日常生活的惯性，包裹着我们对世界的认知。社会规范、文化习惯、无意识的预期——过滤掉“异常”，只留下“合理”的片段。我们以为看见了真实，却未察觉，那不过是集体共识投射的幻影，我们其实已经身处于一个超真实的时代中，被吸收被中和了一切的超真实正在塑造规训着当下。

 

“你看见的不是我看见的”邀请观众跳脱既定框架，重新审视“现实”的脆弱性与可塑性。参展艺术家以影像、装置、互动媒介，解构日常表面的稳定：熟悉的符号被错置，连贯的叙事被切断，感官经验在矛盾中重组。当习以为常的逻辑失效，我们被迫直面一个问题——“真实”是否只是多数人妥协的错觉？当象征性的真实和模拟之间的界限不再存在，我们又该如何重建被扭曲的被破坏的以及被遮蔽的事实……

 

展览无法提供答案，艺术家们将制造一场认知的“故障”，期待因每一位观看者的参与和回应而制造出更多的意外，或是一场混乱！目睹同一场景如何因凝视而带来错位分裂之际，也将亲历“合理”与“荒诞”如何轻易互换。

 

元美术馆馆长卢晶表示：“展览标题点出了艺术里一个特别有意思的事：我们看同一件东西，感受却可能完全不同。这很正常，也特别珍贵。因为每个人都带着自己独特的经历、情感和眼光。他们用最普通的东西，像是木板、洗碗巾、电扇、孩子们的绘画等各种日常物品，邀请我们重新审视自己的“思维”，挑战我们的认知。展览邀请你放下“标准答案”，打破习惯性的思维，带着自己的视角进来。大胆地看，也欢迎分享你看到了什么、你的疑问、你的感受。”

 

策展人张莉娸在致辞中特别感谢了参展艺术家们，她表示：“这次展览通过最常见的日常生活，打破常规思维定式，挑战我们对艺术作品的认知。我们期待观众能以开放的心态，用批判性的眼光来欣赏每一件展品。”

 

展览现场

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

参展作品：

克拉拉·利登，《接地》，2018年，录像，五分五十三秒。©克拉拉·利登—由艺术家及赛迪HQ画廊惠允

 

何迟，《饥饿》，2022 年，陶，15 x 15 x 9 厘米 x 100个，装置尺寸可变

 

克拉拉·利登，《高积云》，2020年，塑料水箱、灯泡、电线，155 x 110 x 70厘米。©克拉拉·利登—由艺术家及赛迪HQ画廊惠允，摄影 罗伯特·戈洛瓦奇

 

瑞安·甘德，《创意机器》，2024 年，失去光泽的黄铜、热敏收据打印机和按钮，30 x 30 x 27.5 厘米

 

罗曼·昂达克，《大爆炸》，2006 年，21幅儿童绘画、橡皮泥球，装置尺寸可变。©罗曼·昂达克—由艺术家及施博尔画廊（柏林巴黎首尔）

 

罗曼·昂达克，《滴水龙头》，2016 年，水龙头、水槽支架和铁链，141 x 13 x 39厘米。©罗曼·昂达克—由艺术家及施博尔画廊（柏林巴黎首尔）

 

胡庆泰，《未命名》，2024 年至今，自粘便条上钢笔、圆珠笔，尺寸可变。

 

赖志盛，《纳凉》，2025 年，裝置，尺寸可变。

 

雷娜塔·卢卡斯，《变形》，2020 年，丝网印刷于洗碗巾上、油漆、金属挂钩，54 x 41 x 5厘米。© 雷娜塔·卢卡斯

 

雷娜塔·卢卡斯，《失败》，20032014年，胶合板、铰链、把手，尺寸可变。© 雷娜塔·卢卡斯

 

                                                                                                                                 

图文元美术馆提供