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碰撞——观念具象艺术组绘画展(2016/07/02日——07/12 先声画廊 · 798 )

2016年7月2日下午4点,“碰撞——观念具象艺术组绘画展”在先声画廊拉开帷幕。即使天气炎热也没有挡住观众的热情。本次展览由58艺术网创始人罗忠学出品,先声画廊负责人姜永平策划。现场展出程勇、李陈辰、唐诗、王晓勃、徐帆、薛堃、夏青、张钰、朱枭(排名不分先后)9位艺术家共31件作品。



现场图



现场图


“写实”只是一种技法,从不代表他不能表达观念。我们决不能因为一张画或者一个艺术家是“写实的”,而忽略他的“观念性”,就好像一个长得帅的演员也不仅仅只是“偶像派”一样,他同样可以是“实力派”,因为“实力派”从来就不是“丑”的代名词,就和“简单”从来不是抽象的代名词一样。



开幕式现场



策展出品人罗忠学


开幕式上,展览出品人罗忠学在开幕式上向大家分享了与几位艺术家的合作历程以及与香港艺时和瑞士名表ROMAGO合作高端定制艺术表的事情。在谈及这8位艺术家的选择时,说到:今年艺术北京在拿到一个比较大的展位(D3)后,我们打算在艺术北京展出一些具象的作品。想法确定后就在我们的58艺术网站上开始征集,在两周的时间内,共有200多位写实艺术家报名,我们从中挑选了这8位艺术家参展。在艺术北京展览时,跟几位艺术家聊得非常好,就说定了要成立一个观念具象艺术组,定期不定期地组织一些展览,所以就有这个展览。在谈到和这次展览的缘分时,罗总说:这次展览的名字叫“碰撞——观念具象艺术组绘画展”。正如我在前言中写的,为什么写实不可以当代?早在2011年,我和本次展览的策展人姜永平一起,在先声画廊联合策划了一个叫“轻度撞”的写实艺术展,集合了艾轩、徐唯辛、丁苏恺等老中青十位艺术家的优秀作品进行了展览。所谓“轻度碰撞”,是指“写实”与“观念”在一幅作品里碰撞。这一次观念写实艺术展,我依然把他定名为“碰撞”,依然选在先声画廊,不同的是,本次参展的9位艺术家(其中1位是特邀)更为年轻,主要集中在75后85前,这个年龄段,正是一个艺术家体力、经历和创作力最旺盛的时刻。所以,这次展览的题目,我想就不要“轻度”了,这次,就要让写实与观念稳稳当当地碰出新的火花!




现场图


随后罗总撸起袖子向大家展示他今天带了两个表,并开玩笑说,因为我不是三个代表,所以就带两个表。罗总说:这款手表是我们与香港艺时公司以及瑞士名表品牌ROMAGO,共同合作的一款高级定制艺术表。这款表的表带有白色和黑色两种,表盘可以选择你喜欢的作品图,表的背面是作品的名称。我们希望通过这次尝试,将艺术植入到生活的各个门类中,让艺术走近生活,让生活更艺术。



策展人姜永平


策展人姜永平首先感谢大家在这么热的天儿来画廊参加开幕式。姜总监在谈到展览主题时说,10年赵力老师做过一个展叫“写实当代”,他提出写实不止是客观再现而是应该有很多主观元素融入到作品中而形成的新的展现形式。个人很赞同这个观点,所以就有了这次 “碰撞”。这次参展的9位艺术家,从作品中可以看出,没有哪一副作品是单纯的客官再现,而是艺术家将自己的想象、超现实等对社会和环境的想法融入到作品中。



艺术家代表徐帆


艺术家代表徐帆首先向大家问好并对58艺术网和先声画廊表示感谢。他说:2014年1月19日,首届观念写实艺术展在上海举办。我们几个人是在这个展览上认识并感到惺惺相惜。我们从技法、到思想都融会贯通,达成了一种共识。所以才有了今天这个展览“观念具象艺术组绘画展”,之所以叫这个名字,从艺术家的角度来说。观念与写实,这两个听起来完全不同的内容,在我们看来是有因果关系的,有因才有果,有观念才有具象,这是我们几位艺术家达成的共识。观念是什么,观念就是思想,一切事情都是思想先行。我们的体会是:思想先行,带动行为。行为是什么,行为是用写实的手法来具体描绘事物。这就是我们观念艺术组的一个理念。



