我想要的效果。

那时刚好由一个朋友介绍,于是碰到了蔡一休。我跟他刚聊了几分钟就觉得找对了人,让他一试,果不其然可以做到。一休做出的漆纸效果特别好,论长度、色彩,是日本再老的漆艺师傅都达不到的。在蔡一休负责的过程中,我也了解到他十分辛苦地从事着艺术创作。在实实在在的感动之下,我决定出来当推手,就是这样一个机缘促成了这一切,那么在这个机缘之下再延伸,而后又接触到了其他的几位艺术家。

蔡一休《心迹NO.6》,综合材料,80×100cm,2016-2017年

芭莎:个人经历是艺术创作的灵韵来源,观者常能在你的创作中体会到“沧桑”、“孤独”,那么在你身上曾发生过什么故事?
蔡一休:很多人看到我的作品都会说这不像我这个年龄的人创作的,作品中显露的岁月痕迹很多时候可能来源于个人的生活经历。我在福州的工作环境中,几乎都是孑然一身,而我的创作环境也相对比较封闭。面对的每一面墙都是岁月残留的画面,天天与这些氛围接触,自然而然就被影响。

蔡一休《紫禁城》,综合材料,163×122cm,2016-2017年

芭莎:相较于具象的内容,你似乎更倾向抽象的创作语言?

蔡一休:我的创作本身会经受自然的雨淋、风晒过程,如果刻意去追求肯定达不到那种自然的感觉。我的作品只有随性,跟着自然的形成而形成,没有刻意强调什么。而对于是否抽象,我并没有这样设想过。我认为,抛开这些形而上的东西去随性地创作与表达,也是一种新的尝试。

蔡一休《极乐世界》,综合材料,60×110cm,2015-2016年

芭莎:相较其他画廊而言,丁丁艺术空间不同在哪?

丁春诚:不同在于我与父亲是两种个性的人,这样的两个人要共同去做一件事,可想而知一定会发生某种“碰撞”,这是非常有趣的。与此同时,对于画廊的运作或是自身的理念,我们绝不影响对方。那么在艺术家们相互碰撞的同时,他们也在与我们碰撞,我与父亲也在相互碰撞。这一点对于展览的方式、推广艺术家的方式上来说,都是非常独特的体验。

蔡一休《心象物语》,综合材料,167×122cm,2016-2017年

芭莎:在艺术空间未来的发展轨迹上,你们希望将重心放在哪?

丁三光:艺术家们的创作并不应该仅仅局限在国内或是亚洲范围,未来我希望丁丁艺术空间能将中国的当代艺术带到更多地方。目前,我也花了很多心力去规划欧洲、中东和美国的行程,希望把我们的想法在全球铺开,让外国人更加了解我们的艺术。

丁春诚:在丁丁艺术空间未来的发展中,我希望做年轻人的内容,用年轻的视角去看待和表达艺术。我要找的不仅仅是艺术家,而是喜欢艺术、真正在做艺术的人。我们也一直致力于落实“艺术就在身边”,希望艺术能被更多人接触到,而不是一件遥不可及的事。未来,我也想做一些与次文化、街头文化相关的内容,或者与那些正在创作而未曾被认知为艺术的人一起合作。

蔡一休《展望》,综合材料,122×190cm,2016-2017年

下一步,丁丁艺术空间将会去往更多国家推广中国文化,也将这种传统工艺与现代语境融合的全新艺术形式继续推进。同时,我们也在中国台湾为艺术空间寻找到了新的场地,由韵味十足的日式旧建筑翻新修缮而成。而未来,丁丁艺术空间也希望能在更多土壤上落地生根。

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