特邀艺术家王晓勃


最后邀请本次展览特邀艺术家王晓勃为大家分享他的两个想法。他说,第一,我认为这次展览是观念在前,具象在后,我们是在用具象的艺术语言来表达观念。在想象自己的观念,在用不同的创造力尽量让观者感受到我们是不一样的。另外想说的一点是,在这个年代,生活节奏比较快,然而大家都有足够的勇气面对现有的时间和空间,这是很不容易的事情。做观念具象所要付出的努力、时间、空间,是非常大的。希望在座的每个人都能继续支持我们,我们也会坚持理念一直走下去。



艺术家与朋友合影



张钰与朋友合影



艺术家现场找模特


开幕式结束后,出品人、策展人以及艺术家邀请到场观众,感受本次展览中,观念与写实的“碰撞”。感受他们将自己对社会、对生活、对生命的独特见解,用具象的表现手法呈现给我们。


墙报专访艺术家(排名不分先后)


徐帆,独角兽 70X80cm 布面油画 2016


墙报专访徐帆:您的作品中都是动物与人结合的形象,为什么用这种表达手法呢?

我的创作都是运用寓言的方式来阐释我对当下社会与人性的一看认知,看法.很多作品都来自于《伊索寓言》中的故事,我以此为蓝本,加入我的理解再进行一次诠释,众所周知,伊索寓言故事中基本上都是以动物为主的形象,所以我的作品也同样的以动物拟人化的方式出现,看起来更符合寓言的气质,也向伊索致敬.同时想说明人自动物演化而来,中西方自古的文化,宗教,都是先由动物形象中产生的—图腾崇拜.这说明人性与动物性之间的必然联系,直至今日才有所明确区分,这是一个人类自我认知的漫长过程,中西方的认知过程还有所不同!西方自基督教兴盛时,动物性表现形式就开始大大减弱,逐渐退出历史舞台,但我们亚洲文明,就说中国吧,至今还有很多以动物为原型的宗教偶像,比如:龙,白娘子,佛道中的诸多形象等…这是我们自古为农耕民族所决定的.因此我的作品总是出现人与动物的结合,也是一种出于名族性的习惯,看起来很亲切.


朱枭,百年孤独—我在彼岸等你2014  150X130cm 布面油画


墙报专访朱枭:您的作品画面很有电影感,您能介绍一下您本次的参展作品吗?

我一般喜欢画有时间沉淀感的东西,比如废墟.中国古代文人经常容易感时伤怀,其实最大的矛盾就是人生有限和时光无限的冲突.这几幅画里,大海,碎石,教堂,广场都是没有生命能够长时间存在的东西,它们没有感情.而人是脆弱的,包括人的感情和心境,这几张画都是我当时心境和情绪的反映,也表达了一种含蓄的存在的虚无感.


李陈辰,彩虹屋 50×60cm 布面油画 2016


墙报专访李陈辰:您如何看待“写实与当代”的关系?

写实仅仅是一种语言,作为当代艺术家更重要的是表达,对当下社会的情境体验和问题反思。



唐诗 2016育71x45cm


墙报专访唐诗:您的画面中多次出现了“鸡蛋”这一意像,有什么寓意吗?

我的画都想表达我称之为叫做二次感受。就是我认为咱们现在感受事物或者交流都是隔着一层机器或者现代物。我们看到美景就拿手机拍,呼吸带口罩……从而真实感受渐渐退化,无知无觉。一方面是人本身无知觉,另一方面是被感受的事物无本性。鸡蛋是一个载体,是一个卵,一个事物的开端。一个人在静静的听着鸡蛋肉碎的声响。一个人被带着透明手套的外界隔着假手在倾听。育其实是表达一个人的两面性,脸上的光也是左右光,试图把人分成左右,左边袖手旁观,右边捧着这个蛋。双目凝视着它。


据悉,本次展览将持续到7月12日。


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